关于李斯特的《黄昏时的幻想》
《黄昏时的幻想》 一首钢琴曲，出自“钢琴之王”弗朗兹.李斯特之手。 这是一首极为安静的曲子，非常纯净，没有任何杂质。叮咚跃动的琴声，仿佛落入湖中的水滴，激起一圈又一圈的涟漪。在时间的流逝中，它与湖水融为一体，随着波浪上下浮沉，最终越飘越远。同时，悬挂在湖面上空的橙黄色夕阳，染黄了湖边的每一寸土地，也染黄了湖中的水，湖中的水滴。水滴不断地前行，直至飘到一个遥远而不可触及的地方。
李斯特在其晚年时期谱写了这首令人倾心的乐曲。 可以幻想。在怎样一个美丽的黄昏，年迈的李斯特静静地坐在落日西沉的山脚，望着那广阔的湖面，痴痴地幻想着，思如泉涌……
黄昏时的幻想 是否又称 黄昏的和谐？ 属于他的超技练习曲
匈牙利狂想曲全集（19首）
钢琴曲《匈牙利狂想曲》19首是和李斯特的名字分不开的，正如圆舞曲和施特劳斯、交响曲与贝多芬的名字分不开一样。它的钢琴曲已列入世界古典钢琴曲的文献宝库。李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。这些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成的，因而都具有鲜明的民族色彩。这些乐曲结构精炼、乐思丰富活跃，音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系，乐曲的形式虽然不时的变化，可是音乐形象始终鲜明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美统一。
－ 第2号《匈牙利狂想曲》 －
作于1847年的第二首《匈牙利狂想曲》最为典型。作品以匈牙利民间舞曲《恰尔达什》为素材。这种舞曲由两部分组成：前一部分称为“拉苏”，意思是“缓慢”，是独舞的音乐。后一部分称为“弗里斯”，意思是“新鲜”，速度迅急、热烈，是双人舞的音乐。该作品采用自由曲式，不受一般乐曲形式的限制，别具风格，独树一帜，深受各国人民的喜爱。
乐曲开始有一个速度缓慢，节奏自由，并带装饰音，沉着有力的引子，这段引子一下子就把听者引入民间生活丰富多彩的美丽画面。
接着音乐进入性格豪放的“拉苏”第一部分，音乐从中音区开始，缓慢庄严的旋律，唱出充满内在的激情，唱出悲痛的往事。在滞缓的节奏衬托下，低沉压抑的旋律蕴含着巨大的悲痛和愤怒，表现了匈牙利人民对民族不幸的哀痛和控诉，也表现了匈牙利人不屈不挠的坚毅性格。这是第一主题。
这一主题在高音区变化反复之后，音乐转入一个舞曲性旋律，它那轻快跳跃的旋律、匀称而规整的节奏，使舞曲变得更富于动力性，这支旋律在整个乐曲中十分重要，因为它还将是后一段音乐的基础。这是第二主题。
第二部分音乐速度加快，出现了狂热急板的“弗里斯”舞曲，描绘了民间节日欢欣起舞的场面；这段音乐基本上是由舞曲的第一段“拉苏”变奏发展而成的。在这些变奏中，有时运用急速的同音反复以模仿洋琴的音响，有时是主音与属音的和声交替，这也是匈牙利民间舞蹈音乐常见的特征。
随着音乐速度的加快，力度的加强，音乐进入了表现万众狂欢的群舞场面。狂放的舞步，飞腾的旋律，急速的节奏，表现出匈牙利人豪放、乐观、热情的民族性格。当乐曲达到很强的高潮之后，音乐停顿下来。舞蹈者走了，但人们又汇集起来，音乐再度响起，恢复了以前的狂热，最后在振奋人心的沸腾气氛高潮声中结束全曲。
－ 第6号《匈牙利狂想曲》 －
