如何培养小学生的节奏感

关键词音乐；课堂教学；修养；节奏感

旋律、节奏、音色、和声是音乐的四大基本要素，节奏是音乐创作的第一要素。德国著名音乐教育家奥尔夫说:“儿童音乐教育应从节奏教学开始。”所以对于小学生来说，培养他们的音乐节奏感，训练好节奏，是前提和基础。在以往的课堂教学中，我们在音乐课堂教学中或多或少地把节奏训练列入了教学内容，但也只是抓一抓，并没有有计划、有目的地对学生进行系统的节奏训练。所以几年的音乐课下来，学生还是不能准确的打一个完整的节奏，更别说准确的唱一首歌了。由此我开始思考:要培养学生的节奏感，首先要帮助他们建立良好的内心音乐节奏感。但内心的音乐节奏感不是一朝一夕就能培养和建立起来的，需要长期有步骤有计划的培养和训练才能有效。

一、倾听生活中的声音，感知节奏。

音乐是听觉的艺术，音乐节奏感必然与听觉有关。所以，首先，学生要掌握通过听来探索节奏的能力。自然界中有许多丰富而神秘的声音，如火车鸣笛声、鸟鸣声、风声和雷雨声...我们可以把它们充分挖掘出来，带入音乐课堂，让学生认真听讲，引导他们发现这些声音的规律性。如快、慢、轻、重、脆、重、柔、悲、怒等。当学生已经听过并识别了大量的声音后，说出这些有规律的声音就是节奏了。再比如，张老师设计的《快乐的一天》一课，一个一年级小学生早上从闹钟里醒来——听鸟儿叫着去上学——认真听课——课间玩手枪游戏——晚上安安静静睡觉，作为全班的教学主题。在不同的场景下，设计不同的节奏类型，采用不同的游戏方式，引导学生积极参与其中。这样的教学设计既刺激又有效。

第二，借助肢体语言体验节奏。

肢体语言是通过肢体动作来表达对音乐的感受的一种方式。根据低年级学生活泼好动的年龄特点，如果能将它们恰当地运用到低年级小学的音乐课堂教学中，并借助它们让学生表达和体验节奏，就能有效地培养他们的节奏感。在柯达伊的教学法中，利用各种肢体语言，引导学生在《音乐之声》中进行不同的游戏，从而培养学生的节奏感和节奏感，提高学生的音乐感知力和表现力。

1.动量效应

“动量”是用最简单的肢体动作的声音进行的节奏组合活动，是奥尔夫音乐教育体系中的节奏训练活动之一。最基本的动作有:跺脚、拍腿、拍手、捻指。“气势”可以培养孩子的节奏感和对不同音色的感受，训练学生准确的听觉、快速的反应、记忆力和节奏感。比如我在教《美妙的音乐》这个研讨课的时候，就充分利用动量来引导学生区分时间签名和体验音的长短。我们知道，辨别拍号的关键是正确认识声音的强弱关系，通过听来区分强拍和弱拍。一年级学生主要学习区分2/4拍和3/4拍。上课时，我没有给学生灌输枯燥的基础拍子乐理知识，而是引导孩子听到强拍时双手合十，弱拍时左手手掌轻轻一拍；当弱拍停止时，可以通过摊开双手或握紧拳头来表达。当学生掌握基本节奏规律后，我先组合节奏句型让学生拍手，然后学生分组练习拍手。学生掌握后，我播放《二虎之歌》，并采用柯达伊教学法指导学生在视唱时做柯达伊手势，以加强学生对节奏和音准的练习。遇到剩下的，我让学生设计不同的动作来区分。有的同学握紧拳头，有的同学摊开双手，有的同学把手放在胸前组成一个小屋。这种用相应的动量动作在节奏中表征不同时间值的反复练习，会逐渐在节奏符号、动量和相应的时间值之间建立起稳定的认知联系，形成记忆。有助于学生体验声音的长短，建立节奏感，准确掌握节奏。以上两种教学方法大大提高了课堂教学效果，并逐渐成为我们引导学生听音乐拍号，体验声音长短的固定方式。

2.节奏

节奏是用简单的肢体动作对音乐的表达，对学生节奏感的发展起着重要的作用。因此，教师要在音乐课中创造条件，让学生用各种肢体动作去体验音乐，增强节奏感。在一、二年级的音乐课堂教学中，我首先有意识地让学生体验音乐的延续、终止和速度，然后给学生一些节奏感强的音乐，启发和引导他们根据音乐设计动作。学生根据节奏发挥想象力:听到有进行曲节奏的音乐模仿士兵前进，听到轻柔的音乐学习像鸟一样飞翔，等等。在有节奏的音乐活动中，孩子善于用肢体语言体验节奏，所以我让他们来个“全身”动员:头、肩、腰、嘴、手、脚都在动。有了这种节奏练习，学生始终处于主动积极的状态。在表演完自己的肢体动作后，不仅获得了情感上的满足，还得到了表现力的相应培养。

当然，肢体语言还包括指挥、舞蹈、表演等等。只要我们在教学上是一个认真负责的人，合理恰当地运用到我们的教学课堂上，我们的课堂教学就会更加生动、活泼、扎实、有效。

实践证明，课题研究中总结的这些教学方法，有效地培养了学生的节奏感，学生对音乐有了更深刻的感受和体验。在品尝了课程研究的艰辛与甜蜜后，我更加坚信，只要我们遵循艺术教学的规律，吃透新课标的理念，扎实有效地开展音乐课堂教学研究，就一定能大力推进我们的音乐教学改革，提高我们的教学实效，从而培养出一批真正会听、会唱、会体验音乐的学生，促进音乐教师的专业成长。