小学六年级音乐作业(2题)
在世界民族音乐百花园中，印度音乐是一种历史悠久、传统丰富、特色鲜明的音乐。几百年来在英国殖民统治下没有被同化，而是在极其艰难的条件下相对完整地保存了下来。而且还将一些欧洲乐器同化为印度民族乐器，这是人类文化史上的奇迹。为什么会出现这种情况，不得不引起人们的深思。我的一个想法:为什么印度音乐的特点如此鲜明，连一个外国人都能轻易认出来？的确，在印度音乐中，有无穷无尽的旋律、波浪、曲线甚至螺旋、挥之不去的回声、波折曲折的锡塔尔琴、维纳琴和呜咽的笛声，无穷无尽，各种滑音、装饰音、强劲多变的鼓点和变化多端的即兴演奏、表演...展示丰富多彩的印度风情画，给人留下深刻印象。印度音乐的独特之处与其文化密切相关。就种族、宗教、文化和音乐而言，印度半岛是世界上最多样化的地区之一。在印度(尤其是北方)的历史上，斯里兰卡被各种外来民族入侵，受到波斯、希腊、蒙古、突厥、阿拉伯文化的影响。在漫长的岁月中，他们与当地文化融合，逐渐形成了独特的印度音乐文化。印度音乐是在古老悠久的印度文化基础上长期积累、发展、深化、创造和升华的结果。印度音乐有自己独特的旋律，包括音阶、调式和记谱法。印度古典音乐中的Lag是高度发达的旋律系统，而Tara是非常复杂的节奏系统。拉格和塔拉都有严格的格式，但对于音乐家来说，它们具有高度的灵活性，可以即兴创作。此外，装饰音和装饰乐句也成为印度音乐不可或缺的一部分。正如古印度经典《乐舞论》所说:“一个没有装饰的旋律，就像夜里没有月亮，河里没有流水，树上没有花，女人没有首饰”。印度当代音乐大师拉威·香卡也说得很好:“在我们的音乐中，从一个声音到另一个声音的移动往往不是一条直线，而是一个微妙而巧妙的运动。在印度音乐中，装饰音是自然生长的，而不是从外部随意添加的。这种修改也是我们音乐的基础。印度音乐的特点是微微起伏的曲线和精致优雅的螺旋细节。”看来，印度音乐的鲜明特征绝非偶然，而是印度人民在南亚特殊环境、宗教信仰和人文氛围下的独特创造。也是千百年来大量天才音乐家培养和创造的结果，更体现了印度和南亚人民刻意追求审美趣味的“情怀”和“品味”。第二个思考:为什么印度传统音乐保存完好？英国入侵印度时，遇到的是政治分裂、经济落后的社会，但文化和宗教相对稳定。印度的音乐和舞蹈与人们的宗教信仰和生活方式密切相关。从出生、成年、结婚到火葬，印度人都少不了传统音乐和舞蹈。印度人是一个热爱艺术、富有想象力的民族。南印度的古泰卢写着一句谚语:“如果艺术和科学能够得到保护和滋养，它们就会像金刚钻一样熠熠生辉，否则就会成为毫无价值的瓦砾”。古典音乐和舞蹈的保护制度是印度的历史传统之一。所有地方州的王室都以拥有一批古典音乐家和舞蹈家来展示他们的文化素养为荣。南印度的坦贾尔王宅就是一个典范。在300年的和平时期，坦加尔的音乐和舞蹈繁荣起来，成为南印度的音乐中心。这一地区出现了三位南印度音乐家Jatya Graj。丹哈尔皇家商会制定了18措施，保障艺术家的生活，鼓励创作、表演甚至乐器制作。虽然英国人想用欧洲文化同化印度，但面对强大的印度文化传统，他们无能为力。根深蒂固的印度文化，虽然在殖民时期受到打击和压制，却顽强地保留了下来。印度独立后，艺术保护的责任落到了政府、社会和工商企业身上。印度政府和社会非常重视印度传统古典音乐和舞蹈。为了表扬艺术家对印度传统艺术的贡献，印度总统每年都会给优秀的音乐家和舞蹈家颁发证书和奖金。拉吉夫·甘地总理亲自为一本印度民歌集作序，新德里市长也为一场音乐会的手册作序。为了纪念450年前一位著名音乐家的音乐会，67家工商企业赞助。1989年6月至10+010年6月，印度国际农村文化中心举办了一场非常有意义的活动，即在全国13个邦和地区举办200场带表演的讲座，向郊区和乡村的10万学生普及印度古典音乐和古典舞知识。印度电视台和电台也非常重视传统文化，经常播放印度古典音乐、舞蹈和戏剧节目。印度的音乐教育体系也起到了很大的作用。印度专业音乐舞蹈学校的课程大多是印度传统音乐、舞蹈和中小学音乐课程。虽然印度有很多文化交流活动，但中产阶级很多人喜欢欧洲音乐。但由于印度传统音乐在教育中的主导地位，人们对印度音乐有着深厚的感情，绝不会本末倒置。以上都可能解释了为什么印度传统音乐保存完好！第三个思考:欧洲乐器是如何被印度文化同化的？这是什么意思？印度有一个奇怪的现象:从西方传入的欧洲乐器在印度发生了很大的变化。虽然外观依旧，但内涵、方法、技法、风格已经完全印度化。如果有人闭上眼睛听这些乐器的演奏，绝对不会相信这种音乐是用欧洲乐器演奏的。可以说，除了乐器的躯体，灵魂完全是印度的。属于这一类型的乐器有小提琴、曼陀林、单簧管、萨克斯、吉他等。，其中以小提琴最为突出。
