这些歌手属于哪种摇滚风格？
(沙漠中的绿洲)是近十年来英国最受欢迎和公认的乐队之一。他们在将英国的吉他流行音乐推向顶峰的过程中发挥了重要作用。
另类流行/摇滚(另类流行/摇滚)，英国传统摇滚(英国传统摇滚)，英国流行(英国流行)，硬摇滚(硬摇滚)，摇滚(摇滚)
2 .酷玩游戏简介
我只是想用真诚热情的态度创作出美妙的音乐作品，而不是为了出名或者写一些知名的电视广告歌曲。主唱克里斯·马汀说:“我们总是想传达一些对音乐创作的不同看法。它可以非常感人，非常规，受欢迎，傲慢和进步，即使我们不流利。虽然我们的音乐很有深度，但我们似乎听不到我们试图在音乐世界做出一些改变，但我们真的很想在空洞的垃圾音乐上做一些反弹。”
然而，似乎很少有人从所谓的不同角度看待酷玩乐队。他们的首张专辑《降落伞》(Parachutes)是一部代表作，旋律坦率、深刻、动人，通过回归音乐本源，展现了他们歌曲中内敛却原始的情感，证明了不是靠尖叫就能在乐坛一鸣惊人的。这张专辑在全球售出了近500万张，赢得了NME和Q杂志的高度赞扬，并在2002年获得了两项全英大奖2001和格莱美最佳替代专辑。一夜之间，酷玩乐队从一个小酒吧到了苏格兰的格拉斯哥公园，在澳大利亚大放异彩，甚至成为了美国的头条新闻。约翰尼笑着说:“那是有史以来最好的超现实体验。”
克里斯·马汀来自德文郡，威尔·查平来自盖伊·巴里曼，他在南安普敦度过了童年(后来搬到了肯特郡)，约翰尼·巴克兰来自北威尔士。他们于20世纪90年代中期在伦敦学院相遇，并很快成为朋友。克里斯和约翰尼开始一起写歌。盖伊一听到这种音乐就爱上了它，并作为贝斯手加入了它。威尔甚至从吉他手变成了鼓手。四人对音乐的热爱，让他们一路坚持自己的理想。那时候他们几乎每天晚上都练团:“我们以前在卫生间、地下室甚至公园里练团，能想到的地方几乎都去过。”克里斯笑了；约翰尼补充道:“我们一直坚持我们必须成功的信念。从我遇到克里斯的那一刻起，我就知道我们会一路向前，做出一些成绩。”
他们录制了一张发行仅500张的四轨EP，帮助他们获得了参加Forward 1998曼彻斯特音乐节的资格。他们的表演引起了西蒙·威廉姆斯的极大关注，他们立即签下了他们，并在他凶猛的熊猫标签下表演了单曲《兄弟姐妹》。这首单曲也帮他们拿到了Parlophone的合约。但即使酷玩乐队与唱片公司有约，他们仍然保持着高度的音乐自主权。他们喜欢控制一切。除了共同制作专辑，他们还必须介入从音乐视频到艺术设计的所有事情。连《降落伞降落伞》的专辑封面都是自己拍的。而且即使受到多方强烈邀请，酷玩乐队的单曲也没有一首被用作广告歌曲，他们也不会让自己的歌曲收录到电影的原声带中。
威尔说:“这代表着正宗和100%的酷玩乐队。我们应该对作品的每一个部分都有完全的掌控，这样才能真正的展现自我和音乐风格。这就是为什么我们要介入录音、音乐视频、美术设计等各种杂事。虽然有些人给了我们一些极好的建议，但我们天生不是一个听话的乐队。”
酷玩乐队的第二张专辑《热血上头》的发行也在成员们的“操控”下被迫推迟。他们再次使用了《降落伞》专辑的原始成员——混音和制作伙伴肯·尼尔森和计算机工程师马克·菲塞恩。
专辑从2001准备到10，录制在圣诞节前后完成。完工时，每个人都欢呼起来。然而，团员们并不十分高兴。约翰尼回忆说:“我们都觉得它太软了。虽然听起来很舒服，但进一步听下去，我们都觉得不对劲。”当然，匆匆忙忙，随便做也可以是一张马虎而自欺欺人的专辑；但幸运的是，我们没有那样做。现在，我们可以带着一堆好歌开始为期两年的巡演了。"
