日本动漫产业与中国动漫产业分析

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其实在中国，早在“动漫”这个词被引入之前，就已经出现了很多类似动漫的作品。当时的漫画大多是用来讽刺和反映社会现状或某些人物的动作表现，与现在的“漫画”不同；当时中国的“动画”中出现了很多佳作(比如《猴子捞月亮》)。这些作品由中国画、泥塑、木偶和橡皮组成，是中国非常有特色的动画形式。中国的动漫产业一直以民间的方式发展，发展时间比日本同期的同类产业要早得多，也成熟得多。

然而，在文革期间，中国的动画产业进入了停滞状态。在上一代控制了广播电视之后，禁止动画作品。这一时期，日本动画进入快速发展阶段，动画产业逐渐发展成为其国内标志性产业之一。日本动漫产业发展带来的商机是巨大的，它给日本国内经济的发展带来了巨大的财富和强大的推动力。根据去年日本国内个税排行榜的数据，十大纳税人中有四家从事动漫产业，其中动漫音乐制作人久石让排名第二。

文革后，中国动画产业的成就由停滞转为迅速衰落。虽然国家广电对中国的动漫产业给予了一定的“保护政策”，但是中日之间的差距还是越来越大。

为什么中国的动漫产业如此落后？仔细分析，原因并不复杂。

首先是概念上的错误。

从我国的动画作品和相关电视节目中，不难看出我国动画制作者对动画的定义是:低龄儿童观看。从中华传统美德的宣讲、蓝猫系列，到一只猪从天上掉下来的消遣、天眼，中国的动画片都是针对“孩子”的。从十年前的《熊猫家族》到十年后的《红猫蓝兔》，中国动画始终无法跳出“动物拟人化”的主角偏见，动画内容肤浅幼稚。日本早期从西游记发展到阿童木用了十年时间，是日本动画中的经典。漫画教父手冢治虫借助这部作品，用他独特的想象力，表达了他对战争、人性、人生的独特看法，甚至让日本人意识到，动画不是一门小儿科的功课，其可表达的、包容的思想和精神可以等同于一本好书，甚至超越名著。

正是因为中国一直持有“动画幼稚”的观点，国产动画即使做得好也很少受到青少年的追捧。中国动画制作人(尤其是央视动画制作人)要端正观点，做出适合青少年的像样的作品，赢回中国青少年的市场。

其次，国产动漫作品内容单调老套，鲜有创新。

从《大闹天宫》到西游记，从《海闹什么》到《哪吒传奇》，大部分国产动画都摆脱不了名著，总在改，改编，剪辑，结果浪费时间，毫无进步。为什么不大胆创新呢？中国不缺敢于想象的人才。问题是央视会不会让他们用。广电管得太紧，放不下思想(关键也是对动漫的理解)，央视对国产动漫作品规定了“保护政策”(即一天内播放时间必须达到一定标准)，导致很多不良书籍在电视上被炮轰。不同的是，日本漫画家汤仓和弘也在作品《最游记》(已动画化)中巧妙地运用了西游记人物。故事完全原创，人物突出，理论观点深刻，脱离名著大放异彩，深受国内青少年喜爱。

如果中国的动漫思想再开放一点，贴近一些青少年的思想，赢得青少年的喜欢并不难。国产动画总是有点“黑”。我觉得日本动漫总是充斥着暴力、色情和凶杀。其实并不是所有的日本动画都是这样的，有些只是可以接受的内容，但这些只是花边。有句话说得好，要“揭开现象，看到本质”，动画也是如此。有时候一部动漫作品可以展现一个人、一个国家、一个民族的气质和民族精神。这些精神并不总是一眼就能理解的，而是需要深思熟虑，在每一个细节上细细品味。

对于中国动画来说，创新是必须的。只要你敢想象，中国的创新领域其实相当广阔。

第三，国产动画制作技术(包括2D和3D技术)不成熟，作品篇幅过长。

国内动漫产业正式发展较晚，技术不成熟是可以理解的。有人曾说，“国外用3D技术弥补画面的不足，中国用3D技术磕磕绊绊。”其实这句话是对的。国产动画一直喜欢用3D技术——在2D技术还很不成熟的时候，使得作品存在人物脱节、比例失调等问题，3D制作成本高，对国产动画的发展非常不利。

央视的动画故事老套，年轻，但总喜欢长篇大论。更别说五十二集的《哪吒传奇》了，《天眼》已经上了上百集，这个过程需要的人力财力可想而知。可惜一部作品，我是歌手，无论是内容还是人物，都与少年相当接近。但由于技术不成熟，资金不足，动画画面粗糙，动作缺乏连贯性，多次出现重复画面，使得其追随者远不如原著。

正如一位网友所说，一张烂图可以抹杀一部动漫作品的所有优点。要做出好的作品，成熟的技术和充足的资金很重要。其实国产动画可以尝试从短作品入手，逐步提高制作技术水平，节省资金，然后一步步进入高难度、高水平的长篇动画制作。这样的磨炼一定会有很好的发展前景。

音乐制作水平和音质质量也是国产动画的弱项。

《我为歌唱而疯狂》可以说是一部有音乐、有声优、有画面的作品，但在中国动画史上只是昙花一现。据调查统计，约有三分之二的网友指出中国(尤其是央视)动画的音乐制作水平和声优质量相当低下，甚至不堪入目。的确，央视对作品的音乐和音质要求非常低。在国外，动画音乐制作人都是顶尖的，声优出道都要经过严格的选拔和训练。

动画的配音需要专门从事声优工作的人。目前央视的声优工作大多是主持人“兼职”。声优其实是一个很有前途的职业。如果央视重视自己在动画中的地位，声优就不会再成为国产动画发展的软肋。其实国产动画可以让流行歌手创作和演绎动漫歌曲，可以提高音乐的质量，给动漫作品带来一定的人气。

最后，好的作品需要媒体的关注。

梦男就是一个很好的例子。如果这部作品的制作在一开始就很完美，那么在播出前后可以借助原人气漫画家姚非拉的名气进行适当的宣传。“明星离不开媒体”，其实动漫作品也一样。但如果作品没有内涵，大肆宣传，只会适得其反。

最近国内也有一些动漫大赛(比如尤曼文化赞助的金龙奖)，也有一些新兴的动漫制作人如朱乐涛、柯鑫等推出。这样的比赛可以为现在的动画产业注入新鲜血液，促进国产动画的发展。国家应支持和鼓励举办此类比赛。

在《梦想总动员》中，刊登了一篇央视自吹自擂的文章《三年后诞生——他的创作回顾》，其中他无耻地质问动漫迷，“海外=优秀，本土=低人一等？“其实这确实是目前动漫行业的事实。在调查过程中，一位网友表示，日本之于动画就像维也纳之于音乐，忽视日本动画这个庞大的商业机器就像是在自杀。中国应该正视日本动画的发展，虚心学习其优点，取其精华去其糟粕，努力克服自身的不足。只要坚持不懈，我们一定能够发展我们的动画产业。

希望在未来，中国的动漫产业能够成为中国特色社会主义文化的一部分，推动中国特色社会主义文化健康快速发展。