请问唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧在《长恨歌》中是如何评价的？
唐·白居易
中国的皇帝，渴望能撼动一个帝国的美丽，在位多年，寻找，从未找到。
直到一个杨家的孩子，几乎还没有长大，就在内室里长大，没有人认识她。
但由于上天的恩赐和毫不隐瞒，终于有一天被选为皇家。
如果她只是转过头来微笑，有一百个咒语，六个宫殿的粉末和油漆都消失得无影无踪。
那是早春。他们让她在纯净的水池中沐浴，温暖并抚平她乳脂般晶莹的肌肤。
因为她的疲倦，一个女仆抬起她，当第一次皇帝注意到她并选择她作为他的新娘。
春天的夜晚，温暖的芙蓉花窗帘遮住了她飘动时的秀发，脸颊上的花瓣，头顶上金色的波纹。
但是春天的夜晚很短，太阳升得太快，从那时起，皇帝放弃了他的早期听证会。
把他所有的时间都浪费在宴会和狂欢上，他是春天的情人，夜晚的暴君。
他的宫廷里还有其他的女士，三千位都是绝色美人，但是他对三千位的宠爱都集中在一个人身上。
金屋盛装，为夜晚服务，当玉塔里的桌子被清理干净，她会闲逛，慢慢地喝着酒。
姐妹和兄弟都在这个国家，因为她照亮和荣耀她的家族。
当一个女孩而不是男孩出生时，她给帝国的每一位父亲，每一位母亲带来了幸福。
...高玫瑰李宫，进入蓝色的云，和广泛的微风携带神奇的音符。
慢歌慢舞，皇帝的眼睛怎么盯着她都不够。
直到渔阳传来战鼓声，震撼了整个大地，打破了彩虹裙和羽衣的曲调。
紫禁城，九层的宫殿，隐现在尘埃中，从成千上万的车马向西南方向行进。
御旗开路，忽动忽停，离京师三十里，过了西门。
军队的人停下来，没有一个会动，直到他们的马蹄下，他们可能会践踏那些蛾眉毛。
绚丽的发夹掉在地上，没有人去捡，一个绿白相间的玉簪和一只黄金色的毛鸟。
皇帝救不了她，只能捂住脸，后来他转头看的时候，血和泪的地方。
藏在冷风吹来的黄尘中，在尖塔小径的裂口处，他们穿过一条云线。
峨眉山下。最后几个来了，旗帜和横幅在渐暗的阳光下失去了颜色。
但蜀国的水永远是绿色的，山永远是蓝色的，所以陛下的爱是不变的，比天更深。
他从他临时的宫殿里凝视着荒凉的月亮，他听到黄昏的雨声，切割着他的胸膛。
天地复圆，龙车归家，皇帝不离。
马尾坡的泥土里埋藏着那段记忆和痛苦。她洁白如玉的脸在哪里？。
统治者和领主，当目光相遇时，在他们的外套上哭泣，他们骑着马，放松缰绳，慢慢向东，回到首都。
池塘，花园，宫殿，一切都和以前一样，太叶湖芙蓉，未央宫柳树。
但是花瓣就像她的脸，柳叶就像她的眉毛，每当他看着它们的时候，除了哭泣，他还能做什么呢？。
桃树和李树开花了，在春天的风中，秋雨过后，树叶落在地上。
西面和南面的宫殿散落着晚草，台阶上堆着没人扫的红叶。
李渊的弟子白福信，以及在她胡椒庭院里的太监们。。
王座上飞着萤火虫，而他在暮色中沉思。，他会延长灯芯到它的结束，仍然永远无法入睡..
