《情、愁、哀》讲稿
《喜怒哀乐》讲稿1首先说说教材
1，教材分析
《喜怒哀乐》这一课是小学美术第十册第六课，是造型表演课。本科的主要教学内容是通过欣赏、观察和体验，学会表现人物情感的不同表现形式。重在培养学生敏锐的观察力，体验表情的作用和乐趣，尝试用感情线表达情感。线条是一种神奇的符号，伴随着孩子在涂鸦中成长，成为很多孩子表达内心感受的手段。五年级的学生小学高三，心智已经逐渐成熟。他们的语言能力较强，对生活细节感受较深，对绘画也比较谨慎。他们常常觉得不敢画，而这一课恰恰贴近了他们的生活，贴近了他们的情绪。教师应该鼓励学生大胆夸张地使用线条。
2.教学目标
认知目标:了解情绪与表情的关系，以及情绪不同表达方式的特点和表达技巧。
技能目标:掌握基本的任务头像建模技术和线程使用方法。
情感目标:培养学生对生活的热爱，提高观察力、表现力和创造力。
3.教学重点:学会描述情绪的面部特征。
4.教学难点:运用所学知识，将表达与真实相结合，大胆夸张，塑造独特肖像。
二，口语教学方法
根据本科的性质和学生的特点，根据上面的教材分析，为了更好地实现教学目标，突出重点，突破难点，我采用的最主要的教学方法是情境教学法，这是科学和艺术，罗丹说“艺术是情感”，创设情境有助于激发学生的学习兴趣，所以我在新课开始的时候会带学生进入水上乐园，让学生带着兴趣开动脑筋，主动学习。
第三，谈谈教学过程
1，贴近学生，激发兴趣入门
我展示了不同表情的照片，主要是头像，问学生:“猜猜看？”这样学生就能快速投入到课堂教学中。让学生明白不同的表情来自不同的情境和不同的心情。
2.欣赏名著，给予技术指导。
在这一环节中，我将使用课件展示和指导对《蒙娜丽莎》和《伏尔加河上的追踪者》中人物头部表情的欣赏，并要求学生猜测人物可能的背景。学生回答后会出现完整的图片，帮助学生进一步理解人物表情与作品的关系。然后我会组织学生分组讨论。除了例子中的几种面部表情，还有哪些面部表情？让学生做出不同的表情，并描述每个表情的面部变化。然后我会和学生一起总结书中知识窗的内容，组织学生阅读，比如“画人微笑，眼睛睁得大大的，嘴巴上翘”，在学生阅读的同时，老师展示相关的表情图片让学生对比。
3、步骤演示，技术点击
在这一环节中，我首先通过课件展示来欣赏人物的脸部、发型、眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵的不同表情，可以帮助到身体虚弱、无从下手的同学。然后我会指导学生学习书中的“技法点击”，掌握绘画步骤。我会以一个学生为例，引导学生观察人物，按照绘画步骤进行演示，特别是在画五官时，提醒学生使用知识窗中的古画战术，并鼓励创新，适当夸张，线条的粗细、疏密、深浅、虚实。
4、鼓励创造、欣赏。
这一环节，我先要求学生画画:用线描表现学生头像，注意构图和表达，适当夸张。学生作画时，我安排学生分组作画，仔细观察学生写生的表现，给予及时的指导，帮助和鼓励一些能力较弱的学生，让他们建立起对美术学习的信心和兴趣。我很重视作品的评价，我设置了两个环节:
1，学生自我评价，为作业写评语或评分。
2.在黑板上展示作品，引导学生欣赏、比较、理解五官的细微变化，可以产生不同的表情。在整个评价过程中，不仅要关注学生对美术知识和技能的掌握情况，还要关注对学生美术能力、学习态度、情感和价值观的评价。
最后，我把这门课的教学过程看作是师生体验表情的乐趣，是学习画表情的活动，可以激发学生学习美术的热情，让他们玩中学。
