跪求各位歌手，谁来教我学唱歌？

我们平时在日常生活中用的是自然呼吸，太浅了，不能用来唱歌。歌唱式呼吸是一种深腹式呼吸法，即气息要吸到腰部周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗来寻找发力支点。唱歌的时候要一直保持这种状态，声音完全由气息控制。这就是人们所说的“声音*空气传播”。

下面是一些练习呼吸的有效方法。

1.吸入

想象自己在一个美丽的花园里，想深深地闻到花香的异国情调——这就是歌唱的吸气，让你深深地吸气。吸气后，像打喷嚏前一样短时间按住，体验腰部周围膨胀肿胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。

呼气

呼气的方式是利用横膈膜的力量，保持腰部扩张的感觉。均匀而缓慢地呼气。你可以准备一张10平方厘米大小的薄纸，贴在墙上，距离它4-6厘米，用嘴吹，防止它落地。超过半分钟就合格了。也可以换成燃烧的蜡烛，对着火焰发出“U”的声音，这是正确的。

呼吸是一团坠落但不会熄灭的火焰。

3.如何训练膈肌的力量

横膈膜的强度对于气息的维持和声音的强弱非常重要。传统的训练方法有:

(1).数数:深呼吸，用腰部的力量憋住。从1开始数，数到60才算合格。数的均匀有节奏，不要偷气。

(2).吹气:深呼吸，然后向前吹气好像要吹掉桌子上的灰尘，一慢两快，体验一下横膈膜的力量。

(3)多做仰卧起坐，强健腰腹。

第二，* * *的演唱

正确呼吸后，就可以开始唱歌了。要让歌曲醇厚动听，就要用* * *来唱。我们主要用胸腔、咽喉腔、鼻腔、头腔来唱歌。要有一副好嗓子，在唱高、中、低音符时，一定要有一些胸腔以上的* * *音，也就是“声音的高位置”。

1.歌唱的基本状态

要获得高音位置，必须放松喉咙，缩回下巴。这两个器官在歌唱中无法发挥力量。大多数人唱高音都是用挤压喉咙的方式，这是错误的发声方式，得不到优美的声音。喉头要放松，使之成为呼吸的通道，然后抬起软腭和微笑的肌肉(也就是保持微笑)，让声音到达鼻腔。

2.* * *声音的位置

一般来说，唱歌的时候，低音主要唱在胸前。在中音和高音之后，* * *唱在高位的比例逐渐增加，主要集中在鼻腔和头腔。

以上都是唱歌的基本要领。你必须多练习，熟能生巧，这样你才能唱出优美动人的歌曲。此外，还有许多表现流行歌曲魅力的技巧，如颤音、哭、呼吸、挑噎等。

歌唱与发声练习(9种方法)

唱歌最让人沮丧的就是跑调。

手里拿着个话筒以为唱一次很轻松，谁知道没人在场也能算中规中矩了。知道如何在人前唱歌的人会改变他的调子，甚至不会被命令呼吸。

慢慢练好歌。既然喜欢唱歌，那就必须解决“跑调”的问题。

基本法第一条:练习呼吸的时候，一定要把喉咙和胸腹一起放松，然后一次合上，一次开口，一次刚呼吸。来来回回十几次，一定要唱一首喜欢的歌，而且一定要像半个月亮一样对口型？」。

(2)

据说第一个戏法之后，第二个戏法要用黑粉色来表演。

方法━ ━全身放松，深呼吸，然后用轻微的气息从I唱到I，再吸一口气，发出快速流畅的“哦”的声音。

这种方法有助于提高音量，使声音明亮。但是有些歌手唱歌声音很浅很窄，经过“激励”锻炼后可能会发现喉咙发紧，呼吸很快。如果遇到这种情况。请倒一杯温开水，...

诗曰:抿一口，拍胸。然后用手按摩整个脖子和喉咙，这样有助于血液循环，使胸部和嘴巴变宽。

(3)

据说“两招”之后，应该是第三下了。请将双手轻轻放在左右肋骨旁边(腰部一点)，然后吸气。吸气时，应感觉两侧肋骨横向扩张。请双手保持完整，收腹呼气，呼气时保持两侧肋骨扩张。然后全身放松，重复一次两次三次，直到吸气十七八次。这个“一个配方”的目的是增强肺活量，同时提高人体的紧张度。唱歌的首要条件是有声有灵。好了，你是不是觉得胸口闷，甚至是头重脚轻，喉咙发干在一茶匙红茶里加点冰糖，复习一下上次写的:“喝一口，拍拍胸口。不过今天拍背的地方很多，甚至拍在腹部，对练音练气都很有效果。

