艺术教案范文选
第一部分:“校园环境艺术品设计与制作”的教学目标；
1，知识技能目标:了解校园环境艺术的意义和作用；学习环境艺术壁画、雕塑的设计与制作。
2.过程和方法目标:很好地掌握课堂上所学的知识和技巧，实现校园雕塑小品和壁画与校园整体环境的协调，符合审美要求。并实现课堂展示和课外作品展。
3.情感、态度、价值目标:激发学生热爱生活、热爱学校的情感，以及发现美、创造美的欲望。
活动安排:
1.欣赏这些艺术品，思考一下。它们与环境和谐吗？
2.集体看看自己的校园环境，讨论一下需要改进的地方。
教学方法和学习方法:欣赏法、示范法、引导法、实践探索法。
老师准备教具:环境艺术雕塑、装饰壁画的影像资料；泥、泡沫块、纸板、竹子、木头、金属等材料；环境艺术雕塑和装饰壁画的小样。
学生准备学习工具:泥、泡沫块、纸板、竹、木、金属等材料；成型和切割工具；乳胶等粘性材料。
教学重点:了解和掌握校园环境艺术设计与仿真制作的学习。
教学难点:校园雕塑素描、壁画的设计要理解并灵活运用，充分发挥学生的想象力和创造力，创作出艺术作品。
教学过程设计
根据本课程的内容、要求和特点，我采用教师的校园雕塑速写和壁画作品展示进课堂的方式，一下子抓住学生的注意力，巧妙设置问题激发学生的思考，引导学生进入课堂主题，利用课件播放结合教师的精讲介绍校园雕塑速写和壁画知识。欣赏校园雕塑素描和壁画作品，激发学生的学习兴趣，然后在老师的课堂上以师生互动的方式演示校园雕塑素描的技法和步骤。在演示中，详细介绍如何激发学生的参与兴趣，鼓励和启发学生进行创造性练习。然后，在课堂上训练学生制作雕塑，引导学生理解课堂上学到的东西，形成学生自己独特的雕塑作品创作思路和方法，发挥想象力完成作品。最后展示和点评学生的雕塑作品，整合和总结全班剪纸创作过程中遇到的问题和收获。具体的教学环节和策略如下:
(1)启动阶段
老师用沉稳微笑的表情看着学生，用一种表情和学生交流。
A.展示环境雕塑和装饰壁画的影像资料，以及校园环境中艺术雕塑和装饰壁画的小样，引导学生欣赏和提问:校园内设置的艺术作品应如何与校园环境相协调？在校园内设置艺术品需要考虑哪些内容和形式？你认为目前应该做些什么来改善我们的校园环境？应该在哪里添加什么样的壁画或雕塑？提出作业要求设计一幅校园环境艺术雕塑素描或装饰壁画，用任何材料做一个样品。b .走出教室，到校园实地考察，然后交流讨论，发表自己对校园环境现状的看法，发表自己的改善实施方案，包括自己要设计的校园艺术品的内容、形式、所用材料以及制作方法和步骤，并对同学的方案进行点评。
(2)发展阶段
总结学生的各种方案，一步步讲解艺术品与周围环境和谐统一的原理，立体造型的基本规律，材料的选择，制作方法的步骤。
(3)学生的课堂练习:(老师播放背景音乐)所有的学生都在用手和脑做课堂练习，老师也在有针对性的逐一指导。在一些地方，他们会再次示威，发现和强调同样的问题。
学习学生在实践中遇到的* * *性问题，寻找和介绍个别学生的技巧和方法。供你参考。对创意构思和制作有困难的学生给予适当的指导和帮助。
第1课完成设计和生产过程。
(4)显示评论
交流展示作业，师生点评作业的优缺点，总结存在的问题。提出改进的建议和方法。注意结合所要放置的环境对作品进行评价，避免对作品本身进行单一评价。
(5)课堂总结:
通过这节课的学习，同学们对环境雕塑和装饰壁画艺术有了更深入的了解，掌握了一些雕塑的基本知识和技法，并能积极开动脑筋进行创造性的实践，对雕塑艺术产生了浓厚的兴趣，激发了我们热爱生活、热爱学校的感情，以及我们发现美、创造美的美好愿望。
第二章:关爱灵魂
