越剧诗
江南美景，莺歌燕舞，欢声笑语意味深长。1，暗香由姜奎(这是第一首歌吧？这个我还没听过，但是打不开土豆视频。)
在古老的月光下，看我几次，在边梅吹笛子。唤起玉人，不顾寒而攀。
何逊现在老了，也忘了。但奇怪的是，竹外疏花，香冷入瑶席。
江国，是无声的。叹息着送走，雪在夜晚开始堆积。
崔遵易哭，红萼无声怀古。常吉曾携手，压千树，令西湖寒碧。
你什么时候能再看到它？2、白居易《湖上春光》湖上春光如画，群峰错落绕层。松排上有万顷青山，月心有一珠。
早稻被蓝毯线抽，绿罗裙带显新浦。我没能扔到杭州，一半是这个湖。
3、陆游《钗头凤》红酥手，黄酒，春宫墙柳在城中；东风邪，有薄情喜，有杯悲。几年的疏远，他错了，错了，错了。春老如故，人空瘦，泪红悲；桃花落，闲池亭，山盟虽在，难托书，莫，莫，莫。
4、凤求凰秦松有一种美，念念不忘，一日不见，思之如狂。凤凰飞来飞去，四海寻烧，美人不在东墙。
以琴为语，谈心，愿以言配德，携手共进。当你看到徐希，安慰我，不要飞，这将毁了我，毁了我。
5、陆游《咏梅》断桥外驿站，寂寞难耐。暮色降临了，梅花无可奈何，已经疲惫不堪，还要经受风雨。
梅花不想去争着绽放，花儿的羡慕和排斥都不在乎。即使秋天过后，被磨成泥土，又变成尘埃，梅花仍然像往常一样不断地散发出香味。
2.《越剧赋》是一首描写越剧的古诗，充满了悲怆。江南美景，莺歌燕舞，欢声笑语意味深长。
1，暗香由姜奎(这是第一首歌吧？这个我还没听过，但是打不开土豆视频。)
在古老的月光下，看我几次，在边梅吹笛子。唤起玉人，不顾寒而攀。何逊现在老了，也忘了。但奇怪的是，竹外疏花，香冷入瑶席。江国，是无声的。叹息着送走，雪在夜晚开始堆积。崔遵易哭，红萼无声怀古。常吉曾携手，压千树，令西湖寒碧。你什么时候能再看到它？
2.白居易的《湖上春光》
湖上春光如画，乱糟糟的山峰散布在关卡周围。
松排上有万顷青山，月心有一珠。
早稻被蓝毯线抽，绿罗裙带显新浦。
我没能扔到杭州，一半是这个湖。
3.陆游《钗头凤》
红酥手，黄酒，满城春柳；东风邪，有薄情喜，有杯悲。几年的疏远，他错了，错了，错了。春老如故，人空瘦，泪红悲；桃花落，闲池亭，山盟虽在，难托书，莫，莫，莫。
4、冯秋煌秦松
有一种美，看到就不忘。一天不见，想疯了。凤凰飞来飞去，四海寻烧，美人不在东墙。以琴为语，谈心，愿以言配德，携手共进。当你看到徐希，安慰我，不要飞，这将毁了我，毁了我。
5.陆游的《咏梅》
桥外桥外，梅花孤花孤，不管。暮色降临了，梅花无可奈何，已经疲惫不堪，还要经受风雨。梅花不想去争着绽放，花儿的羡慕和排斥都不在乎。即使秋天过后，被磨成泥土，又变成尘埃，梅花仍然像往常一样不断地散发出香味。
3.诗1。“等你戴上凤冠霞帔，我就把你的眉毛遮起来，红帘扯开，就有好戏看了……”浓妆艳抹的背后是一张怎样的脸，华丽的服饰里缝着怎样的故事，诉说着生活中的相聚与离别，悲伤与起伏，阳光与圆融。
2.在《老残游记》中，小雨唱了四首余音绕梁的歌曲，并非一蹴而就。每一个著名演员的成长都是一本有血泪的书。只有大部头的书才能做出这个样子，而且会很惊艳。伴随着弦乐器和胡琴的曲折让孙子们着迷了几代人，席卷了几个朝代。
这不是人的声音，明明是外来的声音！就像老歌适合用黑胶唱片收藏一样，传统戏曲也应该在舞台上发扬光大。记录在泛黄的纸上的文字，只能作为案头文献，供文人雅士欣赏；再美好的诉求，如果失去了生动的文化载体，也救不了传统。