克里斯承认:“我们有点挑剔。之前的成品其实还不错，但还不够好，于是我们和Ken和Mark一起回到了利物浦，那个我们录制上一张专辑的小录音室。《日光》、《耳语者》和《科学家》两周后问世，并很快录制了声音，所以我们相当兴奋。我感觉好像可以随心所欲的做任何我喜欢的音乐。我们不需要声学仪器或嘈杂的摇滚。我们不必抗拒任何现状。我们多次拜访伊恩·麦卡洛赫，他总是说:试试这个，试试那个，太棒了！”
虽然新专辑仍然像酷玩乐队一样酷，但比上一张更丰富，包含了更多快节奏和电子元素。克里斯说:“上一张专辑顾忌较多，明显感觉到很多不安全感，所以也有所保留。经历了很多人生旅途，遇见了很多人，现在的我们更成熟了；音乐也是如此。在过去的两年里，我们听了许多音乐家的作品，如邦尼门、治愈、PJ·哈维、尼克·凯夫、新秩序等等。，并像海绵一样从四面八方吸收了音乐的精华，最终我们整装待发在这张专辑里。现在我们开始音乐的时候并没有感到担心或者不安全，而是完全有信心。”
2002年2月，在录音工作的间隙，克里斯去海地和多米尼加共和国参加一个支持改变世界贸易条件的活动。这是一次紧张而疲惫的旅行。经过漫长而艰苦的旅程，他遇到了许多勤劳但贫穷的农场工人。然而他们应得的收入被世界咖啡市场和美国低价大米进口政策的合力剥削，于是克里斯在伦敦特拉法尔加，公平贸易活动开始的地方。盖伊说:“任何取得这样成就的人都有这样的社会责任。很多人通过电视和报纸关心我们说的每一句话，买我们的CD，详细阅读内页。这是一个难得的让人民了解相关问题的渠道。对我们来说，只是一点点努力。只要我们真的能帮助人，为什么不呢？”
谈专辑的走向，基本都是以个人情感为主。克里斯说:“我们是带着‘每一天都可能是尽头’的感觉来制作这张专辑的，所以无论如何我们都要畅所欲言，尽力而为。我们努力去实现，努力去过精彩的每一天，就像努力去抓住每一个机会去物尽其用，因为机会总是来得如此不可思议。这种想法充斥着乐团和我们每个人的日常生活。当然专辑也会提到一些男女感情的问题，因为生活不是这样的？”
3.20世纪世界流行音乐发展史上最重要的人物是谁？毫无疑问，答案是猫王——“the hillbillycat”，这是美国南部狂热粉丝给他起的绰号。
20世纪50年代，猫王的音乐风靡全球。他的音乐超越了种族和文化的界限，融合了乡村音乐、布鲁斯音乐和山地摇滚音乐，形成了个性鲜明的独特风格，强烈震撼了当时的流行乐坛，使摇滚音乐像旋风一样席卷了世界乐坛。虽然除了几部电影。
歌曲中，猫王从未录制过一首外语歌曲，除了在加拿大三个城市的五场演出外，他从未在美国以外举办过演唱会。帅气不凡的外表，天赋异禀的音乐灵性，不羁的天性，魅力四射的舞台表演，成为了猫王的标签，也让他成为了全世界人都崇拜的明星。猫王在格雷斯兰的家，奖展厅摆满了金唱片和白金唱片，还有来自世界各国的各种荣誉，有的是挪威，南斯拉夫，日本，澳大利亚，南非，英国，瑞典，德国，法国，加拿大等等。从50年代到70年代，他的影响力持续了20多年，歌曲的流行经久不衰。猫王1977去世后，他的经典老作品依然广受欢迎，任何再版唱片都能保持非常稳定的销量。毫无疑问，猫王是流行音乐史上销量最高的艺术家。
猫王的专辑已经在全球范围内销售，是唱片业历史上非常受欢迎的歌手。仅在美国，猫王就已经拥有131张由RCA唱片公司和RIAA颁发的金唱片和白金唱片。据估计，猫王40%的总销售额是在美国以外创造的。
4.甲壳虫乐队(披头士)
甲壳虫乐队无疑是本世纪最有影响力的乐队。在八年的时间里，他们不仅改变了摇滚乐和流行音乐，也永远改变了所有音乐的面貌。
20世纪50年代末，在节奏布鲁斯的影响下，一种新的音乐风格——摇滚乐诞生了。
从65438到0956，朗尼·多尼根和克里斯·巴伯爵士乐队凭借伍迪·莱巴特的一首《摇滚岛线》闯入排行榜前十。(克里斯·巴博在1967录制了一首名为Catc - all的歌曲，这首歌是保罗·麦卡特尼在1957-1960创作的)罗尼·多尼根随后的一系列成功歌曲(如《坎伯兰盖普》和《赌侠》)。由于其简单的乐器(有时只是日常家用电器，像洗衣板)和“任何人都可以做”的态度，全国各地的青少年开始组建自己的“Skiffle”乐队。