《关爱灵魂》是初中美术八年级下册的一门以“设计应用”为主的综合课程，如何在这门课上真实体现项目研究的实施与应用，并取得良好的效果？我提前做了一个整体的教室结构规划。为了让学生在“关爱灵魂”的浓厚情感教育氛围中自觉、积极地开展表达自我、抒发情感的创造性活动，他们满怀信心地走进了课堂。
二、案例描述
上课前，我提前在大屏幕上放映了一个醒目的题目《关爱心灵》，教室里正在播放朱莉的《奉献》。(提前放音乐营造气氛)进进出出的同学们立刻安静下来，坐回座位上，静静地听着。
下课铃响了，师生们打招呼后，我说:“谢谢你们和我一起走进‘心灵’的殿堂。下面，老师举两个感恩的例子，请同学们效仿！”大家都聚精会神地听着，老师:“花儿感谢雨露，因为雨露滋润了它的生长；苍鹰感激天空，因为天空使它飞翔——《生》:“山感激大地，因为大地使它巍峨；鱼感激大海，因为大海给了它游泳的空间；白云感谢天空，因为天空给了它一个蓝色的世界。。。。。。"老师:"哇，学生可以当作家了！那么，同学们，你们感激谁呢？请分组讨论，选出代表发言。“学生们讲述了他们感激的人的故事。
他口才很好，感情很投入，包括在他身后的代表们的发言中，非常感人，催人泪下。
我觉得这个环节的应用是令人满意的，有意想不到的效果。主要是在对接句子的环节，激发了学生表达的欲望，打开了对话箱，避免了后期讨论环节害羞不敢说话的现象，非常自然。原因是简单有趣的文学句子对接让学生找到了自信，老师及时的肯定和表扬增加了他们表达自己的欲望。结果后来的演讲和故事我都很投入。达到预期的课堂教学效果。
说实话，我一开始信心不足，只是把能想到的教学方法都用上了，但对能否很好地激发学生的情绪很不安。因为对学生的人文教育是一种感性的东西，集文化素养和情感互动于一体，不可能靠灌输来实现。通过这个环节的实施，我体会到，要想引导学生的情感输入，教师必须先入为主，创设情境，首先做好情感输入，然后学生才能跟着进入情境教学，逐渐被启发表达自己的感受，自发地在课堂上发挥主体作用。仅仅依靠冷冰冰的框架，远远达不到预期的教学效果。
大家讨论并讲述了自己的故事后，我马上问道:“我们该如何表达我们的感激之情呢？”同学们踊跃发言，有的写信写诗，有的互赠礼物，有的多关心生活，等等。学生们说了他们能想到的一切。老师:“好吧，那这节课结束后，让我们试着去关心身边一直在用各种方式关心我们的人吧！”“这个环节的目的是与学生的生活实践和行为习惯相衔接。
提醒他们关注生活，善于将自我意识和行为融入生活，提醒他们努力做一个感性的人。
课堂进入第二阶段，自我表达能量储备阶段。我拿出事先做好的一系列书签送给大家，一组一个，作为感谢他们一段时间默契配合的小礼物。首先学生很开心，然后我引导他们分析书签卡片的形式和方法，也就是以文字和图形为主要元素。然后深入到制作贺卡的方法和步骤，同时展示不同形式的贺卡，以便让学生欣赏，并从他们的创意中获得灵感。我觉得这个环节有点欠缺，因为我想给学生足够的时间进行创作表演，而这个环节有灌输的嫌疑，显得仓促，所以情感的传递有点脱节，这在这节课上是很可惜的。
在学生制作后期，我有意识地指导学生制作不同形式的贺卡，如:开窗式、单层式、双层式、多层式、折叠式、立体式，这些都是用机械知识提醒学生，制作立体贺卡的关键是平衡卡片，有意识地运用物理知识；设计字体时，向学生讲解美术字的简单特点和连笔字的书写方法；写感谢信时，要求学生简短、精练、感人等。不放过任何涉及到的知识，只是把各个学科的知识联系起来，运用到艺术创作中。
第三章:小纸餐厅一、案件背景
在我多年的幼儿美术教学中，了解到幼儿家长片面地认为学习美术主要是学习绘画，把拼贴、折纸归入幼儿园手工课的范畴，是极其鄙视的。我也在很长一段时间里把教学活动局限在绘画上。但教研、国内外交流等活动也逐渐开阔了我的视野，拓展了我的教学思路。美术创作不能局限于绘画，创作形式的多样化对培养和提高学生的发散思维能力具有重要作用。
二、案例描述
兴趣介绍课程