钟声和鼓声会慢慢敲响漫长的夜晚，黎明前，天空中的星河变得清晰。
还有屋顶上的瓷鸳鸯长得浓浓的晨霜，玉都冷了，谁跟谁* * *。
生与死之间的距离年复一年，然而没有一个心爱的灵魂拜访过他的梦。
在灵琼住着一个道士，他是天上的客人，能够通过他的集中精神召唤神灵。
人们被皇帝不断的沉思所感动，他们恳求道士看看他是否能找到她。
他在太空中开辟了道路，像闪电一样划破了天空，上天，下地，到处寻找。
上面，他寻找绿色的虚空，下面，黄色的泉水，但是他在两个地方都没有找到他要找的那个。
然后他听到了关于海上魔法岛的叙述，群山在虚无中。
五色空中有亭台楼阁，精致的仙人来回走动。
和他们中的一个，他们称之为永远真实的，有一张像她的雪和花的脸。
所以他去了西厅的金色大门，敲了敲碧玉门，并请一个名叫小玉儿的女孩告诉双完美。
这位女士，在听到中国皇帝的特使的消息后，在她的九花华盖中从梦中惊醒。
她推开枕头，穿好衣服，抖落睡意，打开珍珠般的窗帘，然后打开银屏。
因为走得太匆忙，她那浑浊的发饰垂在一边，当她沿着平台走来时，她的花帽也松了。
一阵微风吹拂着她的斗篷，随着她的动作飘动，仿佛她在舞动着彩虹裙和羽毛大衣。
泪珠从她悲伤的苍白的脸上滑落，就像春天的雨落在梨花上。
但是当她叫他感谢她的君主时，她眼里闪着爱的光芒，自从他们分开后，她的形式和声音对她来说都是陌生的。
因为快乐在太阳的庭院里结束，月亮和黎明在仙山宫殿里变得漫长。
但是当她转过脸向下看向地球，试图看到首都时，只有雾和灰尘。
表示对老人的喜爱，并通过他的特使，给他送回了一个贝壳盒子和金钗。
但保留了发夹的一枝和盒子的一面，断了发夹的金，断了盒子的壳。
“我们的灵魂属于彼此，”她说，“就像这金子和这贝壳”，在某个地方，某个时间，在地球上或在天堂，我们一定会在一起。
她通过他的使者送给他一句话，提醒他，只有他们两个人的心知道的誓言。
七月初七，在长生殿，我们在静谧的午夜世界里，偷偷的告诉了对方。
我们希望在天堂飞翔，两只鸟合而为一，在大地上生长，一棵树的两个枝干..
大地长存，苍天长存；总有一天两者都将结束，而这无尽的悲伤将永远持续下去。
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作者简介:白居易(772-846)，陕西渭南人，生于太原。白居易是杜甫意识的继承者，是杜甫之后杰出的现实主义诗人。他继承和发展了《诗经》和汉乐府的现实主义传统，掀起了现实主义诗歌的高潮。他早年热心济世，强调诗歌的政治功能，并尽一切努力加以普及。他写了60首诗，《新乐府》《秦中吟》，与杜甫的“三官”“三别”齐名。长篇叙事诗《长恨歌》和《窃窃私语》代表了他最高的艺术成就。中年人在官场遭遇挫折。“从此仕途不同，天下从此打不开。”但是他还是写了很多好诗，为人民做了很多好事。杭州西湖还有白堤纪念他。晚年，他寄情山水，也写了一些小字。
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叙事长诗《长恨歌》是白居易的成名作，作于元和元年(806)。当时作者35岁，在周至任县尉。元和元年腊月，白居易与好友陈洪、游览仙游寺，偶尔谈起唐与杨贵妃的悲壮爱情故事。王志富请白居易写一首长诗，请陈红写一篇传记。两者相辅相成，为后人所用。因为长诗的后两句是“地长存，天长存；总有一天两者都将结束，而这无尽的悲伤将永远持续下去”，他们称这首诗为“长恨歌”，传记为“长恨歌传”。
在这部叙事长诗中，作者以精炼的语言、优美的意象、叙事与抒情的结合，生动地叙述了安史之乱中唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧。
唐玄宗和杨贵妃都是历史上的人物。诗人不拘泥于历史，而是利用历史人物并根据当时人们的传说和街坊的歌唱，创造出曲折感人的故事，以一种无穷无尽、感人至深的艺术形式来叙述和传唱。并且通过艺术形象再现了现实生活的真实，所以能在各个年龄段的读者心中荡漾，感染读者千百年。