在这些突如其来的“斯基弗虫”中，有一个16岁的利物浦男孩，名叫约翰·列侬。虽然他是在1956年听了猫王录制的《伤心旅社》后才对流行音乐产生兴趣，但“斯基弗勒”音乐的兴起促使他在1957年3月组建了自己的第一个乐队。乐队名为“黑杰克”，约翰弹着一把吉他，恳求他在月经期间花掉17英镑。该团不久(一周后)改名为“采石场人”，这是他们校歌里的一句话。采石场的员工总是在变化，他们的朋友也经常加入进来。他们开始在一些派对和利物浦附近举行的“Skiffle”比赛上表演。他们曾经参加过Carol Loewis组织的才艺大赛，但连预赛都没通过。比赛失败一个月后，皮特·肖顿安排“采石工”在沃尔顿的圣彼得帕里什教堂进行夏季演出。时间是1957年7月6日。
1957年7月6日，在利物浦的另一个地方，Quarry Men的成员伊万·沃恩(Ivan Vaughan)正在劝说他的朋友保罗·麦卡特尼(Paul McCartney)和他一起去看Quarry Men的演出，声称这是一个认识女孩的好地方。不管怎样，保罗和伊凡一起去看了演出。
保罗当时这样评价约翰:“我记得去了那个地方，看了所有的节目，听了所有的音乐。是约翰和他的乐队。我记得我很惊讶，因为我真的被音乐吸引住了。我记得约翰唱了一首歌，叫《跟我来》。他在收音机里听到了这首歌，但他不知道歌词。他只是编造了他不认识的单词。他长得好看，唱歌也好听。对我来说他应该是个不错的主唱。当然，他没有戴眼镜，所以看起来真的很温柔。我记得约翰真的很棒。只有他一个人出类拔萃，其他人没什么印象。”
下午“采石场人”表演结束后，伊凡把保罗介绍给约翰。“那时我是个胖胖的中学生，他把一只胳膊搭在我的肩膀上。我想他一定是喝酒了。”保罗抓起一把吉他，开始向乐队展示他的才华。他唱了《Tw -恩特·飞行摇滚》和《Be-Bop-A-Lula 》,这两首歌都是约翰最喜欢的歌曲(后来保罗把歌词复制给他)。保罗能记住所有的歌词，这让约翰非常惊讶。这位15岁的男孩在吉他上的技巧，并不是采石场人的所有成员都能掌握的。
1957年7月6日是披头士历史上最重要的一天。
两周后，皮特·肖特骑着自行车经过沃尔顿，并代表约翰和乐队邀请保罗加入。给保罗·麦卡特尼加上“qua-rry men”，“采石场人”并没有马上接受乔治，认为他太年轻。而乔治则一心想加入乐队，于是一步步崇拜约翰、模仿约翰，他的家也成了《采石场人》排练的好地方。后来，当他终于加入了乐队，乐队改名为“乔尼和月亮狗”。那年秋天(1958)，他们以“琼尼和月亮狗”的名字演出。它在利物浦演出，人们开始喜欢这个乐队...1959，他们把乐队名字改成了“银色甲壳虫”。这时，他们遇到了一个大问题——乐队没有鼓手。乔治·哈里森说他认识一个从俱乐部出来的人。他是彼德·贝斯特，所以他加入了乐队。
1960年8月，他们把乐队的名字简化为“披头士”。这时，他们来到了德国汉堡，因为在那里更容易找到演出的机会。但他们刚到的时候，被告知乐队必须有5个人。所以他们回到利物浦，问一个朋友是否愿意加入乐队当贝司手。这个人是斯图亚特·萨特克利夫，他答应了。已经是1961年了。他们经常在汉堡演出。17年8月至18年10月3日在Intra Club演出，每晚四个半小时，周末六个小时。之后因为警察关闭了Intra俱乐部，披头士去了凯泽凯拉继续演出。在这里，他们遇到了当时利物浦最著名的乐队罗里斯托姆和飓风乐队的鼓手林哥·斯塔尔，林戈很快和他们成为了好朋友。6月5日，10，约翰、保罗、吉奥-RGE、林戈和飓风乐队的另一名成员卢·沃尔特斯在录音棚录制了乔治·格什温的《夏日时光》。也是在凯泽凯拉，斯图认识了学摄影的女生阿斯特丽德。他们很快坠入爱河，两个月后订婚。甲壳虫乐队早期的马桶座圈发型是斯图尔特的女友阿斯特丽德设计的，后来被一些歌手复制。在一次旅行中，他们遇到了歌手谢诗毅·李丹。谢丽丹想录制她的新专辑《我的邦妮》，但她找不到乐队。他们说可以陪他，双方一拍即合。谢丽丹里的制作人给乐队起了一个新名字“节奏兄弟”，但这个名字只用于这首伴奏。
