培养我的小艺术家。

如何在我家培养一个小艺术家，是很多父母思考的问题，在成长的过程中会有很多烦恼。同时，很多家长认为孩子的能力越突出越好。让我们一起努力，让孩子有更多的可能性。下面是37种培养我的小艺术家的方法。

培养我们的小艺术家1我们经常鼓励孩子去创造、绘画、画画、搭建。当然，这些活动可以激发和帮助他们提高创造力和艺术天赋。另外，生活中的一些小心思也会让宝宝充满艺术感！本文为您介绍幼儿艺术教育中的三个关键点和七条人生建议，让您轻松培养小艺术家。

有艺术天赋的宝宝要趁早培养。

科学家根据独特的高等神经活动现象，即人脑功能活动的特点，将人分为三种类型。艺术大脑功能活动的特点是直接印象的生动性、感知和记忆的生动性、想象的丰富性。对于孩子来说，从小接受艺术教育不仅是人才的培养，对孩子的人生发展也有很大的影响。因此，家长和老师掌握儿童大脑功能的类型和特点是非常重要的。

培养宝宝的艺术能力3个关键点

3岁之前，宝宝的语言能力发展非常迅速。你从来没有跟宝宝说过的话，总有一天他会突然自己说出来。如果经常和宝宝一起唱儿歌、读诗，宝宝的语言能力会提高得很快，宝宝的创造能力也会相应大大提高。

1，给宝宝准备足够的美术资料。

给宝宝准备好各种颜料，让他自由探索各种颜色带来的快乐。也许你会发现你的宝宝很快就创作出了一幅“印象派”的画作。给宝宝准备好各种小乐器，让他自由发挥、敲击或弹奏。也许很快，你就会发现，你的宝宝创造了一首充满感情的《军队进行曲》。

2.用肢体动作感受艺术。

3岁以前，宝宝的思维特点是动作思维。所以在培养宝宝艺术能力的时候，要注意让宝宝用具体的身体活动去体验和感受艺术。比如你家宝宝喜欢《小燕子》这首歌。可以让宝宝挥动手臂学习燕子怎么飞，感受燕子怎么飞。

重视艺术感知和体验

艺术感知和体验是艺术创作和表现的前提，为创作和表现提供素材。所以，你不仅要关注宝宝创造了什么，更要关注宝宝的创造以及这种经历在创造之间的过程。艺术的巨大潜力在于它的不确定性和无限的表达空间。培养的方式千变万化，每个宝宝的具体情况都不一样。关键是你是否从观念上重视宝宝的艺术能力。如果你注意一下，宝宝的创造力一定会让你大吃一惊。

培养宝宝艺术感的7条生活建议

1，留下最好的。与其让孩子保留自己创作的每一件作品，不如和他好好谈一谈，建立一个基本的保留作品的规则，让他每隔一段时间选择1-2件自己喜欢的作品来保留。到年底，他保留的“最佳”作品不会超过5部。

2.拍照留念。整理和收集作品是一件乏味的事情。与其让它们占据太多空间，不如给它们拍照，放在剪贴簿里，给每张照片加上一些笔记和记录。这样，即使有些作品因为空间因素而遗失或废弃，你依然会拥有另一段美好的回忆。

3.儿童文件存储盒。办公室提供的存储设备里往往有一个放文件的架子，你可以方便地在里面存放文件夹，方便查阅文件。你也可以帮助孩子构建自己的储物系统。你可以在一个文件夹中存储2年前的作品，在另一个文件夹中存储3年前的作品，以此类推。现在，所有的作品都会被完好有序地保存下来，你的孩子甚至可以学习整理的技巧。

4.属于一个地方。对于那些不画在地上或墙上的作品，最好的容器是带盖的大塑料容器。同样的，你当然要选择——如果你想在未来的15年里保留孩子带回家的每一件作品，你的房子就会被淹。

5、好作品，挂机。专门为孩子的作品准备一个公告牌，让他在卧室里展示自己心爱的作品。

6、整洁有序的“工具箱”。如果你的孩子在家里做了很多艺术作品，他可能会有很多蜡笔、马克笔或者其他艺术创作材料，这些工具需要统一存放在一个地方。把它们都放在一个轻便的盒子里，这个盒子足够轻，孩子们可以随意把它从一个房间带到另一个房间。除此之外，在将这些材料放入箱子之前，最好将它们分类，放入不同的拉链袋中。这不仅使每个工具都井然有序，而且在需要时很容易找到它们。