《喜怒哀乐》讲稿2尊敬的评委老师们:
大家好！
我是一号考生，今天我演讲的题目是“情绪、悲伤和忧愁”。接下来，我将从以下几个方面来阐述这节课:教材、教法、教具准备、教学过程、课堂规范、板书设计。
第一，根据课程标准，教材说
1，《情感·哀愁》是人教版小学美术五年级第六课的内容，属于美术新课标中“造型与表现”的学习领域。
教材的要求是，学生在塑造人物形象时，要善于把握人物的表情，精心刻画，这样画面主题才会突出，人物形象才会生动。
这是一堂集欣赏性、可操作性和创造性于一体的艺术课。在教材中起到承上启下的作用。通过本课的学习，学生不仅可以学习创造人物，还可以将课本知识与现实生活联系起来，带领学生进入丰富多彩的艺术世界。我计划用1课时完成教学。
2.根据素质教育的要求、新课改的精神和以上对教材的分析，我确定了以下三维教学目标:知识和技能目标:理解人物表情的不同表达；过程和方法目的:通过素描掌握基本的人像建模；情感、态度、价值观目标:了解不同表达下的不同成长经历和现实体验，发展学生敏锐的观察力。
通过教学目标的设定，学生可以丰富视觉、触觉和审美体验，获得持久的艺术学习兴趣，形成基本的艺术素养。)
3、明确教学目标，本课程的重难点显而易见:
这节课的教学重点是:掌握喜、怒、哀、乐的表情特征；
教学的难点是利用已有的知识，结合喜、怒、哀、乐的表达特点，进行大胆的想象。教学重点和难点的确定，是对美术教学目标更全面、更深刻的理解。)
第二，因材施教
教学中有方法，但没有固定的方法，关键是要找对方法。好的教学方法是成功的一半。在教学中，我遵循“以教为主导，以学为主体，以实践操作为主线”的教育思想。根据五年级学生的身心特点，我将采用启发式教学为主，以例题为线索，充分利用多媒体、例题等直观教具。欣赏、启发、归纳相结合的教学方法有助于学生掌握知识。
第三，全面发展学习理论。
俗话说，“授人以鱼不如授人以渔。”科学研究是开发学生智慧的金钥匙。五年级学生属于高年级阶段，认知能力比较强。基于以上分析，我结合(音乐)等相关学科激发学生的兴趣和想象力，运用欣赏、表演、比较、观察、讨论、操作，充分调动学生的“眼、手、脑”参与学习，有利于激发学生的学习兴趣，培养学生的实践能力。
大家好。今天我讲的内容是人教版五年级美术书第六课。根据新课标要求，我将从教材分析、教学目标、学情分析、教学重点与难点、教法与学法、教辅准备、教学过程、板书设计八个方面来讲一讲。
一、教材分析
《喜怒哀乐》是人教版五年级美术书第六课，属于造型与表现领域。教材的要求是理解人物表情的不同表达。通过素描，掌握基本的人像建模。了解不同表情下不同的成长经历和现实体验，发展学生敏锐的观察力。这节课是集欣赏性、表演性、创造性、趣味性于一体的艺术课。根据教材要求，这节课一个课时。
二、教学目标:
根据素质教育的要求，新课改的精神和以上对教材的分析，我确定了以下三维教学目标:
1.知识技能目标:了解人的表情的不同表达。
2.过程方法目的:通过素描掌握基本的人像建模。
3.情感态度目标:了解不同表达下的不同成长经历和现实体验，发展学生敏锐的观察力。
第三，学习情境的分析
五年级的学生属于小学高年级阶段，认知能力比较强。两次绘画课期间，他们都有一定的写生经验，为这门课的学习打下了良好的基础。这个班的设置符合学生的年龄特点和认知水平。
第四，谈谈教学中的难点:
根据美术的特点和学生的认知水平，我决定了这门课的教学。
