如何提高学前教育专业声乐课的教学质量
关键词:学前教育专业声乐教学质量提升策略
声乐是以人体为乐器，以人声为音源，由人自己演唱的音乐。声乐课堂教学是实现声乐教学任务的根本途径，是声乐教学原则的制定、教材的选择、教学方法和教学手段的具体实施。声乐课作为学前专业教学的重要组成部分，是培养幼儿教师的重要课程。为了提高声乐教学质量，声乐教师应牢牢把握幼儿教师的职业特点，大胆进行教学改革，为学生今后从事学前教育工作打下坚实的基础。
一、学前教育专业声乐教学的现状
去年，国务院印发了关于当前学前教育发展的若干意见，提出了加快学前教育发展的十项政策措施。其中提到:“加快建设一支师德高尚、热爱儿童、业务过硬、结构合理的幼儿教师队伍。”“办好师范院校学前教育。”幼儿教师的素质直接影响着学前教育的质量。新形势下，我们需要高情商结构、扎实的理论知识、较强的实践能力和创新能力的高素质幼儿教师。幼儿教师需要具备一定的艺术素养和艺术表达能力，而具备高超的声乐水平无疑是提高幼儿教师专业水平的重要内容。
我国承担幼儿教师培训的师范院校仍然延续传统的学前教育声乐教学模式，在教材选用、教学形式、教学内容安排、评价标准选择等方面参考了音乐学院音乐教育专业的声乐教学模式，旨在培养学生的专业歌唱水平。虽然这对于培养学生的声乐演唱技巧很有帮助，但并不适合现阶段幼儿教师的专业发展要求。总的来说有以下几个问题。
(一)课程内容过于专业化。
很多学前教育机构的声乐课几乎等同于音乐院校音乐专业的声乐课，没有突出学前教育专业本身的特色。往往在声乐教学中，过于注重声音的训练和歌唱技巧的提高，而忽视了对幼儿歌唱特点的学习和把握以及对儿歌的掌握。学前教育专业的声乐教学是为培养合格的幼儿教师服务的。从这个立场出发，学前教育专业的声乐训练不仅要掌握一定的发声方法和歌唱技巧，还要学习和掌握幼儿歌唱的生理和心理特点，还要掌握相当数量的儿歌。如果把学前教育专业的学生当成“培养出来的”“艺术生”，肯定会影响教学的进度和质量。
(2)教学模式不统一、不成熟。
目前，学前教育专业的声乐课大多采用小组课的教学模式。这种模式的优点是可以提高课堂教学效率，减少教师的编制和工作量，大大降低培训成本，突破个别班级教学的局限性，但在声乐学习中很难照顾到学生的个体差异。学生们狼吞虎咽地吃下枣子，拿起要点，忘记了脸。久而久之，除了少数理解较好的学生，大部分学生都无法建立正确的发音方法，学生之间的差异得不到解决，使学生产生厌学情绪，影响预期教学目标的实现。
(3)教学方法单一。
因为它培养的是幼儿教师而不是“声乐教师”，所以有些学校淡化了声乐教学的重要性，只采取教师示范、学生练习的方式。老师教一句，学生机械模仿一句。这无疑不利于学生多元化、多渠道地学习声乐技能，削弱了学生对声乐技能的兴趣；它耽误了掌握声乐技能的时间，导致学生的进步变慢或一事无成，影响声乐教学的质量。
(四)重视课堂教学，忽视其在教育实践中的渗透。
现实中很少开展声乐比赛。一方面，由于学生脱离艺术实践，演唱作品时缺乏舞台经验和艺术表现力，学生学习热情受挫，学习进度缓慢。另一方面，在幼儿园的实践中，我们往往注重对学生在说话、评价、尝试说话方面的训练，而在声乐、引导儿歌方面的训练却很少。这就导致了学生理论优于实践的现象，可以得心应手地掌握课堂教学的理论，但在实际的教学和引导儿歌的课堂教学中，却无所适从，捉襟见肘。这种理论与实践脱节的现象严重影响了声乐教学的质量。