杨贵妃聪明漂亮，熟悉旋律，能歌善舞。她和唐过着神仙般的生活。杨帆(即渔阳)发动的战争唤醒了他们的梦想。杨贵妃随唐玄宗逃到蚂蚁岗后，被迫上吊而死。但民间总有一种说法是，当时的大将军陈爱惜贵妃之美，不忍杀她，于是与高力士合谋，用一名侍女代替她的死，而杨贵妃则由陈的亲信护送南下。所以白诗后半部分有一句话。
虽然这首诗的正宗解法一直是:对唐玄宗时期政治腐败的不满和讽刺，但作者毕竟是同情和钦佩这位君王的一个难得的真实故事，所以全诗充满了浪漫的爱情，再加上作者优美的文笔，不免让人感叹和忘记这是一首讽刺诗。
长恨歌就是《长恨歌》，这是诗的主题，是故事的重点，是埋在诗里的一颗感人的种子。至于讨厌什么，为什么会讨厌很久？诗人并不直接讲述和表达，而是通过他所写的富有诗意的故事，一层一层地展现给读者，让人们自己去猜测、记忆和感受。
诗的开篇第一句:“中国的皇帝，贪恋可能撼动一个帝国的美色”，诗人用极其节俭的语言，描述了安史之乱前，玄宗如何重色、求色，最后得到的是“只要她转头一笑，就有百种法术，六宫粉黛化为乌有”的杨贵妃。描写了杨贵妃的美貌与魅力，入宫后备受宠爱。她不仅“继承了她的善良”，还“把她的姐妹兄弟都列在了土里”，全家人都升天了。他一再渲染玄宗的纵欲，纵情声色，不理朝政，导致钱粮战鼓，响彻渔阳，震天动地的安史之乱。这是悲剧的基础，也是“长恨”的内因。
直到渔阳传来战鼓声，震撼了整个大地，打破了彩虹裙和羽衣的曲调。这一部分描述了“长恨”的内因，这是悲剧故事的基础。诗人具体描写了安史之乱后，玄宗的兵马逃往蜀西的情景，尤其是玄宗与杨贵妃的爱情在这场动乱中的毁灭。“军队的人停下来，没有一个会动，直到他们的马蹄下，他们可能会践踏那些蛾眉。绚丽的发夹掉在地上，没有人去捡，一个绿白相间的玉簪和一只黄金色的毛鸟。皇帝救不了她，他只能捂住自己的脸，后来当他转身看时，血和泪的地方”，在你将去哪里，马尾坡写下了他们的一幕六军不发”，驻马贵妃要求救国救民，“宁死不屈转峨眉”是悲剧的形成。
阳归阴是整个故事的关键情节，之后他们的爱情就成了悲剧。玄宗在去西南的路上，被黄尘、栈道、高山包围。阳光暗淡，旌旗索然，秋景凄凉。这是以悲凉的秋景来衬托人物悲伤的思绪。在蜀中，面对青山绿水，我还是日日夜夜忘不掉的情怀。蜀国的山川本来是美丽的，但在孤独而忧伤的眼里，山的“绿”和水的“蓝”都是忧伤的。大自然的美好应该是以一种宁静的心态去欣赏，但他没有，所以增加了他内心的痛苦。这是通过美丽的风景写出美好的感情，让感情更深入。宫中的月光，雨夜的钟声，已经很刺激了。诗人抓住了这些不寻常但有特色的东西，把人带入悲伤和心碎的境界。再加上他们看到和闻到的时候，相互交织在一起，这也在语言和语气上表现出了人物的悲伤和难过。这是另一层。
回到长安后，“池塘，花园，宫殿，一切都和以前一样，太叶湖芙蓉，未央宫柳树。但是花瓣就像她的脸，柳叶就像她的眉毛，每当他看着它们的时候，除了哭泣，他还能做什么呢？。白天，由环境和风景引发，人与风景产生关联，风景依旧，人却不见了。我不禁泪流满面。从太液池的芙蓉花和未央宫的垂柳中，我仿佛看到了杨贵妃的样子，展现了人物极其复杂微妙的内心活动。”王座上飞着萤火虫，而他在暮色中沉思。，他会延长灯芯到它的结束，仍然永远无法入睡..钟声和鼓声会慢慢敲响漫长的夜晚，黎明前，天空中的星河变得清晰。从黄昏到黎明，重点是我因为情绪化思考，晚上久久不能入睡的场景。这种苦涩的思念在桃树和李树上是一样的，它们在春天的风中开花，在秋天的雨后，树叶落在地上。看到当年的“梨园弟子”和“阿健青娥”都已白发苍苍，日渐凋零，甚至勾起了对昔日欢愉的怀念，令人心酸。