㈣

第四种。往远处看，可以唱自己喜欢的歌，唱歌的时候可以用手轻轻按下小腹，也就是所谓的护腹之意。

为什么需要用双手轻轻按压小腹？这可以导致注意力集中。人的思想很飘忽不定。按压小腹是为了保证声音“足够深”，也就是在腹部发出声音。

既然已经开始发腹音了，那就说明我们对练唱的要求更高了。所以，所以，请记住第一、第二、第三种风格，一定不能疏忽。

(5)

丹田之音，是圆、亮、美的声音的起点。但是要达到通透明亮的声音，真的需要很长的时间去品味。尝试加油，进入第五种。

何嘴“哼”1234567i然后从高音区开始“哼”。练声乐的时候，两边肋骨稍微横向扩张，声音要从小腹到鼻梁，同时喉咙一定要放松。

目的:发展鼻腔和口腔之间的* * *音。

又是一句老话，温故而知新。

㈥

第六种，颤音和弹跳音━ ━

1.吸气，深呼吸。

2.用嘴唇弹奏1 2 3 4 5 6 7 I音阶。发声时，两侧肋骨微微扩张，小腹随嘴唇弹起。

3.口栏开成一圈，“哈”声配合腹部弹跳，从1到I。

目标:培养强健灵活的嗓音。

(7)

重点是要练清楚吐字。

首先，调整发声部分，

1.拍胸清口。

2.深吸气，吸气时两侧肋骨横向扩张，以调节* * *。

3.大声吐出“开、齐、捏、合”四个字。原因━ ━开就是把嘴开大；齐，发出牙声；捏，让发音集中；和声的意思是锻炼唇音。

这是练习清晰发音的第一步。请记住各种练习。

(8)

有朋友问:“我唱歌跑调的时候，高音和低音都达不到。想秀嗓子，可惜嘴丑。我该怎么办？”」

这真的是一个非常大的唱歌遗憾，现在就来做一个“跑调”的话题吧。

1.慢慢扩张横膈膜，深吸气，支撑不呼气。

2.当支撑的气息达到顶峰时，立即用手快速拍打；拍着胸脯，用不规则的“哈”声大叫。

3.双手拍打按摩头部，力度适中，以改善头腔。

注意:这一招对于初学者来说并不是唱歌的好方法。如果你是新来的，请从第一种唱法开始。回头见。

(九)

练习链接-

先吸气。吸气时，两侧肋骨微微拉伸。呼吸到七分饱，因为吸气太深太饱容易泄气。

唱FA，从1-/2-/3-/4-/5-/6-/7-/i。

用马音重复以上音程，每四拍吸气一次。

记住练音阶的时候，要安静的吸气呼气，说话的时候不要让声音颤抖。

目的:这个公式是训练歌唱的穿透力。

连续唱九种风格，有兴趣练歌的朋友；能不能有一步一步的练唱唱？

我用“再会”这个名字；是有目的的。“声音”是看不见的东西。要有一副好嗓子，你得经历许多不同的训练方法。很多时候，不学书本也能走上歌唱之路。因材施教，根据生理条件来判断练习声乐的方法，是一句至理名言。

我的九式声乐训练法献给各界朋友，作为打好声音基础的好方法。请持之以恒，反复练习每一种风格。时间一定会证明你的声音是明亮的。

通俗唱法的艺术特征

1.简单的声音

流行歌曲的内容和形式广泛而通俗，使得其演唱者的知名度非常高，也就是说，大部分都是没有接受过专业声乐训练的人。所以流行唱法在声音之间的运用，大多是接近自然的形式，即简单自然的声音。即使在它的发展过程中，它吸收和融合了多种声乐艺术方法，也在不断变化和升华，但它的基本特征仍然是朴素的。在现代社会，许多职业流行歌手将流行唱法的水平推向了前所未有的高度，但他们非常小心地保持着流行唱法的这一重要艺术特征，这使得它不同于已经形成了一整套科学理论体系的美声唱法，也不同于具有丰富文化积淀的各种类型的民族唱法。从某种意义上来说，单纯的声音不仅是一种自然的形式，也是流行唱法区别于其他唱法的一种刻意追求。

2.独特的魅力

独特的魅力也是通俗唱法的重要艺术特征。业余歌手中，大多数没有接受过声乐训练，嗓音条件一般，但在演唱流行歌曲时仍然具有艺术感染力，正是因为流行唱法的普及性和广泛性，产生了一种纯净动人的魅力。这种魅力可以是歌曲简单直白的演唱风格的体现；也可以是其独特的发声技巧，包括对声音的控制和释放，强弱对比，以及对空气声、哑声、爆裂声、呐喊声等的灵活运用；也可以是情感表达的本色和本质。总之，雕刻是一种自然的魅力。