约完成于1845—1850 年间。这是与前一首同样驰名的狂想曲，由四部分组成。第一部分象雄壮的进行曲，堂皇而又崇高。第二部分飞快、短小、舞蹈性的节奏。第三部分类似散板，宣叙调的风格，有如民间游吟诗人的吟唱，诉说往事。第四部分又是狂欢般的民间舞蹈，它的主题一听就觉耳熟，这个主题经过一系列变奏，达到狂热后结束全曲。
－ 第11号《匈牙利狂想曲》 －
约写于1839—1849 年间。比前两首短小些。也分四段。第一段近似散板，带有即兴幻想的性质。第二段行板，在从容的气度中诉说着往事。第三段快板，华丽，飞速快捷的音流。第四段更快，也是热烈的场面。
－ 第15号《匈牙利狂想曲》又名《拉科齐进行曲》 －
约写于1840 年代。拉科齐是1700年代匈牙利的一位王子，因领导反抗外族压迫的起义而成为匈牙利民族英雄。他的一位拉小提琴的宫廷乐师写此曲献给他，后来流传甚广，被误认为匈牙利民歌，成为匈牙利人民勇敢、不屈的爱国主义精神的象征。
李斯特用高超的钢琴技巧，将这主题发展成狂想曲。与前几首不同，这里没有几种速度的多段对比，除开有着强大推进力量的引奏外，基本上保持着较快的进行曲速度。结尾时达到高潮，表现出所向无敌的英雄气概。
《“婚礼进行曲”主题变奏曲》 - 李斯特根据《仲夏夜之梦》改编 - Mendelsohn - Wedding March - As Played by Horowitz
1843年，莎士比亚的著名喜剧《仲夏夜之梦》准备在波茨坦和柏林上演。演出负责人请门德尔松为这出戏写些配乐。门德尔松为这部喜剧《仲夏夜之梦》写了12段配乐。他把原来那首序曲原封不动地拿来作为剧作的序曲。戏剧音乐总***是13段。其它段子里有的还安排有合唱和独唱。
在12段配乐里，第五幕的《婚礼进行曲》用复三部曲式写成，C大调，4/4拍，第一主题从辉煌的号角开始，引出热烈而隆重的旋律；第二主题仍然保持着热烈的气氛；中段旋律柔美、情意甜蜜，给人以幸福感；最后，第一部分的两个主题再现，接尾声。
这首《婚礼进行曲》已成为世界性的婚礼仪典进行曲。它和瓦格纳的歌剧《罗恩格林》里的一首《婚礼进行曲》齐名，经常被人们在婚礼上一并使用。一首作为新人入场举行婚礼庆典音乐；一首则是作为礼成之后，送新人进入洞房时的庆典音乐。像一些外国影片，例如《攻克柏林》、《叶塞尼亚》里的婚礼场面，也都选用了这支曲子。
李斯特采用“婚礼进行曲”主题写下了这首《“婚礼进行曲”主题变奏曲》。经过霍洛维兹的改编，这首作品变得更为辉煌。
李斯特改编12首舒伯特歌曲集
李斯特的钢琴改编曲代表着当时音乐创作的一种类型。李斯特并不认为改编演奏他人的作品会降低自己的作曲家及演奏家的身份，也不认为降低听众的欣赏水平。对于他来说，这是最好的传播优秀音乐的方法，认为其所做的对提高听众的审美水准大有裨益。他常常根据自己和其他作曲家的乐队、器乐、歌剧、歌曲作品改编了大量的钢琴曲，并在音乐会上演奏。只要听过「致歌于水上」的人，一定会立刻被那模仿连绵不断涓滴水声的一颗颗钢琴音符所吸引，并且打从心底赞叹这是首美丽的曲子。「小夜曲」是大家耳熟能详的曲子，经李斯特改编后高音、低音、回声三个声部居然能同时制造完全不同的三种音色，让人怀疑演奏者是不是有三只手。至於「魔王」，这首神奇的曲子，钢琴伴奏已经够难弹了，经李斯特改编后那「魔王」的音乐形象的生动性就更难表现了。改编后钢琴的音色也非常甜美诱人，具有致命的吸引力。