作者:125.33.77。* 2006-11-23 08: 55回复本发言。
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2对印度音乐的思考
小提琴大约在200年前传入印度。起初，它只是用来为声乐伴奏。后来又加上了南印度的穆丹加鼓和陶罐。大约到了1834，小提琴逐渐适应了南印度古典音乐的要求，改变了四弦的音高，改变了演奏者的站立姿势坐在地板上。握琴也从夹在左肩变成了放在胸前和右脚之间。经过长期的练习，小提琴已经与南印度的古典音乐融为一体。被称为南印度风格的小提琴演奏艺术已经形成了一个体系，有自己一套系统的方法、技巧和教材。以前西方人看不起，但今天欧美乐坛已经理解并认可了这种特殊的小提琴演奏风格。1985年，在纽约联合国庆祝印度独立40周年音乐会上，世界小提琴家梅纽因与来自印度南部的小提琴家subrahmanyam演奏了印度音乐，获得了巨大成功。从欧洲乐器到印度民族乐器的转变，显示了印度传统文化的强大，有着深厚的历史传统，至今保持着强大的生命力。即使当英国侵略者凭借其绝对的军事、政治和经济优势入侵印度时，他们也无法将自己“优越的、先进的”欧洲文化艺术音乐强加给印度人民。结果不是欧洲文化同化印度文化，而是欧洲乐器被印度古典音乐改造同化。那种认为既然工业社会优于农业社会，为了发展生产力，实现现代化，连文化、艺术、音乐都要现代化(实际上是西化、欧化)的观点，在印度这样的文明古国是不适用的。
作者:125.33.77。* 2006-11-23 08: 55回复本发言。
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回复:关于印度音乐的思考
1关于印度音乐的想法
在世界民族音乐百花园中，印度音乐是一种历史悠久、传统丰富、特色鲜明的音乐。几百年来在英国殖民统治下没有被同化，而是在极其艰难的条件下相对完整地保存了下来。而且还将一些欧洲乐器同化为印度民族乐器，这是人类文化史上的奇迹。为什么会出现这种情况，不得不引起人们的深思。我的一个想法:为什么印度音乐的特点如此鲜明，连一个外国人都能轻易认出来？的确，在印度音乐中，有无穷无尽的旋律、波浪、曲线甚至螺旋、挥之不去的回声、波折曲折的锡塔尔琴、维纳琴和呜咽的笛声，无穷无尽，各种滑音、装饰音、强劲多变的鼓点和变化多端的即兴演奏、表演...展示丰富多彩的印度风情画，给人留下深刻印象。印度音乐的独特之处与其文化密切相关。就种族、宗教、文化和音乐而言，印度半岛是世界上最多样化的地区之一。在印度(尤其是北方)的历史上，斯里兰卡被各种外来民族入侵，受到波斯、希腊、蒙古、突厥和阿拉伯文化的影响。在漫长的岁月中，他们与当地文化融合，逐渐形成了独特的印度音乐文化。印度音乐是在古老悠久的印度文化基础上长期积累、发展、深化、创造和升华的结果。印度音乐有自己独特的旋律，包括音阶、调式和记谱法。印度古典音乐中的Lag是高度发达的旋律系统，而Tara是非常复杂的节奏系统。拉格和塔拉都有严格的格式，但对于音乐家来说，它们具有高度的灵活性，可以即兴创作。此外，装饰音和装饰乐句也成为印度音乐不可或缺的一部分。正如古印度经典《乐舞论》所说:“一个没有装饰的旋律，就像夜里没有月亮，河里没有流水，树上没有花，女人没有首饰”。印度当代音乐大师拉威·香卡也说得很好:“在我们的音乐中，从一个声音转到另一个声音往往不是一条直线，而是一个微妙而巧妙的乐章。在印度音乐中，装饰音是自然生长的，而不是从外部随意添加的。这种修改也是我们音乐的基础。印度音乐的特点是微微起伏的曲线和精致优雅的螺旋细节。”看来，印度音乐的鲜明特征绝非偶然，而是印度人民在南亚特殊环境、宗教信仰和人文氛围下的独特创造。