重点是理解人物表情的不同表达。
难点在于:通过素描掌握基本的人像建模。
五、教学方法、学习方法
“教无定法，学无定法”。根据“以学生为主体”和“充分发挥学生个性”的新课程标准，我将采用直观教学法、示范教学法和启发教学法。
在学习方法的指导上采用欣赏、表演、比较、观察、讨论、操作的方法，充分调动学生的眼、手、脑、四肢等感官参与学习，既提高了学生的学习兴趣，又培养了学生的实践能力，使他们充分享受到成功的乐趣。
六、表示教具的准备:
为了让学生对静物画有更深的理解和表现，我准备了以下内容
教具:多媒体资料、模型画、学生作品等。
学习工具:绘画工具等
七、教学过程说:
为了突出本课程的教学重点，完成教学目标，根据新课程标准，我将从六个环节对本课程进行设计和实施。
(1)欣赏名著，引入新课
1.首先是名家作品的多媒体展示:达芬奇的《蒙娜丽莎》、列宾的《伏尔加河的纤夫》、布吕洛夫的《拉奥孔》、《少女与葡萄》、林风眠的《贵妇》等。带领学生观察、欣赏、感受艺术大师的作品。
然后让大家说说欣赏后的感受。学生们会说:非常逼真，生动，色彩和谐等等。引导学生再次仔细观察画中人物的表情。
有疑惑，有微笑，有痛苦，有悲伤，有惊喜等。
及时肯定学生的感受，重点分析:《蒙娜丽莎》画中的人物优雅地坐着，微妙地微笑着，达芬奇大师准确而含蓄地把握住了肖像面部的关键部位，如眼角、嘴唇等，达到了神韵的境界，从而使《蒙娜丽莎》的微笑变得意味深长、神秘莫测。
《伏尔加河的纤夫》是俄罗斯画家列宾的一幅油画，描绘了艰苦劳动的场景。图中，阳光凉爽，沙滩冷清。衣衫褴褛的追踪者拖着巨大的货船，迈着沉重的步伐前进。每一个形象都来源于素描。他们的性格、年龄、经历、体力、精神气质都不一样，这一点画家充分体现出来了。这幅画描绘了浅绿色、淡紫色和深棕色的天空。
经过分析，和学生们总结:在人物画中，人物的表情很重要，它反映了人物的内心世界和生活经历。告诉学生画画时也要注意面部表情。
通过欣赏名画，引导学生感受各种人物表情，激发学生兴趣，引出新课。)
(二)，参与活动，探究学习
多媒体展示教材知识窗中的人物表情，请4名学生上台表演笑、哭、怒、悲的表情，让学生观察其五官的变化:人笑的时候眼睛睁得大大的，嘴巴上翘；人哭的时候眉毛下垂，眼睛下垂。人生气的时候，会竖眉瞪眼，咬着牙；人在悲伤的时候，会皱眉，缩着眼睛和嘴角。
人物的表情非常丰富。请告诉我还有哪些表达方式。你能给我们看看吗？我会用我的相机为你记录下这一刻。学生会说自己奸诈、害羞、咬牙切齿、无助、激动、疲惫、疯狂、冷漠、失望等。然后学生们会争相表演，我会用相机给他们拍照，用多媒体展示他们天真、可爱、搞笑的表情。这时，课堂气氛会达到顶峰。
(在这个环节中，学生可以通过参与活动体验人物表情的丰富变化，寓教于乐，让学生边玩边学，激发学习兴趣。)
(3)点击技术，教师演示。
用多媒体播放人物素描的视频，老师来讲解。
基本步骤:
1 ...观察人物的面部特征
2.画一个轮廓
画头发
4.画出五官
5.整体调整完成工作。
(在这一环节，学生可以观看人物速写的视频，加深对人物速写的理解。老师总结了人物素描的基本步骤，为学生创作打下基础。)
(4)学生的创造和教师的引导
在学生创作的过程中，我会把学生表情的照片作为同学的绘画对象展示在大屏幕上。提示学生注意人物表情不同时五官的变化和比例关系，把握人物的主要表情特征，处理好线条的疏密关系、粗细运用、虚实规律，注意整体把握。学生是学习的主体。为了充分发挥学生的主体作用，我会多留一些时间给学生操作，并给予及时的帮助和指导。)