如果你有兴趣，请停下你匆忙的脚步，找一家剧院，品一壶香茶，用古老的曲调放松自己。4.演悲欢离合，当代无前代；观众中总有剧中人。
戏曲历史悠久，是我国的经典。各地的戏曲风格各异，各具特色，赏心悦目。它的情节有的催人泪下，有的精彩纷呈，精彩绝伦。6.戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧！我们怎么能忘记他们呢？怎样才能忘记中国传统戏曲的艺术魅力？我们要更加欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永放光芒，让它代代相传！7.从著名导演陈凯歌的电影《霸王别姬》，到流行歌手文立的歌曲《京剧蓝调》；从轰动半个中国的台湾省作家白先勇执导的青春版《牡丹亭》，到《霍元甲》中叛逆小天王周杰伦假声唱京剧...不经意间，戏曲这种艺术形式正悄悄影响着我们的生活。
8.每个人心中都有一座城，一座盲目的城，一座有歌有故事的城。沏杯茶，西湖杨柳疏；翻开一本书，红楼春秋；听戏最爱黄梅。
9.我不会唱戏，但我喜欢看角色蕴含的各种喜怒哀乐。那些小情绪在舞台上不断被放大。也许现实生活中几秒钟的想法，会变成几分钟的推演。人生中的相遇，本来就是欢喜的，就像国剧里的民谣的回答。
当你看着它的时候，你会知道它有着永恒的生命力。我看到青山是多么迷人，我也期待青山看到我是这样。
10.毕竟，歌剧不是生活，但正如于丹所说，她热爱昆曲的生活方式。在一出戏里，一段钢琴曲就能激起一根爱的线，节日里看灯也能表现出那么多的乐趣。
歌剧本身就是一种品味，一种享受，非常难得。它清理了几千年，还有这样的艺术，我们可以细细品味。我喜欢经得起时间清洗的东西，更纯粹，更深刻。
11.沉湎采茶调百年，衣襟总携黄梅香。你们说说出道不错，音乐浪漫娴熟。
12.虚演，水墨纵横，长歌长袖，善舞，“无画无处不在”；写意的舞台简单空灵，但无花木见春色，无波见江河；唱、读、坐、玩，“集忠孝义千古，成悲欢暂时别离”，体现了戏曲自身诗词的艺术表现力和诗词处处的抒情美。“凡声皆由人心所生，由人心所动，物尽其然，因物而形于声。”中国的传统戏曲就像一个等待女士爱情的古典美人。伴随着唐式《宋韵》的高叹低声，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹前行。
是传统文化的烛火让戏曲“取形取意”，不求形而求神。袖子不好用。欠了就黯然无力，超过了就凶得没架势。只有了解了，掌握了规律，才能做到融会贯通，才能让心情随着袖子飘起来。
就像小时候妈妈教我玩的那种古老而简单的游戏，需要反复的重叠，反复的循环，然后才可以自由摆动，已经达到了最高境界。15.每当剧中的女子情深时，都如衣袖般超然；而悲伤到了切点，恨，也在离开的那一刻凝固了。
那种深沉的情感，在舞台上久久不散，令人激荡。妹子补充道，这个古代女人的心思就像袖子一样微妙，即使和爱人恋爱，她那若有所思的心思就像女人纤纤玉手，总是被袖子遮住，即使顾影自怜的看着自己，或者回以微笑。
4.形容越剧的话上一篇:痴情越剧下一篇:越剧的前身今生|回到日志列表-浙剧艺术的精华-越剧[图片][文具]分享复制地址日志地址:请用Ctrl+C复制后发给你的朋友。
