迪丽热巴，说来话长
朋友们，请听问题:
迪丽热巴最有可能表达的场景是什么？
A.被男人背叛了
B.被那个人责备
C.被人救了
可惜答案是c。
不够？
再来。
或者迪丽热巴。
瞳孔放大，额头很远。她在做什么？
A.时尚大片拍摄现场，故作姿态
B.当我得知清明假期只有一天时，我陷入了沉思。
C.旧敌覆灭后忧心忡忡，急于求成
不好意思，还是选c吧。
答不出来？
别急，还有一个问题。
请通过下面的动作猜出迪丽热巴在做什么。
A.再次见到心上人，喜极而泣
B.宿敌面对面自杀，悲喜交加。
C.救援之后，乐极生悲。
D.我不能理解，但我很震惊
你和我一样迷茫吗？
以上均出自热播剧《遇见楚俊》。
公告点很惊艳。
演技，一定要爆。
热量必须爆炸。
真的吗？
这都要看颜值，剧情，特效。
而是古装偶像剧。
永远追求，面子在江山。
只要颜值出众，剧情过关，特效不突兀。即使表现中规中矩，评价也不会太差。
以这次“会见楚俊”为例。
美是没办法赞美的。
女主角迪丽热巴。
厚脸是美的代表，
红地毯总是赢得将军，
照片杀手，时尚大片之光。
关于“美”的标签有n个。
赞一下服务和特效也不是不可以。
花谷，仙境飘飘。
走大路，华丽富贵。
特效也是一场视觉盛宴。
在同类作品中，已经是上乘之作。
然而，剧组和演员对此并不满意。
一个热搜，显示野心——
#你可以永远相信迪丽热巴的表演#
这样的营销，口气不小。
与此同时，我的额头上满是问号:
这么大的娱乐圈什么时候又多了一颗沧海明珠？
“你可以永远信任xxx。”
成了最常用的营销句子。
批准了，是的。
宋佳。
作为一个演员。
角色跨度，一人千面。
沉浸在演绎中，掏空了内心。
装谄媚，不低俗。
哭，不狰狞。
玩命，不刻意。
在各种角色之间自由切换。
被夸演技。
的！
章子怡。
用一套隐忍术，打通中奖的生命线。
玩伤心，伤心但不受伤。
深入骨髓却不溢于言表。
使劲玩，体验一下。
喂猪，挑水，织布，造灶，无怨言。
即使一部《商鞅赋》被指掉下神坛。
不过，观众似乎可以原谅之前的优秀作品和片后的偶尔失手。
够狠够狠。
这样的演技是相信的。应该是！
大部分都不认可。
水晶。
据说你可以永远信任它的男装。
点进去看看。
铠甲+黑化脸+浓眉+唇妆=男装。
引起了评论区所有人的反抗。
“最多是偶尔相信一下。”
“也是...还真不相信……”
在这类话题中，迪丽热巴是最受欢迎的。
为什么？
四个字:过度营销。
论作品，谁也称不上是杰作。
论成绩，我们只是在及格线边缘一次次尝试。
我刚慢吞吞地学习完一转身就迫不及待地告诉世界:“我会演戏！”"
曾经这样的热搜被视为加冕仪式。
从现在开始的演员-
踩高跷，青云直上被提升到表演学校，拿过一次奖。
问题来了。
演戏，不就是表演吗？
什么，算吗？
前几天有个热搜——
#迪丽热巴白切黑演技#
什么是白色和黑色？
按照粉丝的理解，是这样的。
一秒钟，人和动物都是无害的，天真的。
下一秒，表情凶狠，气场全开。
夸张的“白剪黑演技”长这样——
来源:微博热搜
除了表情不同，角度不同，还有什么不同？
眼神依然呆滞，无神。
坚持演戏，坚持爆棚，似乎有些牵强。
这不就是简单直观的角色双方应该做的动作和表情吗？
当年，赵文瑄在《大明宫词》中扮演了两个角色。
薛绍，思维新鲜，耐心完美。
张易之是迷人的，邪恶的，顽固的。
两个角色，一个是正义，一个是邪恶。
他是正确的，平衡的，生动的。
比“白剪黑”难多了。
但在谈到表演体验时，赵文瑄只说这样的角色不难，有剧本和台词帮助区分。
更夸张的是-
#迪丽热巴泪流满面#
砰！
把照片贴起来。
嘿！
把评论写下来。
“我被这个仙女的眼泪给虐了。”
“哭真的很疼。”
“这种美好的气氛绝对美妙。没有人会心疼云何。”
特写，瞄准眼睛，一滴眼泪难流。
难过？
虐？
心疼？
我只觉得美。
不仅仅是这一幕。
放眼望去，全剧全方位、无死角地呈现了热巴之美。
每一帧都很美。
美就是一切。
正如这位网友所说，说“你可以永远相信迪丽热巴的红地毯”比吹演技更有说服力。
有表情能哭就相当于演戏。
演技这个词，通货膨胀什么时候变成这样了？
上一次演技贬值，是《三生三世》系列开拍时，四海八荒第一九尾赤狐白。
奇幻作品，特效比例高，往往需要演员完成非实物表演，所以考验比较多。
热巴努力扮演狐狸。
她翻阅了许多资料。
了解狐狸的生活习性。
呈现—
挥动你的爪子，张开你的嘴。很可爱。