二、学前教育专业声乐教学的特点
学前教育专业的声乐课有其自身的特点。与高校的声乐课和普通中学的歌唱课相比，在生源、艺术素质、发声条件、教学目的等方面都有很大的不同:高校的声乐教学要求学生具有良好的音质和相应的理论知识水平，掌握一定的发声技巧等。，其教学目的是为各种文艺团体培养专业演员；普通中学的教学主要是培养学生对音乐的兴趣，通过唱歌来陶冶情操。一般只要求学生掌握简单的声乐要领，应采用合唱教学。
学前专业声乐课程主要是培养学生的声乐素质，为学生将来从事学前音乐活动提供必要的知识和技能。属于声乐技能训练课程，是幼儿教师的艺术课程之一。具体来说，幼儿教师需要掌握的“声乐素质”包括:(1)掌握一定的声乐理论知识(发声器官的结构；呼吸方法；发音方法；* * *空腔等的使用。);(2)了解音乐基础理论知识(五线谱和记谱法的记谱法；乐谱中的力度、速度等符号；音高的定义；声音的划分等。)，会读谱；(3)能听到音乐的节奏；聆听作品速度和力度的变化，哼唱作品标志性的旋律；(4)对音色敏感，能够分辨声音的对错。(5)熟悉指导儿歌教学的方法。通过声乐教学，培养新世纪具有幼儿歌唱能力的高素质幼儿教师，是指导我们开展声乐教学的基础。
三、提高学前教育专业声乐教学质量的策略
教学质量直接影响学生的声乐素质，决定声乐课堂的教学效果。提高教学质量是教师工作的追求。我觉得应该从以下几个方面考虑。
(一)教学内容由浅入深，提高学生的声乐素质。
学前教育的学生来自全国各地，大部分没有接触过声乐训练，极少数学生没有上过音乐课，没有基本的音准。很多同学对声乐的概念还很陌生，以为声乐就是唱唱而已，就是跟着老师唱就行了。相当一部分学生不知道总谱，对音准不敏感，唱歌时经常出现“跑调”。因此，有必要根据学生的水平，由浅入深地进行声乐训练。
在教学内容的安排上，学前声乐教育的不同阶段应有不同的教学重点。比如学生声乐学习的初级阶段，也就是一年级，主要目的是加强基本的声乐训练，掌握正确的声乐演唱方法和正确的声音概念，从学习正确的发声方法入手。学习的唱法应以目前学术界公认的“中国唱法”为基础。中国唱法是在继承和发扬中国民族声乐传统精髓和特点的基础上，借鉴和吸收西方美声唱法的演唱技巧和先进的教学方法而形成的。它既不同于中国民族声乐的传统唱法，又与民族声乐的自然唱法密切相关，即具有时代特征的“民族唱法”。这种唱法既能唱民族风格浓厚的歌曲，又能唱艺术歌曲、歌剧和一些高难度的歌曲，能适应中华民族的审美情趣。这种唱法也是我国各音乐院校民族声乐教学中采用的主流方法。要唱的曲目要以中国不同时期的艺术歌曲、经典民歌、创作歌曲为主。对于经典的意大利、德国、奥地利艺术歌曲和西方歌剧咏叹调，可以选择名曲。如果有语言困难，可以用中文唱。
从二年级开始，在学习经典歌曲的同时，可以渗透一些儿歌。目的是引导学生在儿歌中更好地运用中国唱法，学会演唱声乐歌曲，作为唱好儿歌的基础。适合的作品有《鼓浪屿的波浪》、《高王子山》、《生死由我》、《心爱的人看着你》、《亲爱的》、《摇篮曲(舒伯特)》、《我们美丽的祖国》、《让我们荡起桨来》、《阳光少年》等。这些歌曲旋律优美，适合演唱，前几首需要有一定的唱功，难度适合学生的演唱水平；后三首是有一定歌唱难度的儿歌，可以渗透儿歌教学的方法，让学生掌握歌唱技巧，提高歌唱水平，为以后从事幼师工作打下良好的基础。
