音乐可以有多少种分类方式？比如按风格分，有:轻音乐、R & ampb、摇滚等。，按* *，有:民族，流行等。谁能详细列举一下？

所谓拉丁音乐，是指从美国和墨西哥边境的格兰德河到最南端的合恩角的拉丁美洲的流行音乐。拉丁美洲是一个多民族的群体，所以拉丁音乐是由各种音乐融合而成的多元化的混合音乐。无论是欧洲的白人音乐，非洲的黑人音乐，美洲的印第安音乐，甚至东方的亚洲音乐，都对拉丁音乐做出了不同的贡献。-分支包括①“雷鬼音乐”简介雷鬼音乐(又译雷鬼音乐)是一种特殊的牙买加风格的音乐，直接从ska(一种升调风格的音乐)发展而来。但是，它有明显的新奥尔良节奏和风格。

“嘻哈/说唱音乐hip-hop &；说唱音乐入门”

Hip-hop/hei hope/谢赫/Hip-hop是一种起源于非洲原始部落的流行文化。它首先兴起于纽约的非裔和拉美裔青年中，然后发展并传播到世界各地。嘻哈文化包括四个元素:说唱、DJ、涂鸦、霹雳舞。

“古典音乐”概论

古典音乐，从中文翻译成“古典音乐”。有人认为“古典”给人一种古色古香、古板沉闷的味道，所以改名为“古典音乐”。根据《牛津英语词典》对古典主义的定义，有人称之为“严肃音乐”。于是，“古典乐”被戴上了“正经”的帽子，让人更加不敢靠近。但是定义这个的人一定没有好好查字典，因为serious的第二个意思是这样定义的:(指书籍、音乐等。)启发思维，不仅仅是为了娱乐。所以我们知道，原创的古典音乐不同于流行音乐，在于它内涵深刻，发人深省，高贵脱俗。让我们来看看朗文词典对古典音乐的解释:人们认为是悲伤的并且已经流行了很长时间的音乐。可见，古典音乐是一种经得起时间考验，历久弥新，深受大家喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，其艺术手法强调洗练，追求情感的理性表达。“器乐”——————————————————②“儿童人声音乐”。

声乐是以声乐演唱为主的音乐形式。声乐作品大多短小精悍，容易被普通人接受。

“流行音乐”简介

所谓流行音乐，是指结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，为广大群众所喜爱，广为传唱或欣赏，流行一时甚至流传后世的器乐和歌曲。这些音乐和歌曲植根于公共生活的肥沃土壤。因此，它也被称为“流行音乐”。流行音乐起源于美国爵士乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化组成的爵士乐。这种新音乐，以其独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，引起了全美的轰动，并很快传遍了西欧。今天，流行音乐包含了广泛的内容。在器乐方面，包括各种轻音乐、爵士乐、摇摆舞、迪斯科舞、探戈、华尔兹、不同风格的舞曲和各种小歌剧的音乐。流行音乐中的器乐作品具有节奏明快、轻松活泼或抒情优美、演奏方法多样、音响多变、色彩丰富、织体层次简洁、乐队规模小等特点，现代作品中多采用电声乐器。声乐作品的特点是:生活气息浓郁、抒情、幽默、音域宽广、技法通俗、曲调流畅、易于演唱；歌词往往是用生活的语言写出来的，简单易懂，容易被听众接受和传唱。歌手多是流行歌星，各有各的方式，发声方法也不一样。他们不受声乐学派的束缚。唱歌时，他们的感情比唱功更重要，而且动感自由，自然亲切，容易引起观众的共鸣。小乐队的强劲伴奏与演唱融为一体。因为流行音乐具有以上特点，可以和大众联系起来，无论文化水平高低，都容易接受。流行音乐也是流行音乐。作为一种以娱乐为主的流行文化现象，流行歌曲的发展与社会发展语境密切相关，已经成为日常生活的一部分。尤其是90年代以后，随着国家政策的开放，流行歌曲的内容形式更加多样化，更加深入人心。90年代的流行音乐变化很大，与我们的成长背景很接近。然而，流行歌曲不仅仅是艺术，更是娱乐和精神寄托。它们也是反映人们生活的现实记录，甚至是流行思想和意识形态的指标。流行音乐与其他大众传媒的区别在于，流行音乐有三个特点:1。流行音乐是一种重复的形式:流行音乐的主题内涵是不断重复的，它具有穿透听者意识的能力。2.流行音乐在很大程度上是一种非叙事性的形式:它强调对接受者身体、生理和感官能力的刺激。3.流行音乐是一种经验主义的形式:音乐属于艺术而非科学领域，是一种经验的体验。- ①“中国流行音乐”- ②“澳大利亚流行音乐”概况是指澳大利亚那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚、为广大群众所喜爱、流传广泛的音乐。-“南美流行音乐”-欧洲流行音乐”- ⑤韩国流行音乐”⑥非洲流行音乐⑥北美流行音乐⑥南亚流行音乐⑧。