当你扭动身体时，你的尾巴会摇摆。是魅力。
加上化妆特效，福克斯，搞定了。
然而，可爱多于技巧。
高级性能。
有一个场景，小狐狸误闯禁地，一只老虎迎面飞来。
她是怎么解读的？
凝视，意在惊讶。
捂住嘴表示害怕。
最后，我慢慢起身，拍打着手臂逃跑。
只是，一瞪，一盖，抖三抖。
都是为了表现角色的可爱，完全没有表现出遇险时的胆怯。
把周迅当成狐狸精。
不需要太多小动作。
一个眼神，眼里的肿块，心里的秘密。
简装素服，淡雅妆容，依然能魅惑全身。
凭什么？
细节。
影片中有一个场景。
王声告诉肖伟，“我爱你，但是我已经有佩蓉了”。
肖伟歪着头，脸上闪过一丝困惑和悲伤。
没有面部移位，没有哭泣流鼻涕，也没有挣扎着摆动四肢。
但是我的心碎了一地。
更重要的是，少女感和动物感都是。
狐狸是犬科动物。
肖伟，这是狐妖。我不知道爱，我痴迷于爱。
为了接近角色，周迅观察了家里的小狗，发现它们困惑的时候会把头歪向一边。
她把这个场景融入到角色中。
狐妖，就是这个。
扮无辜脸，咦。
挖掘出等级是困难的。
只限于表面的美丽，当美丽的作用下降时，也会攻击自己。
去年的“长歌”是个失败。
迪丽热巴+狮子座，这样的组合，还是完全的。
没有cp感是一个，不符合设定为另一个。
两绺头发砍掉了美貌的大部分附加值。
作为女主角，热巴的演绎是致命一击。
有一幕，女主龙歌被家人杀死。
作为一个深受父亲压抑的女儿，在成长的过程中对母亲的依赖很大，感情必然更加沉重。
然而，看到家人被杀，满屋都是血。她是这样的:
母亲死了，倒在她眼前。她是这样的:
沉闷。
沉闷。
我的眼里看不到一点恐慌。
机械的眼泪，停滞的悲伤。
这个推动剧情的高光场景好干。
“长歌”被简化成“没有长歌我也行”也不奇怪。
口碑之差可想而知。
拿这样的演技奖谁会服气？
2018年，迪丽热巴迎来了一次口碑大翻车。
因为“美丽的李慧珍”，他被命名为“金鹰女神”。
曾经降职:单枪匹马，拉低了奖项的含金量。
为何如此？
当时一同被提名的女演员有孙俪、刘涛、尹涛、尤兰达和安迪。
而他们的作品，都以3.1的分数输给了这个李慧珍。
争议很大。
是的，有。仅限粉丝。
反对派更厉害。有许多过路人
甚至让她陷入“背后的水”风波。
获奖现场也被称为热巴史上最会演戏的时刻。
出道近10年。
杰作，没有。
令人信服的角色，没有。
没有反思，却热搜不断，拼命标榜演技。
但是没有一技之长，怎么说服人呢？
热巴演过辉煌的角色吗？
也有。
最高赞，高文。
从好的方面来看，这是一颗镶着宝石的大明星。
偷偷摸摸的，就是一点小伎俩，造天地。
有时昂贵，有时艰难。
在两种反差中自由切换，一度让她盖过了主角唐嫣。
然而，这一切都是因为热巴的演技吗？
不完全是。
观众对《疯狂的美》的喜爱由来已久。
高文的成功。
性格一部分讨人喜欢，性格一部分讨人喜欢。
比起演技，我吃的都是角色加成。
回头看看。
表现，虚荣而单纯。快乐学家咬着嘴唇笑了。如果你不开心，马上噘嘴。
再怎么吹捧，也只是停留在基础层面。
另一个亮点角色乔晶晶，依然是女明星设定。
得美人之福，事业有成，爱情不渝。
这样的角色哪里需要太多技巧？
稍微注意一下美，
增加一点魅力，
还有一点迷恋。
如果你发挥本色，你就成功了一大半。
这样的赞美就像空中楼阁。
表面华而不实，内心却是悬浮的。经不起任何推敲。
不管你演什么角色，都是用同一个模式。
扮可爱，露齿，挤出笑容，表现出天真无邪。
装可怜，撅嘴，五官扭曲，很可爱。
每一个微笑都在既定的范畴内。
角色，同质化严重。
一脉相承的可爱鬼。
制服大小姐。
光是演一个女明星，就有三次。
画一瓢，淡淡的。
产生新的想法和困难。
连剧本都离不开平时的套路。
现代戏剧—
才貌双全，事业有成，错过重逢，加一勺工业糖精。
古装剧-
我家破人亡，我人生悲惨，我有使命，我还会有另一段恋情。
转世？它不存在。
有许多基于猫和老虎的解释。
忠于角色，贴合角色的本来面目，已经把角色诠释得滴水不漏。
被炸，渴望认领演技派的称号。至于吗？
别忘了，这些赞一半是因为路人的无知，一半是粉丝的包容。
风扇过滤营造了一个赞不绝口的真空环境。
如果一个艺术家沾沾自喜，完全不顾事实真相，困在这个茧房怪圈里，他只会等着自己。
到了它本身，她过去所获得的一切都将被摧毁。
哭和反思都来不及了。
娱乐圈的洗牌越来越激烈。
真正的演员会出现。交通艺术家将接受审判。留在原地不动的人机会不多了。