从黄尘的漫无边际到蜀山的苍翠，从宫中的雨夜到凯旋归来，从白天到黑夜，从春天到秋天，我们处处为物所感动，时时为人所思，从各方面反复渲染主角的苦苦追寻和寻找。现实生活中找不到，就在梦里找。如果在梦里找不到，那就去仙境里找。这样的跌宕起伏，层层渲染，让人物的感情回旋起来，达到高潮。正是通过这种层层渲染，诗人反复抒发感情，来来回回，使人物的思想感情更加深刻丰富，诗歌“质感细腻”，更具艺术感染力。在这里，诗以酸楚动人的笔调，描绘了玄宗“恨之已久”的心境，孤独悲凉，相思缠绵，令人心酸落泪。
灵琼有个道士，是天客，能聚精会神。"。正是因为前一段诗人把人物的感情夸张到如此程度，才使得后面道土的到来和仙境的出现给人以真实感，而不认为那纯粹是空中楼阁。从“林琼路上的屠洪公”到诗的结尾，道士帮助唐玄宗找到了杨贵妃。诗人经常使用浪漫的技巧，从天堂到地球，“上面，他寻找绿色的虚空，下面，黄色的春天，但他在两个地方都没有找到他要找的人”。后来，杨贵妃在海上的空灵仙山上被发现，并被允许以“泪珠顺着她悲伤的白脸滑落，像春天的雨落在梨花上”的身份在仙境中重现，热烈欢迎韩家的使者，表达感情，传递信息，重申她以前的誓言，并表示愿意做“双翼鸟”和“连理枝”，照顾唐玄宗对她的想法，进一步深化和渲染“长恨”的主题。
诗末“地久天长，天久天长；有时两者都将结束，而这无尽的悲伤将永远继续下去”来深化主题，这不仅回应了开始，而且实现了“更无声”，增加了“长恨”的重量，给读者无尽的联想和回味的空间。
《长恨歌》作为一首不会再被传唱的叙事诗，取得了很高的艺术成就。古往今来，很多人都肯定了这首诗的特殊艺术魅力。是什么用《长恨歌》的艺术感染和诱惑了读者？恐怕是它最大的艺术个性，也是它千百年来能吸引读者，让他们被感染，被诱惑的力量。
全诗缠绵悱恻，书恨无穷。文字悲凉感人，音调悠扬悠扬。它是历代的杰作，经常被阅读和更新。
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说到《长恨歌》的创作缘起，我们往往首先会提到这样一件事，那就是元和元年(806年)四月，35岁的作者被任命为周至县尉，在那里结识了擅长历史的作家陈洪和，并相互唱和。同年12月，三人一同游览仙游寺，畅谈唐与杨贵妃的感情。怕这件“吉祥之事”不经打磨而生，随时代而消，不为世人所知(陈洪《长恨歌传》)，“深于诗，多于情”(同上)的白居易，写下了一篇又一篇的《长恨歌》、《长恨歌》。《长恨歌》的作者“多于情感”，使他的诗成为妇孺皆知、雅俗共赏、千古传诵的佳作。但重视“惩尤物，抑乱悬未来”的陈洪传记的魅力，却是白石难以比拟的。这是一个值得深思的问题。带着这个问题，我们可以回顾一下白居易在写《长恨歌》之前的所有创作和相关经历，可以发现两点:
第一次是在贞元二十年(804)。33岁那年，笔者在长安做学校簿记员的时候，有一次徐州之行，去参加我使张承的宴会。席间，能歌善舞、举止优雅的情妓关出场陪酒。为此，白居易献上两首诗(诗中说:“醉翁之意不在酒，风吹牡丹花”)。从白居易后来的三首燕子诗来看，关这个多情而多义的女子给白居易留下了深刻的印象。第二件事，是贞元二十年，白家搬迁到秦中期位于渭河北岸的下寨进士村。在此之前，白居易曾在徐州(今嵇)居住，并在27岁迁居洛阳时写过一首《送别》诗，从中我们可以知道，白居易两年前在爱上了一个十五六岁的女子香菱。我们不时可以在《白香山集》中找到《思念香菱》《思念香菱》《告别》《情怀》《长相思》《离别》《旧梦》等等，都是关于与香菱这位风姿绰约的姑娘的相恋、离别、相思。白居易33岁举家迁往长安，意味着他们要与热恋中的香菱“互离”。两年后，当他写《长恨歌》时，这段感情不会被忘记。
那么白居易是不是把以上两件事都搬到《长恨歌》里了呢？你可以说是，也可以说不是，先说不是，就是《长恨歌》讲的不是普通的爱情，而是封建皇帝和获得了专属宠物地位的贵妃之间的“爱情”。这种爱在法庭上表现为“重色”和邀宠。第一句“中国的皇帝，渴求可能撼动一个帝国的美”是一语双关。“想着甩国”就是甩国。唐明帝做了50年太平皇帝，沉迷于费阳的“爱上国家”和风流倜傥，这不仅与安史之乱有很大关系，也造就了自己无可挽回的爱情悲剧。长诗从开头到“并断了彩虹裙和羽衣的曲调”大概有四分之一的篇幅，主要讲的就是这一方面，而这一部分的讽刺很明显，甚至很辛辣，讽刺者的依据主要来自这一部分。还是《长恨歌》第一部讽刺多于风情。