(5)、欣赏评论，老师总结。
在评价环节，我让同学们在黑板上展示自己的作品，让他们集体选出自己喜欢的作品，并告诉他们为什么喜欢。最后，让学生上台介绍自己的设计意图、写生经历以及对作品的看法，让每个学生都成为积极的参与者，也让学生对这门美术课印象深刻，更加喜欢。
把学生和他们的作品一起拍照保存，记录他们的成长经历。学生们会对这门艺术课印象深刻，更加喜欢。
最后，老师们做一个总结性的评论，回顾他们在这节课中学到了什么，肯定他们的作品并鼓励他们继续努力。课堂评价是促进学生全面发展的重要环节。开展学生互评自评，促进交流学习。)
(6)课余发展:
放学回家要给爸爸、妈妈或爷爷奶奶画像，注意分析不同年龄之间、男女之间的表情差异。
《喜怒哀乐》讲稿4尊敬的评委老师们:
大家好。我很荣幸能参加这次演讲比赛。今天说的上课内容是小学美术五年级第十册第六课的内容《喜怒哀乐》。根据教材的特点和学生的学习兴趣，我把这堂课设计成了艺术造型表演课。接下来我从教材、教法、学法、教学过程、教学反思五个方面来讲讲该课。
首先，谈谈教材
教材分析:
《喜怒哀乐》的教学对象是小学五年级的学生。这个学龄儿童是想象力和创造力非常丰富活跃的时期。结合这一学龄特点，教材要求学生通过观察和写生，了解人物表情的不同表现，掌握基本的人像建模。这门课是一门集欣赏性、表演性、创造性、趣味性于一体的艺术课。按照教材的要求，这节课是一节课的教学。(根据新课改精神和以上对教材的分析，我确定了以下三维目标)认知目标:理解人物表情的不同表达。技能目标:通过素描掌握基本的人像建模。情感目标:理解不同表达下的不同体验，发展学生敏锐的观察力、表现力和创造力。这节课的重点和难点:分析五官微妙变化产生的不同表情。结合表情特点，大胆打造独特人像。教学目标的达成和教学难点的突破离不开一定的教学方法。我认为课程的第二部分是教学方法。
二，口语教学方法
教学有规律，但没有固定的规律。我在课堂上主要使用以下三种方法:
(1)游戏教学法:
(2)示范指导法
(3)以上引导欣赏的方法，主要是让学生获得学习的兴趣和成就感，从而积极参与学习。
第三，理论学习
教学的最终目的是让学生独立学习和思考。我采用以下两种方法:1、问题讨论法2、自主学习法我始终遵循“教为主导，学为主体”的教学思路，培养学生的自主探究意识。引导学生积极互动，让他们充分体会创作的快乐。
四、教学过程(如果说研究教学方法和学习方法是教学的前提，那么我认为合理优化地组织教学过程是一堂课成功的关键。我将这堂课的教学过程设计如下)
1，贴近学生，游戏导入。(本环节3分钟)兴趣是学生最好的老师。我可以很轻松的以游戏的形式进入话题，我会展示一幅有趣的故事画。一个鸡蛋破了，旁边的四个鸡蛋看到这种现象都表现出四种不同的表情。学生观察故事图片，提出两个问题:鸡蛋为什么长这样？猜猜这个破蛋最好的朋友是谁？学生们经过反复讨论，得出了答案。并借此机会引出人物的四种表情:笑、哭、怒、悲。(设计意图:利用游戏激发兴趣，从贴近学生生活的事情入手引入话题。更容易集中学生的注意力，从而点燃学生的学习热情。让学生迅速意识到他们产生的表情与他们的心情有关。)
2.分析图例，总结规律。(本课程需要6分钟)
这一环节，我先给大家出了一个连接问题。让学生将人物表情的照片与相应的简笔画表情搭配起来。学生们很快将相应的表达连接起来。在简笔画表情中，五官变化的对比非常明显。运用问题讨论的方法，让学生根据简笔画中出现的面部特征，讨论总结画表情的公式。学生读公式，体验四种表情，同桌互看。
