一个集体活动怎么拍？
提前准备是必不可少的，主要是准备拍摄需要的器材和配件，检查是否能正常使用。不然突然发现相机有故障，电池不够用，镜头不合适，会很麻烦。
当然，拍摄需要的最重要的工具首先是相机和镜头。打开相机，确认相机所有功能正常，拍出来的照片没有问题。如果出现问题，及时调整、维修或更换摄像头；及时了解不熟悉的操作。
同时检查相机的电池是否充足，是否有备用电池。如果活动的拍摄时间较长，相机的电池容量将是必须考虑的问题。
对于镜头来说，通常集体活动的拍摄只需要一个标准变焦镜头，就是相机自带的配套镜头。如果拍摄场地大，距离远，比如足球、演唱会、演出，最好准备一个长焦距的镜头，比如18-135mm，70-200 mm。
另外，如果预计场景会在大场景和小尺度特写之间频繁切换(比如舞台上的演员和远处的参与者)，可以考虑带两个不同焦距的相机，方便快捷地捕捉不同场合的画面，以免因为换镜头而错过精彩瞬间。
一般来说，大多数以报道为目的的拍摄只需要相机和镜头，但在某些场合可能需要一些配件。
闪光灯:如果预计活动时间和地点的照明会很差，比如总是很强的背光，昏暗的夜晚等。，可能需要闪光灯来照亮场景。
三脚架:带着三脚架跑来跑去随时找角度不太方便，但如果打算拍曝光时间长的照片，还是要带一个。
稳定器:如果有录制视频的需求，那么稳定器将是必需品。
作为摄影师，最好提前到达活动现场，提前观察现场，以便在活动过程中更好地拍摄。
首先确定参加活动的人的活动在哪里，在哪里会是大家关注的核心区域，比如舞台和后台，领导的讲台，运动会的比赛区域；观众的区域在哪里，他们会从哪个方向进来，面对哪个方向，观众的座位和站位是怎么安排的等等。
同时，观察你作为摄影师的活动范围。一般来说，摄影师属于工作人员，活动范围会比观众大，也可以相对自由地在场地内走动。所以，提前确定自己的可移动范围，想象自己可以从哪些位置和角度拍摄主要人员、活动过程和观众，这样在活动进行的时候，可以更快的调整自己的位置，找到最佳的角度。
光线对照片的影响很大，好的照片对光线的利用非常出色。
观察活动场地的光线照射方向。拍摄时，大多数情况下最好是在光线方向拍摄(即相机和光源相对于被拍摄者在同一方向)，这样被拍摄者光线充足，不会黑脸；需要拍逆光剪影照片的时候也可以更快的找到角度。
如果灯光效果变化很大，就需要注意灯光的颜色，也就是色温。如果经常从蓝色切换到红色，就需要设置相机的白平衡。蓝色照明环境需要较高的色温值，红色照明需要较低的色温值。如果相机有自定义白平衡模式，可以针对这两种不同的光照环境设置两种自定义模式，这样在环境光线发生变化时可以快速改变白平衡设置。
另外，如果现场光照强度变化较大，比如灯光会频繁开关，或者从室内到室外，那么相机的曝光参数就需要进行一定程度的设置。如果不熟悉曝光，可以将感光度设置为自动，让相机自行判断光线强度的变化。具体曝光设置稍后详述。
在观察现场的同时，注意周围的环境。如果有大块的深色阴影和阴影，或者小但规则的墙壁和装饰品，这将是一个非常好的背景。拍摄时，选择合适的角度，让照片中的人被照亮，而背景墙依然昏暗。这样的照片会让人物突出，这样在看照片的时候注意力就不会分散到无关的背景环境中。
除了可能合适的背景之外，我们还可以从会场的各种陈设和装饰中找到一些可能是好前景的东西。前景的存在可以大大提高照片的“深度”，让照片更具沉浸感。在选择前景的时候，尽量选择一些能够展现现场装修特色和现场活动内容的物件，比如古色古香的礼堂里的雕花，聚会时桌子上的糖果。
如果场景中有一些有规律的线条，比如演讲厅里整齐排列的弧形座椅，操场上的跑步和草坪标线，成排种植的行道树，我们也可以在选择角度的时候把它们纳入构图中，利用这些线条来组织我们的画面，让画面更加紧凑。
如果不熟悉相机的曝光、焦距、对焦、色温等参数，可以参考本节进行设置。不过每个相机的操作都不一样，每个参数如何设置都需要参考相机说明书，这里不单独说明。
影响曝光的三个参数，光圈、快门、感光度，对我们的拍照效果也有很大的影响。这里只是简单说说拍摄活动时如何设置它们。详细的曝光原理请参考曝光测光。详细解释相机曝光设置。