“游戏音乐”简介

各种游戏的背景音乐，主题曲，片尾曲。

“影视音乐电影&；电视配乐介绍”

电视剧和电影的配乐统称为影视音乐，包括主题曲、片头曲、片尾曲和插曲。- ①“电影配乐”介绍电影的配乐，原指电影声音中的音乐曲目(也有对白和音效，分别录制在不同的曲目上)，现在泛指因为电影而发行的音乐唱片。- ②漫画漫画音乐简介动画音乐已经成为一种新的音乐形式，受到广大年轻人的青睐，以动画音乐电视的形式播放。

“电子音乐”简介

广义来说，电子音乐这个词可以指很多类型的音乐，因为电子乐器的使用越来越普遍，80年代末的很多舞曲都是电子的。但通常电子音乐是指刚形成时，艺术家通过电子设备探索出的各种独特的声音，以及后人为继承这些先行者而创作的作品。前卫作曲家长期以来一直着迷于使用先进的技术手段来创造那些前所未有的电子声音。法国作曲家埃德加·瓦雷是这一领域的先驱。他早在20世纪20年代就发明了自己的电子音乐设备，并从20世纪50年代开始试验磁带延迟技术。瓦雷的作品极大地影响了美国先锋派艺术家约翰·凯奇和德国作曲家卡尔海因茨·斯托克豪森，他们极大地拓展了电子音乐的音乐结构。然而，直到20世纪70年代，音序器和合成器变得更加便宜和简单，电子音乐才真正进入大众的视野。1968年，温迪·卡洛斯发行了一张带有迷幻性质的巴赫专辑，并用Moog合成器实现了巴赫的部分音乐片段。这张专辑引起了公众的极大反响，斯托克豪森对电子乐器的推广也在德国引起了一股实验音乐的风潮——克劳特洛克。比如Can和Neu！当乐队开始将合成器和磁带驱动器引入他们的实验时，这一趋势中最重要的乐队是发电厂乐团和橘子梦。

“乡村音乐”简介

这个名字出现在20世纪20年代的美国，起源很广。当时歌曲的内容，除了表达工作生活，厌恶孤独漂泊的生活，向往温馨祥和的家，唱出甜蜜的爱情和失恋的痛苦。在唱法上，起初人们习惯用自己的声音演唱，多以独唱或合唱的形式，配以吉他、班卓琴、口琴和小提琴。乡村音乐的曲调一般流畅优美，音乐结构也比较简单。多为歌谣，二部或三部形式。