165438+10月，披头士转会十佳俱乐部。165438+10月21日，倒霉的乔治被德国警方驱逐出境，因为他被发现未满18岁，在俱乐部表演。仅仅几天后，保罗和皮特被指控放火焚烧他们居住的电影院后面的小屋，也被警方驱逐出境。很自然，约翰不得不收拾行李回到中国。只有斯图留下来了，为了他爱的女孩和那幅画。
回国后，乔治、保罗和约翰直到第二年2月才联系上，当时乔治甚至不知道其他甲虫已经回国。
斯图的离开迫使披头士重新寻找贝司手。起初，他们找到了皮特的老乐队“二十一点”的查斯·纽比。但是很快，查斯离开了披头士，因为他想继续他的学业。1961年，没有贝斯手的披头士再次踏上了汉堡之旅。在此期间，为了有一个长期的贝司手，披头士决定从内部解决这个问题。约翰、保罗和乔治开始互相推诿:约翰想让乔治当老师，而其他人想让约翰去。最终的结果是保罗接手了这项任务。当时他正好没有吉他(一到汉堡就弄坏了)，一直在弹钢琴，只能偷偷弹别人的吉他，而且因为是左撇子，只能倒着弹。另一个传言说，他成为贝司手后，他的第一把贝斯是七弦贝斯，上面的弦是从汉堡一家俱乐部的钢琴上“借来”的。一天后，保罗出去寻找他的第一条像样的鲈鱼。他去了汉堡市中心的一家小店，看到橱窗里有一把小提琴形状的贝斯。那是一辆Hafner500/1，他花了大约45美元买的。后来他有了很多不同型号的afner500/1。
1960年在德国十佳俱乐部演出，帮助托尼·谢里丹发行单曲《我的邦妮》。听众中包括拥有一家录音室的North End音乐商店经理布莱恩·爱泼斯坦。甲壳虫乐队的表演给他留下了深刻的印象。所以他告诉披头士，他想成为乐队经理。这种主动找上门的“甲虫”怎么可能不动心？自荐后成为他们的代理，大概是61。
11月。随后，爱泼斯坦开始接触英国几乎所有的唱片公司。
在他的安排下，1962新年第一天，披头士来到迪卡唱片公司试音。他们演唱了爱泼斯坦精心挑选的15首歌曲，其中包括三首自己创作的歌曲:《你好小女孩》、《喜欢梦想家》和《被爱者之爱》。然而，迪卡认为他们的歌曲不会受欢迎，没有与他们签约。
不久，爱泼斯坦遇到了经营百代公司旗下一家小公司Parlaphone的乔治·马丁。爱泼斯坦当时已经被很多公司拒绝，有些心灰意冷。实际上，与乔治·马丁的会面主要是一个玩笑，因为乔治·马丁的公司主要制作喜剧录音。爱泼斯坦给乔治·马丁看了甲壳虫乐队的试听带，效果并不好。但是为了了解甲壳虫乐队是什么样子，乔治·马丁请爱泼斯坦把他们带进来，让他自己看看。几个月后，1962年6月6日，披头士第一次来到艾比路录音棚试音。乔治·马丁花了两个晚上和一个下午听披头士的演唱，他很快就被披头士的非凡魅力所吸引。甲壳虫乐队写的LoveMe Do是他最喜欢的歌曲之一，另外，我爱你是另一首歌。只有一点，乔治·马丁有点不满意。他把这一点告诉了爱泼斯坦，但乔治·马丁不知道爱泼斯坦和其他甲壳虫乐队也在考虑这个问题。生性安静的彼德·贝斯特总是与甲壳虫乐队的其他成员有些格格不入。他的鼓点也很难为披头士这样的摇滚乐队提供强有力的支持，最重要的是披头士确实知道还有另一个更好的鼓手。