刚下课，我拿着一张写着16的白纸，问学生:谁能变个魔术，让这张纸长出腿来，站起来？让学生从一开始的思考和迷茫中被深深吸引。后来，我给每个学生一张长方形的纸，让他们自己做实验。头脑灵活的同学叠起两条腿，其他同学看到也跟着叠起来。很快，课堂活跃起来，同学们特别兴奋，像玩游戏一样。我趁机引导:有‘两条腿’的纸像是什么？同班同学
发挥你的想象力，比如一张桌子？像一座桥？就像公园里的石凳？像隧道一样？诸如此类。我强烈赞扬学生们丰富的想象力，并介绍了活动的主题:谁能把它变成有靠背的椅子？你不需要拼写它。学生们摆弄着刚刚叠好的纸，毫无办法。所以，我打算像变魔术一样，尽快做一把有靠背的椅子。学生们惊讶地看着这个小纸椅子，表现出对老师的钦佩和对制作它的极大兴趣。我趁热打铁问:你也要做椅子吗？学生们兴奋地回答:是的。我又问:要不要做个小饭馆？同学们用惊讶的眼神看着我，喊:是啊。吸引学生来上课的效果达到了，我很自然的宣布:好了，我们先来欣赏一下设计师的椅子？。
(2)引导观察和分析
打开事先准备好的国内外不同风格桌椅的课件，带领学生欣赏分析造型特点。正确、严肃、直爽的中国风，华丽、多彩、蕾丝花边、繁复的欧式，给学生留下深刻印象的同时，也引起了他们的兴趣和记忆。有人说:芭比书中的椅背也像花瓣？有的说:在一部动画片里，鼠王的宝座是一只破棉靴？教室里充满了兴奋，一些学生笑着谈论卡通。我不仅没有马上制止他们，还给了他们两三分钟的时间让他们说完，以此来营造学生独立观察分析的氛围。然后我启发:好的创意和设计不是凭空构思出来的，而是设计师对自然和生命的观察和体验激发出来的。然后我让学生总结不同形状和风格的椅子的异同。大家讲了三个特点:有腿，有。
带靠背的椅面。总结的很完整。我把这三个特点写在黑板上，总结为:做一把椅子，只需要这三个部分。
(3)鼓励尝试探索
在具体的制作教学过程中，我采用了灌输的方法。我问:？拿起刚刚叠好的长腿纸，加上椅子是什么？学生回答:加个椅背。？我用纸的边缘来示范和启发:刚才老师剪的时候，椅子的靠背会折出来。仔细看看现代的椅子。能不能换个折叠方式，一次性尽量减少拼贴环节，变成带靠背的小椅子？这样会让椅子结实，但是会比较难。充分发挥你的想象力和创造力！？在轻松的问答中，我教会了学生我想做的东西，也给了他们自由发挥的空间。有的同学把一条站着的腿折起来当靠背，缺了一个支撑，解决椅子站不住的问题；有的干脆准备剪一小块纸，直接贴个靠背；有的延续老师的制作流程，尽力创作自己的创意。动作有快有慢，方式有独立制作，也有双人甚至多人合作，但每个学生都尽力展示自己的才华。在学生制作的过程中，我是先观察后指导，观察期比较长。特别是对于后进生，不要急于去帮助他们，主要是给他们多留点思考的时间，让学生在探索的过程中犯错，认识错误，改正错误。
(四)把握教学差异
根据学生的差异提出不同的制作要求。两把椅子和一张桌子可以通过切割和粘合形成一个小餐桌；减少拼贴环节，做一个桌椅，加人物，衬托晚餐的情节；制作一套
风格餐桌椅，增添人物，装饰餐桌和环境；离开粘贴面。根据学生的具体情况采取分类辅导。对于动手能力强的同学，着重从创意角度启发；对于年龄小，动手能力相对较差的同学，重点是用手做演示。
(5)展示评论作品。
同学们的制作作品一起来，一个个小？餐厅？编了一个？格兰德酒店？。虽然有些作品歪斜，有些不成比例，但都是学生自己通过观察和思考设计制作的。这些作品，形式多样，生动幼稚，是自主探索学习的成果。学生们兴致勃勃地欣赏着他们完成的作品的组合，充满了成就感。我邀请有代表作品的同学谈谈创作思路，演示制作，必要时做补充说明，为大家再次提供学习机会，促进相互学习交流。
第四章:青铜器的教学目的；
通过教学，学生可以了解中国古代工艺美术中历史悠久的青铜器，培养他们鉴赏古代工艺美术的能力，提高他们的艺术鉴赏水平。