“轻松听音乐”简介

“轻音乐”是音乐范畴的一种。形象地说，它是音乐中的轻型武器，与文学中的小品、笑话、抒情诗大致相同。它轻便、通俗、小巧精致、通俗易懂，容易被人们接受。与交响乐、协奏曲、合唱、管弦乐等大型艺术形式形成鲜明对比。在民间，轻音乐很受欢迎，具有广泛的社会意义和精神功能。轻音乐的种类很多，有普通的生活歌曲、抒情歌曲、幽默歌曲和讽刺歌曲，也有一些轻歌剧、圆舞曲、小型管弦乐序曲和小夜曲，还有一些管弦乐小品、电影歌曲和舞曲。-①《新时代音乐New Age music》简介new age music(英文:New Age Music)被翻译成新时代音乐，是1970年代后期出现的一种音乐形式，其最初的目的是帮助冥想，净化心灵，但后期的很多创作者已经没有了这个出发点。有一句话是这样说的，因为它的多样性和多样性，它不同于以往的任何一种音乐:它不仅仅指一个类别。②“世界音乐”简介世界音乐有时被称为Ethno pop。广义的世界音乐可以指世界上所有的民族音乐。但我们这里要介绍的世界音乐，主要是指二战结束以来，以美国流行音乐为主导，融合了世界各国民族音乐元素的一种新的音乐形式。二战结束以来，美国流行音乐占领了全世界。布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、Sol音乐等多种形式充斥着世界的各个角落，给各国的流行音乐带来了巨大的冲击。其实所有这些“美国”的形式，其实都是非洲血统的基因转移，是奴隶时代向北美传播的节拍。当这些节奏稍加加工，以一种新的形式回到家乡，就影响了他们的文化，催生了一个令人兴奋的杂交综艺——世界音乐。20世纪80年代的世界音乐对西方流行音乐的发展有很大影响。有趣的是，这种影响是一种循环关系:有目共睹的是，非洲黑人文化作为流行音乐的源头发展迅速，但当这种美国形式的流行音乐回到非洲后，却促进了世界音乐的诞生。在世界音乐影响力逐渐扩大的80年代，来自世界各地(尤其是亚洲和非洲)的音乐人通过各种先进的手段充分体现了更加前卫的当代意识，从而回归推动了流行音乐的发展。因此，我们可以清楚地看到，世界音乐并不是孤立存在的。它融合了流行音乐、民族音乐甚至传统音乐。