选一个文具云无意中出门2009年7月14 13:05阅读(7)评论(0)分类:乐清区间权限:公共字体:大▼小、中、大、多▼设置置顶权限，设置推荐日志为私人日志，删除编辑浙剧艺术精华——六朝秦淮越剧似水很难想象近100年前的江南诞生了怎样的奇迹越剧？
也许是因为江南有太多美丽温柔的水，江南有太多烟雨蒙蒙的风，一个少数农民艺术家的“小曲班”，越剧就像三月的桃花洪水，在白檐粉墙的江南，在鸟儿转唱的江南，河港蜿蜒，家家睡在江上。一方面是水土滋养一个人，一方面是戏剧凝结了一种风格的灵魂和精髓。
粗糙的厚朴黄土地适合秦腔，茂密火热的高粱地孕育了二人转的性格。温情脉脉的江南，无疑是越剧千回百转的江湖。不仅如此，越剧的诞生更多的是在江峰渔火、柳画桥、江南这些自古以来就为女性而美的地方，大大延伸了观美、赏美的疆域，构建了审美、鉴赏美的磁场。
同样是江南出身的戏曲，一直认为昆曲的尊严过于精致典雅，只迎合了文人名士的趣味潇洒。邵剧的阳刚之气太强太奢，只能为壮士、侠士、忠臣慷慨激昂地鼓噪、张扬。沙滩的泉水更直，更适合下里巴人发泄和玩耍。唯有越剧是一条充盈良田的河流。在吸收容纳昆曲、邵戏、滩泉、京剧、戏曲、舞蹈等诸多精华的同时，还搭建了一个奇妙的小岛，让所有热爱戏曲的江南人士都可以尽情寄宿。
有句话叫女人是水做的血肉之躯，女人味的美对女人来说尤为重要。正如婀娜多姿的江南水乡体现了江南的自然一样，同样以曲调委婉柔美、哀怨深沉著称的越剧，也生动地诠释了江南水乡的自然与特色。
曲调和唱腔都是如此，越剧的器乐无疑是江南水乡的自然声和传真。江南丝竹，原是凝水之音，凝水之灵。江南众多剧种中，越剧最怕这种声音和精神。
我一直觉得江南很多越剧的舞台往往离不开水，或依偎在河边，或伫立在水中。这种与水的相伴，固然有江南水乡水路的便利，但我们仔细想想，当委婉的人声贴着水面，溅到邻近的八乡，当飘飘的衣袖打在水波上，妖娆地堆起一片片倒影，甚至当陈娇的眼睛在水的映衬下越来越明亮湿润，那是不是极有女人味的水灵？你能看看吗？我不能确切地告诉你越剧有多少种。
如果说“后院留人命，落子为状元”，许多越剧的故事主题和情节主线都不是肤浅的概括，那么即使是在这样肤浅的概括中，越剧所演绎和展现的情感审美，尤其是女性情感的审美，也是如同美丽丰沛的江南水乡一样多姿多彩。《红楼梦》里烧稿埋花的林黛玉，渗透着一种苦涩的悲凉；《白蛇传》中，断桥表白的白娘子，充满了大胆的追求和浪漫；而《梁山伯与祝英台》里送十八般礼物的祝英台，就是一种震惊世界的叛逆和勇气...一个越剧仪式，不是江南女性，甚至是中国女性情感、命运、人生的展示平台。
总说柔情似水，而似水的越剧，却把柔情化为冰，化为火，化为江南天空和地域永远芬芳的女儿红，让每一个尝过越剧的人都有一份柔情和梦想，充满侠气和柔情。2浙剧艺术的精髓——越剧越剧，原名“唱地书”流行于浙江省嵊县，20世纪30年代逐渐发展为“女子越剧”。
四十年代初，女子越剧在上海蓬勃发展，在艺术上吸收了昆剧和话剧的营养，逐渐走向成熟。以袁雪芬和尹桂芳为代表的老一代艺术家较早受到中国* * *制作方的关怀，在体制和艺术上进行大胆改革，新编越剧《祥林嫂》的演出是越剧发展史上的一个“里程碑”。
正是这群老艺术家勇于改革，积极创新。他们在继承传统的基础上，根据自身条件，创造了自己独特的风格，逐渐形成了各具艺术特色的越剧流派。新中国成立以来，在党的文艺政策指引下，越剧进入了大发展的黄金时期，产生了《梁祝》、《红楼梦》、《西厢记》等数十部优秀剧目。