3.夸张的表演

在表演中，通俗唱法通常要求节奏、音准、吐字清晰，但也往往利用声音或肢体动作的强化来达到情感的表达，即借助夸张的表演和电声乐器的强力伴奏，往往将这种夸张的表演形式推向极致。这场演出营造的氛围不仅仅是歌手自己的投入，还扩大了，对周围的观众极具煽动性。这正是许多年轻人上当的原因。

4.边玩边唱，边唱边跳

流行唱法中的歌手一般更注重外在形式的表现。一些人在乐器(通常是吉他)的帮助下演奏和唱歌，而另一些人则随着舞蹈动作唱歌。舞蹈动作的选择或编排都是根据歌曲的风格和意境来设计的。大部分当红歌手在演唱时只是用手势或脚步的变化来辅助表演，而有些歌曲更多的是舞蹈，需要专门为他们设计动作。流行唱法的肢体动作多以现代舞的一些步态、身材为蓝本，如霹雳舞、拉丁舞、迪斯科、空间舞等。流行唱法的这种艺术特征最能吸引年轻人的参与。

* *的三种问题

人的发声要有各种声音的支撑，我称之为胸、口、头腔的立体。最低的* * *音是胸* * *音，可以练习牛哞哞叫，很低很浑厚。这个时候如果你抱胸，你会明显感觉到它的震动，它的* * *震动。要发出这种* * *音，就要放低喉咙，把喉咙的音高和气管、胸腔的振动结合起来。只有用好这个* * *音，才能让你的声音洪亮、垂直，具有美声的特点。当然，如果你学的是民族唱法和流行唱法，可以稍微关一下低音。注意，关掉就好，不要没有。只有做好低音，你的声音才会有基础，才会有收藏的资本。

口腔* * *就是打开口腔，释放这部分* * *音。具体方法可以是通过吞服汤圆来打开咽喉与口腔之间的空间。再找* * *明。嘴的* * *声要先放松。放松意味着放松和展平舌根。有人说舌头是歌曲的大敌，但中国人的发音机制复杂，使用舌根作为辅助语言作用很大。中国剧的发音也是建立在咬字清晰的基础上，这就使得一些歌手因为咬字而失声。如果你发现某人唱歌有困难，十有八九是他的舌根紧。测试方法用手指(我用大拇指)按压巴中舌根，看是否紧绷。

有很多方法可以放松舌根。我的做法是:请把舌头全部吐出来，左右摇头，使其晃动。不摇就紧了。注意让舌头方而不是尖。随着舌头的放松，做高、中音符的练习。这时候舌头已经不在口腔外面了，无法收回。习惯了不用舌头发音唱歌，把舌头一点一点放回嘴里，最后舌头完全回到原位。为了防止它故技重施，说话时请将舌头压在下牙上，防止舌头向后缩，堵塞声道。

值得一提的是，要注意利用面部表情来帮助提起口中的小舌。小舌头在咽的上面，有时候感冒了会觉得软到塌。要有意识地提到小舌头，这样口腔才能有向上发展的空间。解决了舌头小的问题，更容易做好。

普通人不容易听懂* * *的声音。有人说，我们头上有很多扩音器。如果我们打开它们，会有* * *声。这种扬声器位于我们的头腔和脸颊，那里有一些空腔，可以作为头音的* * *盒。

如何让自己感受到声音质量的细微变化？给你个提示:一般人第一次听自己的录音会说，那是我吗？这种怀疑的根源在于，你平时听自己的声音是通过固体(你的骨头)，而听录音是通过空气听自己的声音。这是你真实的声音，别人一直听到的你的声音。我们想知道自己声音的小变化，最好听听录音。有时候我们也会用“大耳朵”的方法直接听，就是双手对着墙角，墙壁的倒影和“大耳朵”扩大耳廓面积，这样就能听清楚自己声音的本来面目。

头腔* * *唱法的练习应该是在高音区，具体来说应该是在D2以上的区域才能让声音好听。调动脸上所有帮助发音的器官，扬眉、瞪眼、耸鼻、咬牙，抬起所有发出高音的面部器官。声音从咽部出来后，被引到硬颚和鼻咽的结合处，使一半的声音从口中放出形成音高，另一半从鼻腔向上放出，带动蝶下颌窦振动形成* * *音。这种带泛音加强和支撑的音高，会让你觉得声音豁然开朗，这就是我们要唱的头腔。这时候用手摸鼻子和眼睛，会有震动，有时候震动会出现在头上。最后会打开我们每个人提供的扬声器，美妙的头音会让你的歌声更加动听。

胸腔、口腔、头腔的* * *音在各自的范围内不能单独使用，要按照一定的比例混合使用。唱低音的时候要把头打开，唱高音的时候要留一点胸。这种“立体声”没有过渡，别人听起来更自然、统一、流畅。当然，约克和声、高音唱法等特殊唱法另当别论。他们人为划分演唱区域，使之具有特殊效果，为特殊歌曲服务。这和我上面说的“立体”是不一样的。