也是千百年来大量天才音乐家培养和创造的结果，更体现了印度和南亚人民刻意追求审美趣味的“情怀”和“品味”。第二个思考:为什么印度传统音乐保存完好？英国入侵印度时，遇到的是政治分裂、经济落后的社会，但文化和宗教相对稳定。印度的音乐和舞蹈与人们的宗教信仰和生活方式密切相关。从出生、成年、结婚到火葬，印度人都少不了传统音乐和舞蹈。印度人是一个热爱艺术、富有想象力的民族。南印度的古泰卢写着一句谚语:“如果艺术和科学能够得到保护和滋养，它们就会像金刚钻一样熠熠生辉，否则就会成为毫无价值的瓦砾”。古典音乐和舞蹈的保护制度是印度的历史传统之一。所有地方州的王室都以拥有一批古典音乐家和舞蹈家来展示他们的文化素养为荣。南印度的坦贾尔王宅就是一个典范。在300年的和平时期，坦加尔的音乐和舞蹈繁荣起来，成为南印度的音乐中心。这一地区出现了三位南印度音乐家Jatya Graj。丹哈尔皇家商会制定了18措施，保障艺术家的生活，鼓励创作、表演甚至乐器制作。虽然英国人想用欧洲文化同化印度，但面对强大的印度文化传统，他们无能为力。根深蒂固的印度文化，虽然在殖民时期受到打击和压制，却顽强地保留了下来。印度独立后，艺术保护的责任落到了政府、社会和工商企业身上。印度政府和社会非常重视印度传统古典音乐和舞蹈。为了表扬艺术家对印度传统艺术的贡献，印度总统每年都会给优秀的音乐家和舞蹈家颁发证书和奖金。拉吉夫·甘地总理亲自为一本印度民歌集作序，新德里市长也为一场音乐会的手册作序。为了纪念450年前一位著名音乐家的音乐会，67家工商企业赞助。1989年6月至10+010年6月，印度国际农村文化中心举办了一场非常有意义的活动，即在全国13个邦和地区举办200场带表演的讲座，向郊区和乡村的10万学生普及印度古典音乐和古典舞知识。印度电视台和电台也非常重视传统文化，经常播放印度古典音乐、舞蹈和戏剧节目。印度的音乐教育体系也起到了很大的作用。印度专业音乐舞蹈学校的课程大多是印度传统音乐、舞蹈和中小学音乐课程。虽然印度有很多文化交流活动，但中产阶级很多人喜欢欧洲音乐。但由于印度传统音乐在教育中的主导地位，人们对印度音乐有着深厚的感情，绝不会本末倒置。以上都可能解释了为什么印度传统音乐保存完好！第三个思考:欧洲乐器是如何被印度文化同化的？这是什么意思？印度有一个奇怪的现象:从西方传入的欧洲乐器在印度发生了很大的变化。虽然外观依旧，但内涵、方法、技法、风格已经完全印度化。如果有人闭上眼睛听这些乐器的演奏，绝对不会相信这种音乐是用欧洲乐器演奏的。可以说，除了乐器的躯体，灵魂完全是印度的。属于这一类型的乐器有小提琴、曼陀林、单簧管、萨克斯、吉他等。，其中以小提琴最为突出。
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亚洲杯将于7月17日盛大开幕，由胡彦斌演唱的主题曲《宣言》也将呈现在亚洲各地的观众面前。不过，胡彦斌百代唱片公司昨天郑重告诉记者，胡彦斌不会出席开幕式，但会出席闭幕式。同时可以肯定的是主题曲《申报》还是他唱的，而且《申报》还有三个版本。
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百代唱片公司宣传负责人张毅告诉记者，胡彦斌因为要参加在上海举行的台湾省黑松大型演唱会，所以无法出席亚洲杯开幕式。合同是以前签订的，时间无法分配。但这和胡彦斌唱亚洲杯主题曲不会冲突。据张毅透露，胡彦斌在准备他的第三张专辑时受到了亚足联的邀请。他一直觉得能为亚洲杯写主题曲是一种特别的荣幸，在决赛中演唱更是一种享受。那么胡彦斌是谁的个人音乐风格在转变呢？他致力于亚洲杯主题曲的创作。他用一种非常有力量的摇滚风格来表达足球的魅力，努力成为亚洲任何一个球迷都会唱的歌。同时，为了在全亚洲推广这首歌，亚足联组委会特别要求，本届亚洲杯主题曲不仅要有中文版宣言，还要有英文版《带我上天》和电子版主题曲。从7月17日到8月7日，胡彦斌的三个版本的宣言将会传遍亚洲。
现在，胡彦斌正在紧锣密鼓地筹备他的新专辑，新专辑将包括:台湾松主题曲、美宝莲广告主题曲、亚洲杯主题曲、影视作品《荆轲传奇》主题曲《美人》。其中？专辑中几乎所有的歌曲都是胡彦斌自己写的。胡彦斌的新专辑将于8月初发行。