7.最好的礼物。你发现了吗？事实上，儿童艺术作品是馈赠亲友的最佳礼物。与其给孩子买礼物，不如鼓励孩子把自己的作品作为特别的礼物送给那些特别的人，这将是对他最好的认可和鼓励。

37培养我的小艺术家2马曼五岁，父母让她学画画。

有一天，曼把画中人物的头部涂上了浓重的紫色，背景的天空涂上了深红色。妈妈看到后很生气，骂她:“你画的什么乱七八糟的？”！蓝蓝画得比你好得多，她长大后会成为一名伟大的画家！爸爸坐在一边说:“这样乱涂乱画是没有头脑的——你白白地上了艺术课。”"

曼曼低下了头，不吭声了。过了一会儿，他把画纸和画笔放在一边。

马曼父母的错误在于，他们一直没有搞清楚培养孩子学习艺术的目的，艺术教育的目的不是培养画家、音乐家、舞蹈家，而是通过艺术教育把孩子培养成为人格健全、品质高尚的人。随意批评或指责儿童的艺术创作是不正确的。因为孩子有自己的思维方式，艺术能力有一定的发展阶段，这是超出他们发展阶段的。要求他们在很小的时候就掌握高难度的绘画技法，甚至用成人的眼光去评判儿童的绘画，这是不对的。他们充其量只是学习机械模仿。

有一位美术老师带领学生度过了一个非常有意义的夜晚。

“让我们不要开灯，我们等待黄昏的来临。大家可以互相倾诉，但别忘了观察窗外的风景。一定要写下来。”

孩子们开始唧唧喳喳地笑，但在很短的时间内，他们什么也听不见。孩子们静静地坐在窗前，看着最后的夕阳消失，淡紫色的薄雾升起。教室里天渐渐黑了，但没有人想到开灯。黑暗一点一点蔓延，包围，远处灯光亮起，天空中隐约出现星星...

直到黑夜完全淹没了一切，老师突然说:“请开灯！””孩子们吓了一跳，然后欢呼起来。他们一小时的“作业”收获颇丰。对于他们来说，这种经历和感受可能永远不会忘记。

这位美术老师对学生进行美术教育的高明之处在于，她的教育方法既满足了孩子天生的、本能的对绘画的渴望，又发展了他们对艺术的感受力和理解力，给了他们最大的快乐。

孩子学美术，体验是第一重要的。

如今，父母越来越重视对孩子的艺术教育。他们带孩子学钢琴、画画、唱歌。一年四季，风雨无阻，连他们的孩子都有适当的休息。但他们并不一定对艺术教育有正确的认识，也没有真正掌握艺术教育的途径和方法。他们的言行极有可能不自觉地挫伤孩子初生的艺术创造力，甚至连孩子自己都不知道自己的艺术教育是什么。

这里还有一个家长应该学习的例子:20世纪著名钢琴家鲁宾斯坦出生于一个对音乐一无所知的家庭。在波兰，当他还是个蹒跚学步的孩子时，他喜欢听所有的声音，包括工厂的汽笛声和卖东西的老人的叫卖声...他不喜欢说话，但他喜欢唱歌。其实他的能力很快就变成了游戏。大家都试着用唱歌的方式跟他说话，他自己也试着用曲调认人。当他3岁的时候，他的父母给他的哥哥和姐姐买了一架钢琴。鲁宾斯坦后来回忆说

客厅成了我的天堂...我半开玩笑半认真地算出了琴键的名字。背对着钢琴，我能说出任何和谐的音符，哪怕是最不和谐的。从那以后，掌握那些复杂的键盘就成了我的游戏。我很快就可以用一只手弹奏我听到的任何曲子，然后用两只手。"

小鲁宾斯坦的音乐天赋让全家人惊讶不已，而在这个家庭的所有成员中，没有一个人懂艺术，他们能做的就是给孩子提供一架钢琴和一个免费游戏的空间。

鲁宾斯坦的成长经历告诉我们，父母不一定是艺术家，甚至不一定懂艺术，他们需要做的是为孩子创造艺术环境，营造浓厚的艺术氛围，为孩子提供满足学习需求的空间。不懂美术的家长，照样能培养出艺术素质高的孩子。