教学重点:
1.在工艺美术的种类上，重点应该放在青铜器上，因为它是中国古代文明的重要组成部分，是继彩陶之后中国古代工艺美术的又一辉煌篇章。
2.在掌握知识和鉴赏方法方面，重点应该是掌握鉴赏方法。
教学难点:
主要是一些专业术语和相关的历史文化知识。
教学时间:1课时
教具准备:教材、图片、视频(L49)。
教学过程:
一、组织教学:(常规)
2.介绍新课程:
在中国古代早期工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时代的象征，那么青铜工艺美术则可以成为奴隶社会工艺美术的典型代表。
本讲座将向学生介绍青铜工艺的产生和发展及其主要艺术特征。(展示题目)
经过原始公社时代的漫长历程，人类进入了奴隶社会。在中国，作为奴隶社会文明的象征，是青铜工艺。历史学家称奴隶制时代为“青铜时代”。
青铜器发达的铸造技术充分反映了我国奴隶制社会时期高度发达的生产力水平，其丰富多彩的造型和图案反映了我国劳动人民杰出的艺术创造。
1。什么是青铜器？
青铜是铜和锡铅的合金，因为紫铜(纯铜)熔点高(1083C)，硬度低。添加锡可以降低熔点(700—900 ℃)和增加硬度，因此在应用中具有广泛的适用性。在人们使用铁之前，青铜被广泛用于铸造各种器皿。
2。青铜器的分类
青铜器的范围非常广泛，从功能上大致可以分为四类:
(1)礼器:商周时期，一些日用青铜器因为作为祭祀和仪式的陈设品而被赋予了特殊的意义，成为青铜礼器。如丁、魏、尊等。
(2)乐器:到了春秋时期，乐器在祭祀和仪式中更是不可或缺。所谓“钟鸣”反映了当时的情况，如饶、钟、钟鼓等。
(3)兵器:出土兵器最多的是春秋战国时期。有戈、岳、矛、剑、箭头。
(4)工具和车马:如犁、锄、镰、铲、斧等。
此外，青铜器皿的主要类别有:食器、酒器、水器和家用杂器。其中以食品容器和酒容器为主。
3。青铜工艺在造型和纹饰上的主要特征；
从艺术欣赏的角度来看，中国古代青铜工艺的突出成就是丰富多样的造型和图案，以及不同历史时期不同的艺术风格。
中国的青铜工艺以商周时期的青铜器为代表，比如所谓的青铜礼器——鼎。鼎是一种古代炊具，其造型特征由腹、足、耳三部分组成。肚子可以装东西，足以生火，耳朵可以带着东西穿过栅栏。鼎是青铜礼器中最重要的一种。其实际意义是盛放或烹饪食物，但其价值体现在礼仪的维护上。一般用于奴隶主阶级的祭祀仪式和宴会，具有区分尊卑的作用，是奴隶主统治权力的象征。文献记载“帝九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。(又有成语“言而有信，问鼎中原，三足鼎立”)
比如司母戊方鼎厚重华丽，充满神秘感和威慑力。司母戊方鼎是迄今为止出土的最大最重的鼎，它有着传奇的经历。1939年3月，此鼎在河南安阳侯家庄武官村吴昱瑶家的农田中出土。因为鼎太重太大，很难移动，所以人们想把它锯下来，然后抬出去，但是只锯了一只脚，它就一直锯，于是他们就悄悄地把它埋了。后来消息泄露出去，日本人搜寻未果，于是出70万元买假币，当地人又巧妙地送了一个鼎，算是留下了。
抗战胜利后，1946年6月，大鼎再次发掘，但已丢失一只耳朵(后补)，先存安阳县政府。同年10月底，时任国民政府主席的蒋介石60大寿，当地驻军将大鼎作为生日礼物，用专车运到南京，保存在中央博物馆筹备处。后来国民党政府想把这个鼎运到台湾省，但是太难了，放弃了这个想法。中华人民共和国成立后，此鼎保存于南京博物院，于1959移交中国历史博物馆。现在它成了镇馆之宝。
西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋于简约，追求古朴典雅之美。如“孟定”，造型雄伟凝重，装饰古朴。