上世纪80年代中期，浙江小百花越剧团在杭成立，随之而来的是浙江引人注目的“花小白”现象。涌现出一大批优秀的“小花”。
如“第二届梅花奖”获得者毛、梅花奖获得者周云娟、代表了新一代越剧艺术家，他们竞相绽放百花园，预示着越剧的进一步繁荣发展。
5.赞美戏曲的诗1。“等你戴上凤冠霞帔，我就掩眉，红帘扯开，演一出戏……”浓妆艳抹的背后是一张怎样的脸，华丽的服饰里缝着怎样的故事，诉说着生活中的相聚、离别、悲伤、酸甜苦辣、跌宕起伏。
2.在《老残游记》中，小雨唱了四首余音绕梁的歌曲，并非一蹴而就。每一个著名演员的成长都是一本有血泪的书。只有大部头的书才能做出这个样子，而且会很惊艳。伴随着弦乐器和胡琴的曲折让孙子们着迷了几代人，席卷了几个朝代。这不是人的声音，明明是外来的声音！
就像老歌适合用黑胶唱片收藏一样，传统戏曲也应该在舞台上发扬光大。记录在泛黄的纸上的文字，只能作为案头文献，供文人雅士欣赏；再美好的诉求，如果失去了生动的文化载体，也救不了传统。如果你有兴趣，请停下你匆忙的脚步，找一家剧院，品一壶香茶，用古老的曲调放松自己。
4.演悲欢离合，当代无前代；观众中总有剧中人。
戏曲历史悠久，是我国的经典。各地的戏曲风格各异，各具特色，赏心悦目。它的情节有的催人泪下，有的精彩纷呈，精彩绝伦。
6.戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧！我们怎么能忘记他们呢？怎样才能忘记中国传统戏曲的艺术魅力？我们要更加欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永放光芒，让它代代相传！
7.从著名导演陈凯歌的电影《霸王别姬》，到流行歌手文立的歌曲《京剧蓝调》；从轰动半个中国的台湾省作家白先勇执导的青春版《牡丹亭》，到《霍元甲》中叛逆小天王周杰伦假声唱京剧...不经意间，戏曲这种艺术形式正悄悄影响着我们的生活。
8.每个人心中都有一座城，一座盲目的城，一座有歌有故事的城。沏杯茶，西湖杨柳细；翻开一本书，红楼春秋；听戏最爱黄梅。
9.我不会唱戏，但我喜欢看角色蕴含的各种喜怒哀乐。那些小情绪在舞台上不断被放大。也许现实生活中几秒钟的想法，会变成几分钟的推演。人生中的相遇，本来就是欢喜的，就像国剧里的民谣的回答。当你看着它的时候，你会知道它有着永恒的生命力。我看到青山是多么迷人，我也期待青山看到我是这样。
10.毕竟，歌剧不是生活，但正如于丹所说，她热爱昆曲的生活方式。在一出戏里，一段钢琴曲就能激起一根爱的线，节日里看灯也能表现出那么多的乐趣。歌剧本身就是一种品味，一种享受，非常难得。它清理了几千年，还有这样的艺术，我们可以细细品味。我喜欢经得起时间清洗的东西，更纯粹，更深刻。
6.越剧里面优美的歌词，叫歌词。
许多越剧都有优美的歌词。
给你一个我喜欢的，西厢记。钢琴的心脏。
除非你踩到一个漂亮的小圆面包，
除非裙子拖着，
除非风把铁马吹向前，
除非梵天宫的夜钟响起。
我在听墙东边的声音，
但事实证明，在白宫西翼的人是李思彤。
他不制造铁马，剑和枪，
他不会对猴子山鹤吠叫，
他没有假装是高怀，
他就像一个在小窗里窃窃私语的孩子。
他以为自己穷，恨不穷。
都是为了娇鸾幼鸟，
他还没唱完我就拿到了，
很明显，伯劳往西飞，燕子往东飞。
感受一个心碎的夜晚，
知心朋友心心相印，
什么都别说！