8月16日，林哥·斯塔尔正式取代皮特·贝斯特成为甲壳虫乐队的鼓手。这极大地激怒了彼德·贝斯特球迷。Mersey Beat很快收到了一份有数百人签名的请愿书，许多粉丝聚集在Cavern俱乐部前示威，并高呼“彼德·贝斯特永远，RingoNever！”甚至有一些混战。其中一次，乔治·哈里森被打得鼻青脸肿。8月18日，Ringo只排练了两个小时，就和其他披头士一起在Parlaphone上开始了他们的第一次正式录音。
在9月4日的第二次录音中，制作人乔治·马丁希望他们演唱米奇·默里的歌曲《你是如何做到的》，但披头士坚持使用他们自己的歌曲《爱我就做》，争论的结果是披头士获胜。在录音之前，乔治·马丁的另一个建议被采纳了，那就是加入约翰的口琴。然而，他们不得不改变原计划，由约翰担任《Love Me Do》的主唱，保罗改为主唱，这让天生有“舞台恐惧症”的保罗非常紧张。
65438年10月5日，披头士首张英国单曲《Love Me Do/P.S.I Love You》正式发行。据说爱泼斯坦为了保证这张唱片能进入排行榜前20名，花钱买了1万张。对他们来说，这或多或少是一种成就。从那时起，他们开始在全国巡回演出。他们的新歌《请取悦我》荣登流行歌曲排行榜榜首。他们其他一些登上排行榜榜首的早期歌曲有《她爱你》和《从我到你》。这时，真正的“甲壳虫”热潮开始了。同年，他们第一次在瑞典演出，现在美国渴望他们演出。布莱恩·爱泼斯坦和他们的制片人乔治·马丁希望孩子们在美国演出。但是披头士说:“只有我们的歌在美国拿了第一，我们才会去。”。所以他们去了法国而不是美国。在法国演出结束后，他们收到了一封发往酒店的电报:“国会记录祝贺你！你的歌获得了美国排行榜的第一名。”所以在他们的法国之旅后，他们开始在美国演出。在那里，他们取得了巨大的成功。在美国的伟大旅行结束后，他们回到英国，开始拍摄他们的第一部电影《艰难的夜晚》。
1962第三次汉堡之旅，痛苦而难忘。1962 4月10日，甲壳虫抵达汉堡的前一天，阿斯特丽德接到母亲的电话，说斯图头疼，想从二楼窗户跳下去。她急忙赶回家带斯图去医院，但在去医院的路上，斯图死在了她的怀里。据说他死于脑溢血。当阿斯特丽德去机场迎接约翰、保罗和皮特时，他们的眼睛都红了。约翰·列侬在歌曲《在我的生命中》中写道“和我仍能回忆起的爱人和朋友在一起，有些人死了，有些人还活着”，这首歌指的是他死去的朋友斯图尔特·萨特克利夫，一位英年早逝的天才。
披头士的成功造成了迪卡唱片的无限遗憾，也间接导致了迪卡唱片与滚石签约。从这里开始，一大批类似的团体涌现出来，摇滚乐也随着披头士而改变！
1964年，甲壳虫拜访了他们在美国格雷斯兰的少年偶像猫王。猫王很不屑这四个小鬼能在武林中独来独往。他一直躺在沙发上看电视，不想回答这些孩子的问题。甲壳虫并没有在意，只觉得这是一次奇怪的相遇。1965年8月，披头士在谢伊体育场创下演出收入纪录，并借机拜访了他们年轻时的偶像猫王。没想到猫王当面骂这个
四个孩子，批评披头士的音乐是制造社会问题的噪音。1965，10年10月26日，英国圣公会决定授予他们荣誉勋章。在白金汉宫，伊丽莎白女王亲自为每位成员颁发了MBE(大英帝国成员)勋章。新专辑和第二部电影的名字叫《帮助》！)，卖了几百万册。
1965年底，甲壳虫乐队在纽约“西野”体育馆演出，观众人数创下55000人的纪录。从来没有人拥有如此多的观众。这时，他们的音乐变得更加多样化。乔治·哈里森也受到印度音乐的启发，这可以从专辑《橡胶心》中听出来。不久，他们开始在亚洲巡回演出，在那里他们演唱了新歌，包括平装作家。他们也去了菲律宾，但是在那里感觉不舒服，因为那里的披头士粉丝太多了，到处都是疯狂的粉丝，让他们很累。
到1966年底，他们在美国旧金山烛台公园演出，这是他们最后一次正式演出。然后他们就有更多的时间去录制歌曲。