“摇滚”简介

美国的种族隔离一直很严重。在居民区、学校、教堂和各种社会设施中，白人和黑人是分开的。在种族隔离政策下，黑人保留了自己的宗教、语言、服装、舞蹈和音乐。节奏布鲁斯和其他黑人音乐一样，有自己的一套。它被称为“种族记录”，与白人音乐市场是分开的。节奏布鲁斯是二战后布鲁斯音乐不断发展的结果。它在城市布鲁斯的基础上，融合了摇摆乐和钢琴曲《布吉-乌鸡》的特点，声音变得更有力量，突出了连续向前的节奏。还保留了黑人音乐即兴创作的传统，合奏依然采用12小节蓝调形式和可反复重复的和声框架。二战前，布鲁斯唱片是由小唱片公司经营的。战后，由于黑人社会地位的改变，几家大唱片公司对黑人音乐产生了兴趣。这时的排行榜开始用“节奏布鲁斯”代替原来的“民族记录”。这一时期的代表人物有路易？乔丹(路易斯·乔丹，1908 ~ 1975)，乔？乔·利金斯等人。节奏布鲁斯的特点直接体现在很多摇滚音乐中，尤其是早期的摇滚音乐，很多都是节奏布鲁斯的“翻唱版”。20世纪70年代，节奏蓝调与福音的结合逐步加速了它的发展。于是，70年代的所有黑人音乐都带有强烈的节奏蓝调味道，尤其是索尔音乐(详见索尔音乐部分)，有时几乎与节奏蓝调难以区分(比如马文？盖伊、杰克逊5等人)。20世纪80年代后，R&B融入了更多的流行音乐元素，使其更加商业化。比如现在的很多节奏蓝调已经失去了原来蓝调的特点，强调反手的节奏成为了它的主体。有时候，在演唱中能找到几个滑行带出的蓝调音符。像所谓的节奏布鲁斯歌手Brandy&Monica，Brian？麦克奈特等人的音乐，其实已经不是真正的R&B了，如果硬要理论分析，只能把它当成被流行音乐市场漂白了的商业化的R&B。但并不是所有的节奏蓝调都是这样的，比如1997的两个格莱美获奖作品:Eric？埃里克·克莱普顿乐队的《改变世界》和特雷西？特雷西·查普曼的《给我一个理由》(case 17)是现代节奏布鲁斯的代表作，融合了流行音乐元素，又保持了布鲁斯的特点。节奏布鲁斯作为摇滚乐的重要来源之一，已经成为历史的见证。在影响了摇滚乐之后，其自身的不断发展也使其成为当今流行乐坛最受喜爱的音乐之一。- ①“英伦摇滚Brit Rock'n'Roll”简介所谓英伦摇滚，通常是指Brit-Pop。Brit-Pop其实并不是一种音乐类型，而是在一定时期出现的一群乐队。也就是说，Brit-Pop并不是一种特定的可识别的形式，这些乐队的音乐可能差异很大，但它们之间有着某种联系，所以人们统称之为BR - ②另类摇滚简介另类成人另类摇滚是相对于主流音乐而言的另类摇滚的一个分支。成人另类pop很商业化，但艺人不以商业为目的。它们来自传统的流行吉他音乐、80年代的流行舞曲(就像《杜松子花》、《裸女》的音乐)、民谣和传统歌手(就像靛蓝少女、托莉·阿莫斯、杰夫·巴克利、莎拉·麦克拉克兰、菲奥娜·艾波和杰威尔的音乐)、美国传统摇滚乐(就像雪瑞·克洛、胡蒂&的音乐；河豚鱼，戴夫·马休斯的音乐)，时尚的trip-hop电子产品(就像Portishead的音乐)。成人另类流行/摇滚的出现，来自于人们感官的成熟:它有意无意地成为了90年代的主流音乐形式。使得摇滚的形式更加松散，更加注重创作技巧。它的缺点是，另类摇滚这个成年人的灵感只停留在物质表面——他在表演中往往因为刻意的追求而变得做作，刻意让音乐变得甜美或者声音变得低沉。但从优点来说，这种风格造就了优秀的艺术家，他们需要古典音乐，而不是高声歌唱。80年代中期酸涩的室内音乐沉寂的时候，就成了年轻一代陷进去加深印象的时期，他们变得非常容易受到声音的影响。在90年代初，他们中的一些人开始制作音乐，另一些人将他们的声音适应技术，而不是像古典芝加哥室内乐那样柔和温暖的风格，这与早期的德国恍惚非常相似。酸性数字包括许多早期记录，如Aphex Twin，Plastikman和戴夫克拉克。———————————— ③“朋克/新浪潮朋克&；“新浪潮音乐”简介朋克诞生于20世纪70年代中期，是一种起源于60年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚音乐。朋克乐队以地下丝绒、活宝、纽约娃娃等乐队的简单音乐为蓝本，试图通过简单的三和弦还原摇滚音乐的简单本质。朋克音乐不太注重音乐技巧，更喜欢思想解放和反主流的鲜明立场。这一初衷在当时特定的历史背景下被英美积极模仿，最终形成朋克运动。虽然大多数朋克乐队都惊人的相似，作品过于单调，但是很多著名的朋克乐队都有自己鲜明的个性特征，比如雷蒙斯的泡泡糖流行音乐，性手枪的脸一样的强和弦，Buzzcocks的流行感觉，Clash的雷鬼元素，the Wire的艺术实验特色。此后，朋克逐渐转型为后朋克、新潮、硬核等风格。80年代中期，朋克运动整体陷入低潮。80年代初，朋克的快速扩张逐渐使其落伍，新浪潮运动开始登上历史舞台。新浪潮运动所体现的音乐多样性，满足了一部分对朋克过敏的乐迷的需求。以流行音乐为基础的Power-Pop(力量流行)、Synth-Pop(合成流行)、Pop-雷鬼的流行，促成了新浪潮运动。新浪潮运动的巨大成功在很大程度上应该归功于80年代MTV的诞生。在它的帮助下，新浪潮运动在主流社会也有了巨大的市场，并且已经形成了竞争态势。1982年前后，新浪潮运动在重金属战车隆隆的车轮下开始消亡，但它为后来的学院摇滚和90年代的另类摇滚主流奠定了基础，成为摇滚史上的重要阶段。——《金属音乐》介绍金属音乐，始于60年代的英国。当时欧洲乐坛蓝调已经到了低谷，一些顶级音乐人打算从旧蓝调和经典摇滚音乐中寻找新的出路，于是产生了硬摇滚音乐，这种音乐比经典摇滚音乐更强。- ⑤独立音乐简介独立音乐的名字取自“独立”一词，用来指代那些在音乐上坚持DIY(自己做)精神的乐队，以及小品牌低预算发行的唱片。———————————— ⑥“另类/哥特另类/哥特”简介另类哥特是一种源自后朋克的哥特，是一种继承了中世纪精神的黑色浪潮。- ⑦“视觉摇滚”——“先锋/实验器乐”。