曝光模式:不管你是否熟悉手动曝光，我建议你把相机的曝光模式设置为手动M模式，因为人在活动中通常会动来动去，所以需要保证足够的快门速度；你会经常需要一定的虚化能力来过滤掉杂乱的背景，所以需要保证一定的光圈。感光度影响相对较小，手动曝光模式下可以设置为自动感光度，同时也有自动曝光功能。
感光度ISO:这三个参数中，感光度的影响相对较小，只有感光度过高时，图像噪点才会明显。如果不太懂曝光，可以简单的设置为AUTO，让相机在手动模式下实现自动曝光。然而，相机的自动曝光有时会导致曝光过度或曝光不足。不如提前拍一张，确定合适的固定感光度，这样只要光照情况不变，感光度就保持不变，而不是留给相机自动控制。
快门速度:对于活动中经常出现的身体动作和奔跑，一定要保证足够的快门速度，使运动中的人被拍得清晰。根据我个人的经验，慢速跑一般设置1/250s的快门速度就够了，短跑等场合至少要保证1/500s。如果场景足够强，比如太阳光，你又不能保证相机快门是否跟得上高速奔跑的人，那么设置1/1000甚至1/2000的快门速度也是可以的。
光圈:光圈不仅影响曝光，还影响画面的景深(模糊程度)。如果对虚化没有基本要求，也可以将曝光模式设置为快门优先(Tv)模式，保证足够的快门速度。不过总的来说还是建议设置大一点的固定光圈，比如18-55mm等支持镜头的F4.5或者F5.6，大部分定焦镜头的F2.8甚至F2，这样可以模糊现场杂乱的背景。但是在拍合影的时候，记得把光圈缩小到F8或者F11，否则虚化太强，总会导致合影中有些人模糊。
对于大多数日常拍摄活动，标准变焦镜头是最方便的，比如18-55mm，18-135mm，24-70mm，一个镜头几乎可以满足所有要求。但是，有几种情况下，我们需要其他镜头作为补充。
当我们需要很强的虚化能力时，就需要大光圈镜头，而这样的镜头通常是固定焦距的，比如50mm，35mm和我最常用的85mm镜头。
上面器材准备一节提到，当视场很大，被摄物体离我们很远的时候，我们需要长焦镜头，比如18-135mm，70-200mm镜头，来拍摄远处的物体。当然，长焦镜头不仅可以用来拍摄远处，还可以用来拍摄特写，这让我们可以捕捉到很多精彩的画面。
对于对焦，我们并不经常关注。但是，如果我们拍摄像运动会这样快速奔跑的场景，我们的相机往往会出现对焦问题，我们需要做一些事情来补救。
在日常的慢节奏拍摄中，我们一般的操作是半按快门按钮，这样在相机对焦后，就可以完全按下，拍出这张照片。但是在运动会上，运动员们跑得太快了，我们半个快门都没时间对焦。这时候我们可以选择直接按下快门按钮，让相机瞬间对焦，拍下奔跑的运动员。好了，考验相机对焦速度的时候到了！
如上图，运动员站在前面拍摄冲刺是田径运动的绝佳视角。但是在这张照片里，我的相机对焦的时候，画面前面的女生本来是在后面女生的位置上，而且从对焦完成到拍摄完成的时间里，都向前移动了一两米左右，导致前面的女生，本该是清晰对焦的，跑到了前面模糊的区域， 而后方的粉红女郎从模糊区域跑到了相对清晰的对焦区域，造成了对焦在左后方粉红女郎的错觉。 当然，这张照片拍成这样，主要是我按快门不够果断，但在这种情况下，相机的对焦速度足够快，会更好地避免这种时间差。
当然，还有另一种更巧妙的方法来处理这种场合，但这种操作需要极高的技巧才能成功。将镜头调至手动对焦MF，对跑道某处进行对焦，缩小光圈扩大景深，降低模糊程度。静静等待跑道上的人跑到你对焦的位置，然后直接按快门。这个操作直接取消了相机自动对焦所需要的时间，可以真正实现按下快门的时候是什么场景，照片是什么样子。以前街头摄影师用的是没有自动对焦功能的简易胶片相机，是通过预对焦来捕捉精彩瞬间的方式。
对于运动场合，为了不错过精彩瞬间，我们也可以将相机拍摄模式设置为“连拍”，让相机在精彩瞬间连续拍摄，尽可能多的记录下精彩瞬间，之后再选择最精彩的一个。
如上所述在观察环境光的颜色时，我们还需要在设置相机时考虑白平衡模式。大多数情况下，自动白平衡是最高效便捷的，但如果环境光颜色变化较大，就需要在白平衡中设置色温值。相机的白平衡其实就是告诉它环境光色温的方式。红色和橙色光的色温较低，我们需要将相机设置为低色温，以匹配环境光，拍摄出正常的画面。反之，蓝紫光的色温高，我们就要把相机设置成高色温来配合环境光。或者，我们可以理解为，高色温是给画面添加红色来平衡原本的蓝色，低色温是给画面添加蓝色。