(通过这一环节的设计，降低了总结五官变化规律的难度，培养了学生主动动脑，学生敢于发表自己的看法和猜测。通过学生的合作，讨论和交流，学生可以形成* * *知识，结论可以更好地记忆和理解，从而使学生更有兴趣学习。)
3、游戏测试，巩固知识(本环节2分钟)
在这一环节中，我举了一个眉毛、嘴巴和眼睛等产生微妙变化的个体五官的例子，让学生先讨论，然后猜测它们是什么样的五官。(设计意图:使教师能够对学生面部表情的掌握情况进行测试和反馈，为下一步的教学打下基础。)
4.欣赏名画，感受意境(本环节7分钟)
在这一环节，我准备了四个有代表性的代表作。首先我给大家讲解一下这幅画像的当代历史背景，让同学们感受一下为什么画的主人会有这样的表情。然后大家可以自由表达自己的感受，然后让学生讨论分析作品中五官的变化和规律。让他们对大师绘画的意图和情境有更深入的了解。这个阶段是这节课情感升华的一部分。(设计意图:通过引导学生欣赏大师的作品，让学生从情感中进入场景，深刻感受画面的意境和意境，进一步升华学生的情感。为学生在创作时大胆表达自己的感受奠定了基础。)
5.步骤演示及手法总结(本环节5分钟)在演示之前，我会表达自己的感受，讲述今天很多让我感到开心的事情，可以用一个字“乐”来概括。我忍不住想画“乐”。黑板上自拍的演示。一边演示一边提醒学生，画画可以适度夸大五官，把表情和公式结合起来。以及线条的粗细、疏密、深浅、虚实，并留出一个五官的“口”，让一个学生上讲台根据我的表情来补充。(设计意图:通过演示指导法，让学生更清晰有效地掌握绘画的步骤。留演示空白的方法是让学生有合作意识，与老师建立亲密关系。也为他们后来无拘无束的画画做了铺垫。)
6、大胆创作，巡回指导(10分钟)这也是学生自主学习的阶段。在积累了一定的艺术手法和情境后，学生的表现欲望已经非常强烈。这个时候，我给学生独立创作的机会。以镜中的自己为模特，画出生动的肖像。还可以从同学、家长、老师身上画一个最让你印象深刻的表情。(作业设计意图:这个阶段是自主学习的体现。让学生在表达自己的感受后，对自己五官的细微变化产生兴趣。对他们来说，用富有表情的特征来描绘自己是非常有趣的。从而进一步激发学生的创造欲望。也间接教育学生用心观察生活。)在参观的过程中，我发现很多同学都知道自己想表达什么，但是由于自己的手法死板，害怕把自己画得不合适，人物紧凑，构图不饱满，表情不夸张，不生动。于是我马上在课堂上挑出一个学生的作品。这个作品的线描不够流畅，和自己也不是很像。但人物表情夸张，笑起来颧骨下巴会变形，抓住人物主要特征，大胆画出自己的感受。我抓住机会大力赞扬这项工作。这个时候，很多同学不再纠结于画像，而是放下写作，大胆创作，随心所欲地表达自己的感受。以至于出来后有很多生动的作业。
7.展示作品，自评互评。(本环节5分钟)我非常重视作品的评价。我已经建立了两个会话:
1，学生自我评价，为作业写评语或评分，为大家讲述这种心情背后的故事。
2.把作品展示在黑板上，让学生猜猜画面表达了什么，也可以从艺术手法方面进行评价，比如线条、构图(这种评价方式的目的是加深理解，增进学生之间的感情。在整个评价过程中，不仅要关注学生对美术知识和技能的掌握情况，还要关注对学生美术能力、学习态度、情感和价值观的评价。
8.课程总结和延伸。(本课程需要2分钟)