1967年，披头士发行了概念专辑《佩珀中士的孤独之心俱乐部乐队》，正式让摇滚乐成为一门严肃的艺术，创作主题不再局限于男女。1967年6月，披头士受邀在全球首个卫星广播节目中进行现场表演。他们为此专门写了一首《你需要的只是爱》。通过三颗卫星，24个国家可以同时观看甲壳虫乐队的演出。
1968年，他们录制了白色专辑。在1969，他们做了《随它去》。这时候他们已经很累了，觉得这几张专辑应该是他们最后的作品了。但他们觉得《随遇而安》有点太伤感了，于是就出了专辑《修道院路》。他们在伦敦苹果公司的屋顶上进行了最后一次表演。
1970年4月，甲壳虫乐队宣布解散，但成员们继续着各自的音乐生涯，专辑仍在销售，其中新专辑销量非常好。甲壳虫乐队过去、现在和将来都可能是历史上最受欢迎和最成功的音乐团体。
5.JohnWinstonLennon，英国著名摇滚乐队TheBeatles成员，摇滚史上最伟大的音乐家、诗人、社会活动家。
60年代末甲壳虫乐队解散后，列侬和小野洋子进行了一系列震撼人心的先锋艺术探索，一时吸引了人们的目光。同时，他们在社会和政治活动中也做出了一系列大胆的举动，被美国政府暂时列为不受欢迎的人。1975年，他们孩子的出生让列侬感觉“像帝国大厦一样高”。从此，他在家专心抚养孩子，过着平静的生活。直到1980，他才再次出山后很快被刺。
假设有人让你选出摇滚史上最好的摇滚乐队。如果TheBeatles只能排第二，那么第一名只能空缺。约翰·列侬是这个世界流行音乐史上最传奇的乐队的灵魂。
2005年2月8日+65438是列侬逝世25周年纪念日，全球歌迷和名人祭奠列侬的热浪越来越高。
好莱坞导演贾勒特·舒弗(Jarrett Schufer)率先以枪击事件为主题，拍摄了一部关于列侬生命最后一周的电影。
而列侬的遗孀小野洋子早早就准备了一本名为《纪念约翰·列侬》(MemoriesofJohnLennon)的回忆录，并于65438+2月1日正式出版，包括伊基·波普、米克·贾格尔、雷·查理斯在内的著名音乐人都在这本书中表达了对这位摇滚英雄的怀念。
更重要的是，10结束时，72岁的小野洋子重新登上东京武道馆的舞台，第一次演唱了披头士的经典曲目，纪念英年早逝的丈夫。虽然这位从小接受美国教育的前卫日本艺术家加速了披头士的解体，不受虫迷欢迎，但正是因为她的出现，使得列侬后来的音乐作品绽放出无人能模仿的梦幻色彩。这种童话般的纯真，不仅是当今流行音乐最珍贵的养分，也是纪念列侬逝世25周年的各种形式背后应该被真正理解的精神。
告别列侬，告别摇滚。
1960年的利物浦，四个年轻人带着稚气的笑容，对爱情和生命的赞美，用不规则的和弦和嬉皮士的歌词，打破了当时流行音乐中颓废音乐的传统，用更接近人性的创作方式，创造了一种全新的文化，进一步催化了西方嬉皮士文化的发展。今年是披头士乐队成立45周年，他们仍然是世界乐坛的宠儿。最好的例子就是下半年推出的《黄色潜水艇》复刻版，至今还能保持热销。
1980，2月8日下午11，列侬在纽约上空用五声枪响完成了他最后的旅程。全世界都开始哭泣，解散了十年的披头士最后的希望被彻底摧毁，整个西方社会永远失去了一个嬉皮文化国家的国王。曾经代表70年代嬉皮士精神的摇滚音乐所倡导的仁爱和平、自由独立的音乐精神，已经完全被声色犬马的娱乐所取代，再也无法呈现昔日的纯真自然。
6.中文名:绿日乐队
英文名:Green Day
绿日乐队崛起于美国另类音乐的后涅槃时期，是继“果酱珍珠”之后最具影响力的乐队。《绿日》本质上是朋克的复兴，用三个和弦复活了快速简洁的朋克流行歌曲。虽然他们的音乐不是特别创新，但他们在20世纪70年代末用“杜基”奖朋克把它带给了新的年轻一代。《绿日》没能保持他们的成功——《杜基》卖出了800万张，它的下一张卖出了前者的四分之一，但他们的影响是深远的，因为他们打开了美国新朋克、朋克金属和第三次ska音乐浪潮的大门。