在他改编的大量的舒伯特艺术歌曲中有这样的几个特点：1.在音乐形象的重塑上，他运用了旋律变奏,节奏(节拍)变奏,和声变奏,结构重组等各种手法来再现原作(或主题)音乐形象的方方面面。2.在表演手法上，他运用了大量的八度，和弦，颤音，双音等钢琴高难度的技术，尽显李斯特辉煌的钢琴技巧和创作才华。3.在艺术价值上,这些改编曲也体现了他对原作的艺术评价和美学判断。可以说，要想完整地理解作为钢琴家和作曲家的李斯特就不可不研究学习这些作品。
李斯特改编自舒伯特艺术歌曲的钢琴曲，如：《鳟鱼》、《水上吟》与《纺车旁的葛丽卿》经常出现在纪新九○年代初期的音乐会曲目上。在这些作品中，纪新偏向李斯特以钢琴重新塑造舒伯特艺术歌曲的方式来诠释，因此听者不会有任何「失去歌声」感觉。纪新的分句清晰到如同在说话，如歌的旋律线条有如想象中的歌手般会呼吸、吟唱。纪新成功的掌握住这些作品的精髓，如：《鳟鱼》中灵敏活跃的鳟鱼，或是《纺车旁的葛丽卿》中孤独忧愁的葛丽卿。
钢琴与乐队《死之舞》- Totentanz
李斯特1849年完成了一首钢琴与乐队的单乐章作品《死之舞》（Totentanz），在乐曲中李斯特运用了著名的《震怒之日》来点睛，收到相当好的效果。
1838年李斯特曾在意大利的比萨见过一幅教堂的壁画，上边是一个背后长出蝙蝠翅膀的丑老婆子，代表着死神，正挥起大刀，向那些毫无防备，正忧哉全然不知死神临头的人们砍去。作曲家由此得来灵感，又将这恐怖荒诞的动机同中世纪的一首咏唱“末日审判”的教会歌曲《震怒之日》（即《安魂曲》格式中的第三乐章《末日经》的由来）联系起来，作成这首极富幻想色彩的杰作。乐曲从钢琴弹出的强有力的“震怒”开始，此后的五组变奏，都是想象力无比丰富，音响上色彩绚丽而效果奇佳的。
梅菲斯托圆舞曲第2、3、4号
以下是很少演奏的 《梅菲斯托圆舞曲》第二、三、四号，显然在艺术价值和技术难度上逊于第一号。
对于不可知世界、尤其是黑暗王国的兴趣，在十九世纪浪漫主义艺术中是很常见的。人们以一种多少带点邪恶感的、玩世不恭的生活态度来反抗古典主义的理智。李斯特的性格中就包含有这种因素，一方面他追求高尚，向往纯真的境界，可是另一方面又有一种放荡不羁的狂妄的性质，截然不同的两极竟在他心中和平***处。他热衷于魔鬼体裁的写作，以致人们怀疑他的信仰是否真诚，甚至把他的晚年形容成“穿着圣袍的梅菲斯托”。
他一***写了四首称为《梅菲斯托圆舞曲》的作品。其中第一首就是前面介绍过的《第一号梅菲斯托圆舞曲》，又名《乡村酒店中的舞蹈》，作于1861年。《第二号梅菲斯托圆舞曲》作于1881年，原为一首管弦乐曲，作曲家将其改编为钢琴独奏，降E大调。《第三号梅菲斯托圆舞曲》亦作于1881年，于1883年在柏林出版，原作即为钢琴曲，升d小调。《第四号梅菲斯托圆舞曲》作于1885年。
12首超技练习曲 Etudes d'execution transcendante
李斯特的《12首超技练习曲》是钢琴史上令人生畏的高难曲目。从技巧上看，李斯特的这12首作品难度过分艰深，仿佛是钢琴演奏艺术的象牙塔尖，即使在20世纪钢琴大师如过江之鲫的年代，也很少有演奏家敢于挑战。