“中国流行音乐”简介

华语流行音乐是指位于华语地区，结构短小，内容通俗，形式活泼，情感真挚，为广大群众所喜爱，广为传唱或欣赏，流行一时，甚至流传后世的器乐和歌曲。

“北美流行音乐”简介

北美流行音乐(North American pop music)是指位于北美地区，结构短小，内容通俗，形式活泼，情感真挚，为广大群众所喜爱，广为传唱或欣赏，流行一时，甚至流传后世的器乐和歌曲。

“欧洲流行音乐”简介

欧洲流行音乐(European pop music)是指位于欧洲，结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，受到群众喜爱，广为传唱或欣赏，流行一时甚至流传后世的器乐和歌曲。

“日韩流行音乐Japanese & amp；韩国流行音乐介绍”

日韩流行音乐是指位于日本和韩国，结构短小，内容通俗，形式活泼，情感真挚，为广大群众所喜爱，广为传唱或欣赏，流行一时甚至流传后世的器乐和歌曲。

“民间民谣”简介

流行的、充满民族色彩的民歌，称为民歌或民谣。民歌历史悠久，所以其作者大多不为人知。民歌内容丰富，有宗教、爱情、战争、劳动、饮酒、舞蹈、节日等等。民歌不仅表达一个民族的感情和习惯，而且有自己独特的音阶和情感风格。比如法国民歌的繁荣，意大利民歌的热情，英国民歌的质朴，日本民歌的悲愤，西班牙民歌的狂野不羁，中国民歌的含泪，都表现出强烈的民族气质和色彩。

“民族音乐”简介

民族音乐历史悠久。从西周到春秋战国时期，吹笙、吹锤、击鼓、打击乐和弹琴在民间盛行。当时，出现了施涓和等秦音乐家，以及著名的钢琴曲《山》和《流水》。秦汉鼓乐、魏晋尚青乐、隋唐琵琶乐、宋代细乐与纯乐、元明十大锣鼓、弦乐等。，演奏形式多样——《中国民族器乐》民族音乐入门:指用传统乐器独奏。——《中国国歌》民谣简介:民谣是相对于专业作曲的歌曲而言的一个概念，就像民谣是相对于专业作曲的音乐而言的一个概念一样。

“节奏与布鲁斯r & amp；b "导言

节奏布鲁斯是二战后布鲁斯音乐不断发展的结果。它在城市布鲁斯的基础上，融合了摇摆乐和钢琴曲《布吉-乌鸡》的特点，声音变得更有力量，突出了连续向前的节奏。还保留了黑人音乐即兴创作的传统，合奏依然采用12小节蓝调形式和可反复重复的和声盒。

“爵士乐蓝调爵士乐&；蓝调入门”

布鲁斯音乐起源于二十世纪初的美国南部。这是一首供穷苦黑人干活时喊的短歌，还夹杂了类似教堂里朗诵的节奏和韵律。这种音乐有一个明显的特点，就是以类似于中国民歌的“一呼百应”的形式进行表演，英文叫“Call and Reponse”。刚开始的时候，短语会给人一种紧张、哭泣、无助的感觉，然后后面的短语就像安慰、缓解受苦的人。就像一个受苦的人向上帝哭诉，然后得到上帝的安慰和回应！所以蓝调音乐非常重视自我情绪的宣泄和原创或即兴创作。这种即兴演奏方法逐渐演变成各种音乐，如摇滚乐、摇摆乐和爵士乐...所以蓝调也是现代流行音乐的根源。至于布鲁斯音乐中广泛使用的口琴，则始于20世纪20年代中期。当时美国有很多街头艺人表演音乐。他们常用的乐器是班卓琴、鼓和一种叫做“潘·奎尔管”的管乐器。由于吉他和口琴的演奏效果比这些传统乐器更好，更适合在空旷的地方演奏，所以口琴往往被用来逐渐演奏布鲁斯音乐。20世纪30年代左右，很多黑人搬到了芝加哥这个大城市，布鲁斯音乐和布鲁斯口琴也是在这里度过的，后来他们组建了一个学校，叫芝加哥布鲁斯。听布鲁斯音乐时，你会发现它们似乎都遵循着相同的曲式。