从“紫禁城，九层宫殿，隐约出现在尘埃中”到中间部分的“然而没有心爱的灵魂访问他的梦”，共有40多句，可谓是讽刺和风情的融合。这是因为《长恨歌》是以唐玄宗和杨贵妃这两个重要的历史人物为背景的，不能不涉及到一些关系到唐玄宗生死存亡的重大历史事件，其中就有《铁锅战鼓安史之乱》、《渔阳惊涛》、《唐玄宗千军万马西进蜀国之幸》、《马嵬之乱》等。如果将这些事件一一展开，然而这在当时并不是白居易的专长，也与当时胸中的阻滞无关。于是，作者巧妙地把可能形成“劝君之歌”的政治素材，尽可能地剪成副标题，或者一笔带过，用浓重的笔墨突出为一个爱恨情仇的话题。比如安史之乱的直接政治后果就是严重破坏生产，导致唐朝衰落，产生藩镇割据。但这首诗写了“渔阳数谷”，只称之为“断了彩衣霓裳”，结束了李、杨“轻歌慢舞，丝竹琴瑟，皇帝目不暇接”的纵情享乐生活。据史书记载，马嵬兵变是指唐苏威宫中大将陈在安史之乱中随玄宗入蜀，在马嵬坡带兵杀了杨，迫使玄宗绞死杨贵妃。这首诗的第二部分在谈到这件事时是模糊的，它被称为“军队的人停下来，没有一个人会动，直到他们的马蹄下，他们可能会践踏那些蛾眉”。这样，这部爱情悲剧的主人公的艺术形象就统一完整了，整个第二部就令人信服地写出了他对费阳刻骨铭心的向往，这也为接下来完整过渡到风情之歌留下了空间。
据说白居易把爱香菱和遇潘潘这两件事搬到了《长恨歌》里，这首诗的第三部分就有。这一部分从“灵琼住着一位天客道士”到结尾共46句。赵翼的《瓯北诗话》说《长恨歌》“情深意切”，主要是指这一部分。写杨贵妃死后成仙完全是虚构的，而且在这部分虚构中，作者前世的积累不能不被调动起来，有的甚至可能是从潜意识中出现的。“摇曳生姿”感受“王者”旧情的贵妃之魂，不就是“风中牡丹花”献身爱情的关的影子吗？如果我们阅读白居易《一个势的别离》和《长恨歌》的第三部分对香菱的缅怀，不难发现其中有明显的感同身受的痕迹，甚至有些诗文、实物都打上了白一生的印记，如《长恨歌》中的“两颗心外无人知”、“一剑断枝”等。又如《长恨歌》中费阳的灵魂不灭，郑重其事地“只怜旧事”。很有可能是香菱给白居易献上一双绣花鞋时那么庄重深情，但在《长恨歌》里，绣花鞋变成了簪。所以这首诗最打动人的地方，大多是对作者自身爱情悲剧的感同身受。下面的例子可以从反面说明这一点。
至于那句“他会把灯芯拉长到尽头，但仍然无法入睡。”，前人曾开玩笑说这是书生之见，讥讽为寒酸，并问“兴庆宫不是应该点蜡烛，明成祖自己点灯吗？”问题大概在于作者当时没有接左，在宫廷生活中没有足够的实践，所以把自己作为平民的失恋感受转移到了皇帝身上。虽然这是一种细节上的疏忽，无伤大雅，但如果没有作者对翔灵根深蒂固的思念，是很难写出这样感人的诗句的:“他在临时的宫殿里凝视着荒凉的月亮，他在黄昏的雨声中听到钟声，切割着他的胸膛”，“钟声和鼓声会慢慢地敲响漫长的黑夜，星星的河流在天空中变得尖锐，就在黎明之前”，“上面，他在绿色的虚空中搜索，下面， 黄色的春天，但他失败了，在两个地方，找到他寻找的人”，“但它使心像发夹一样强大，在某个地方，某个时间，在地球上或在天堂，我们一定会”和“地球持久，天堂持久； 总有一天两者都会“凭空”终结。没有这些，就没有《长恨歌》，而白居易与他的“长相好”香菱相恋八年，也不会有《长恨歌》，就看他的“李阳故事”如何家喻户晓了！所以《长恨歌》第三部中的人物模型很可能是白居易和他已分居的情人香菱，《白香山集》中有关香菱的十余首诗被视为《长恨歌》，主要作为情歌的生活素材。
个人认为，就作品所反映的历史真相和社会意义及其千百年来的影响而言，不能说是历史的记录和对历史事件的评价。从“以诗言志”和“以诗抒情”的角度来看，白居易自身的爱情悲剧经历无疑有助于他对李阳爱情悲剧的观察和分析，使这首诗写得细腻真挚，并赋予其无穷的艺术魅力。