李斯特的钢琴音乐历来被认为"煽情、优美但空洞"，也许在他的不很著名的12首超级练习曲(etudes d'execution transcendante)中有很好的体现。和匈牙利狂想曲一样，超级练习曲也是他"最好听"的音乐，也是最炫技的钢琴音乐。和肖邦的练习曲不一样，李斯特的练习曲一直比较激烈，仿佛有无限的激情需要消耗，当然并不排除旋律的优美。另一方面，这12首也是一个整体，不适合单独地去欣赏理解，正和肖邦的著名的练习曲一样。
第一首：Prelude.presto 前奏曲
此曲非常的短，一分钟左右，引子主题。
第二首：Molto vivace 甚快板
这是比较平缓、沉闷的一首，两分多钟，显然已经有切入正题的迹象。
第三首：Paysage.Poco adagio 风景
旋律比较优美的一首。虽标为风景，可节奏还是比较压抑。象策马慢行于田园乡下。结尾处略有小高潮。音乐充满了作者无数的"扪心自问"的感觉。
第四首：Mazeppa.Presto 马捷帕
开始有标准的李斯特风格，演奏者也必须开始炫技，因为难度加大。有大量的装饰音。一***有七分多钟中段旋律有些高雅的伤感，平静而又忧伤。最后复转入激烈。
第五首：Feux follets.Allegretto 鬼火
果然非常诡异神秘的一曲！单一主题，用长调。有大量重复的音。比较短，只有4分多钟。曲子蕴涵嘲讽和一种不知名的鄙视
第六首：Vision.Lento 幻影
比较单调，节奏激荡但不快。这一曲是为整个练习曲进入高潮的铺垫。中段音乐比较灵活，如果看现场，可以看到演奏者翻飞的手指，像幽灵在跳舞。后段越来越快，音调也越来越高。最后在最高处嘎然而止。
第七首：Eroica,Allegro 英雄
这是悲剧的英雄，但依然让人无限崇拜。近5分钟长。琴声如歌如泣。低沉的音乐永远也掩盖不了英雄眼神中的希望和怒火。最后给人以光明，音域一下子开阔。这一曲旋律非常优美。
第八首：Wilde jagd.Presto furioso 狩猎
高潮之一。演奏难度非常大的一首。一直非常快，非常激烈。但快速却依然优美，让人如醉如痴。音乐中似乎不光有狩猎，还有风景如画的描写。真正的让人身心放松。这也是旋律非常优美的一曲。
第九首：Ricordanza.Andamtino 回忆
两首最有名的超级练习曲之一。柔情绵绵，平静得近乎沉默的回忆。有11分钟之长。有一段极浪漫的旋律被人称为"古典音乐中最美的一小节"。这是对过去美好的留恋和回忆，丝毫不带任何不愉快的幻想。
第十首：Allegro agitato molto 激动的快板
非常精彩的一首，我个人比较偏爱的一首。基辛也最喜欢这首。钢琴的音色之美在这里得到了最大的体现。这是夹在两首最高潮音乐之间的一首，因此在主题上可以说是什么都有，有一种无言的上进心支配着作曲者。
第十一首：Harmonies du soir.Andantino 黄昏的和谐
最有名的李斯特的超级练习曲！一开始比较慢，象要诉说一件事。然后却突然沉默不语，只是用最激烈最高级的音乐来倾诉。这是整个超级练习曲的最高潮，是听觉上的最高享受。一层层的推进，又一层层的返回，不同的感受接踵而来，让人不忍离开这一段音乐。然而最后还是结束了，非常平静地结束了，但有一种意犹未尽的余温在那里，而那个音节也非常特殊，简单却温柔。让人更是无法舍弃。这首练习曲是李斯特音乐的极致，让一切语言成为多余，但它解决了一切问题，剩下的只有无比的美妙。
第十二首：Chasse-neige.Andante con moto 除雪
结尾音乐。名字非常优美，那是一种令人神往的境界，一点也没有寒冷的感觉，惟有追逐下雪的快乐和空洞无边的激情！