统一原则下的美的艺术的作者

统一原则下的美的艺术的作者是阿尔巴托。

此书分为三大部分。第一部分***六章，讨论艺术如何模仿美的自然，包括艺术的分类与起源、天才如何通过模仿美的自然来产生艺术、模仿的方式，以及演讲术与建筑如何异于其他美的艺术等。第二部分***十章，主要关注趣味及其与模仿的关系，探究趣味的种类与法则，趣味如何模仿自然，如何评价作品等。

第三部分又分为三个方面，分别涉及诗（包括史诗、悲剧、喜剧、抒情诗，等等）、绘画，还有音乐与舞蹈。在巴托看来，模仿原理适用于这几种美的艺术，而它们也因此属于同一体系，具有某种***通性。

巴托的这部著作继承了西方从亚里士多德《诗学》到18世纪为止有关艺术体系的诸多思考。但他的总结和梳理较之前人更为明确，更为清晰，也令“美的艺术”的说法变得广为人知。在1746年问世之后，此书在欧洲影响甚广。在法国，卢梭曾阅读此书并在其《音乐词典》（Dictionnaire de musique）中提及。

在狄德罗与达朗贝尔主编的《百科全书》（Encyclopédie ou Dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers）中，巴托多次被提及。狄德罗本人则一方面受到巴托影响，另一方面对他也有批判。在英国，休谟对巴托有所了解，而他在著名的《论趣味标准》（Of the Standard of Taste）一文中表达的观点与巴托也多有相似。

该书在德国的影响则最为重要，也最为深远，18世纪后期便已出现两个有影响的德文译本。莱辛、康德、门德尔松（Moses Mendelssohn）、赫尔德等重要哲学家均曾讨论巴托，视其为重要参照。莱辛总体上赞同巴托的观点，主张艺术本质上是对自然的模仿。而赫尔德强烈反对巴托，认为诗根本不同于绘画与音乐，并对艺术是模仿的说法表示质疑。

巴托的这本书对康德的影响最为明显，集中体现在《判断力批判》一书中。受到巴托的启发，康德将美的艺术区分为三种类型，将其与机械艺术和消遣艺术相区隔。同样，康德以表现来定义艺术，认为快感并非美的艺术所提供的唯一益处，且认为艺术应当为自然的模仿，这些想法也源自巴托。