对于这类光色变化明显的场合，我们可以分别设置两个或三个自定义白平衡，及时切换相机色温值，避免拍摄的画面出现严重问题。
在拍摄团体活动时，我们还需要明确自己的拍摄主题，也就是要表现活动的内容——需要注意的是，是“活动的内容”而不是“人”。其中，“人”只是“活动”的参与者，而不是我们需要表达的主要对象。所以我们的镜头最需要瞄准的就是现场正在发生的事情，大家正在进行的比赛，运动员的奔跑等等。单人照片在这种活动拍摄中的价值，远不如展示“什么活动，在哪里发生，谁参与了”等信息重要。
当然，基于活动内容的拍摄并没有完全忽略个人，人物依然是要表现的对象。但是，在这样的活动背景下，我们最好将其带入环境中，重点拍摄角色在做什么的状态，尽可能地展现环境。比如在很多学生面前演讲的校长，在观众面前唱歌的歌手等等。如上图的演唱会，我在拍摄歌手的时候，几乎都会尽量考虑结合舞台和观众来选择画面，否则会有拍出歌手全身照的可能。
在拍摄时，我们最好避免在场地的前面随意收尾，这样除了交作业外，不能更好地展示主要内容、有趣的点和参与者的喜悦，更不用说通过现场照片吸引其他人参与。所以我们最好在现场走一走，根据我们事前对现场的观察，选择一些更能展现事件的拍摄角度。
首先，让你的腿动起来！不要一直站在一个地方，拿着相机放大缩小就好。结果拍出来的照片很难吸引人。让你的腿动起来，去外围观察整个活动，去人群中寻找更多有趣的活动，去意想不到的角落，用你的镜头记录下不同视角的活动！记住！让你的腿动起来！
在一个活动的拍摄中，最吸引人的照片永远是那些让人有身临其境之感的照片，而身临其境之感来自于你对这个活动的“参与”，然后通过照片把这种参与的视角传递给千千万万的读者，让他们通过你的照片感受到现场活动参与者的激情。
不要只是站在活动现场的一边冷眼旁观，走进人群，看看他们在做什么；去赛道，感受运动员们的激烈竞争；走到台下，感受舞台上精彩的演讲。不要害怕你的出现会扰乱秩序或者妨碍任何人。你是活动的摄影师和工作人员。只要不影响别人的正常活动，整个活动现场都是你的地！
就像上面这张照片，如果一个场景过于直白，会让读者失去很多乐趣。拍摄时可以尽量给照片找一些合适的前景来营造画面的纵深感，这样也能给看照片的人带来身临其境的体验。
前景的选择要能顺便表现出现场的特点，比如具有现场装修风格特点的装饰品、摆件等物品，或者正在观看比赛或鼓掌的观众。如下图，以学生聚在一起听游戏规则为前景，从学生的夹缝中“偷拍”到演讲者的视角。
为了拍到最精彩的瞬间，我们往往需要提前准备，在精彩瞬间发生的那一刻，拍下一张完美的照片。所以我们需要熟悉活动的流程，接下来会发生什么，运动员从哪里出发，经过哪里，去哪里；歌手会在哪里上台，中途表演什么，什么时候离开；下一个游戏项目是什么，会有多少人参与，会做什么事情等等。
作为群体活动，观众也是非常重要的参与者。他们对这个活动的态度很大程度上可以反映出这个活动有多成功，气氛有多热烈。在聚焦主要活动和核心人物的同时，我们不妨把镜头更多地对准他们，记录下他们最精彩的瞬间。这是这次活动成功的最有力证明。
除了正式的活动之外，我们有时会在会场中不经意间发现一些有趣的细节。如下图，当红色光束照在他的脸上时，正好照亮了他所佩戴的牛角头饰，看起来很像小牛王默，这些有趣的小细节不仅给身为摄影师的你带来了乐趣，也给活动者带来了意想不到的惊喜。
一次活动结束后，我们可能会拍几百张或者几百张照片，但往往只有一小部分精彩的照片被拍下，通常只有十几张照片被参与者用来展示和发布。所以活动完成后，我们需要对所有的照片进行筛选，选出最能代表活动内容、主角、气氛的照片。不过，剩下的照片也不要急着删，存到你的硬盘或者网盘里，说不定将来有一天会有用，或者你再看的时候会有不一样的感觉。
一般来说，数码相机拍的照片都要进行后期处理。而用于活动展示的照片并不需要非常精致的提炼，其主要价值在于所展现的活动内涵。所以可以对每一张选中的照片进行光影和色调的整体调整，而不会过于细致。我个人的调整思路通常是模仿电影的画面，找到高光和阴影，加上一些色调模板。比如本文中“趣味游戏”的大部分照片。演唱会的照片，因为当时刚用数码相机曝光，所以没有进行额外的后期处理。