现有教材有些歌太老了，很多学生不喜欢唱，所以兴趣不高。因此，除了教材的内容之外，还要选用大量的课外教材(例如《民族唱法歌曲全集》、《声乐分级集(儿童卷)》和《儿童声乐分级集》等。).可以根据学生的情况，选择一些适合学生演唱的、有艺术欣赏价值的歌曲，极大地激发学生的求知欲和好奇心，让学生在接受新知识的同时，不忘国家的传统音乐。当然，有的时候学生唱的高音上不去，到了那个地方嗓子都破了，发不出声音。其实并不是他们身体上达不到，而是学生害怕高音，不知道怎么做。所以在教学生唱歌之前，首先要让他们明白，心理是可以支配生理的。只要方法得当，高音就唱得好，要坚信思想永远走在声音的前面。
(二)改革教学模式，激发学生的学习热情。
教学模式的讨论由来已久，哪个班好，哪个班好，哪个班差，众说纷纭。经过多年的探索，我形成了以下认识。
学前教育专业毕竟不是培养“声乐专业人才”，受到学校声乐教室和教师的限制。因此，高师学前教育专业的声乐教学模式应以集体课和团体课为主，个别课为辅。具体操作要结合学生的具体情况，科学、合理、高效地安排课程。性问题要遵循集体解释，人格问题要遵循个体解释的原则。要及时调整不同班级的教学训练内容，确定班级的搭配，使每个学生的个性得到发挥，从而全面提高学生的整体声乐水平，使学生的能力均衡发展，保证声乐教学任务的全面完成。
以学习作品《让我们荡起双桨》为例，需要六个课时才能完成，所以我们可以把这六个课时大致安排如下:1班:集体课，学生集体学习作品的创作背景，听作品的示范演唱，学习歌曲；第二节课:小组课，学生集体唱歌，能熟练完整地唱；第三、四课时:小组上课，学生演唱作品，教师个别强调，包括音准、节奏、气息、吐字、情感表达等问题；第五节课:小组课，学生带着情绪、情境、肢体语言演唱作品，老师个别强调，包括情绪表达、动作规范等问题；第六课:小组课，学生们聚在一起互相观察。所有学生基本都能带着情绪、情境、肢体语言演唱作品，从而完成了这部作品的学习环节。
这样，对学生进行声乐理论知识和基本技能的集体教学，可以减少重复劳动，提高效率，帮助学生相互促进，开阔视野，扩大曲目，增长见识，使学生在有限的时间内掌握更多的知识。但分组教学要有针对性地解决不同学生歌唱中存在的不同问题，充分发挥学生的个性。两者有机结合会有很好的效果。
(3)创新教学方法，发挥学生的主体性。
在声乐课堂教学中，对于学前教育专业的学生来说，来自四面八方的身体条件、文化程度、语言环境的差异造成了心理障碍，对声乐课产生恐惧。面对这种情况，我们必须制定合理的、有针对性的教学方法，将抽象的知识形象化，激发学生的学习热情和强烈的求知欲。具体教学方法如下。
1.情感与技能相结合的教学方法。除了歌曲的旋律和歌词，歌手还需要带着感情唱歌，才能赋予歌曲艺术感染力。这就要求教师在教学过程中积极引导学生。在演唱一首歌曲之前，有必要对歌曲进行分析，让学生了解作曲家创作的背景和目的，理解歌词的含义。唱歌时，让学生与之联想，眼前出现一种画面感，将自己的思想感情融入其中。比如《鼓浪屿的波浪》这首歌，表达了作者期盼两岸人民早日统一的思想感情。所以在演唱的时候，首先要介绍一些时代背景，历史上的台湾省是什么样的，现在的台湾省是什么样的，然后让学生充分体会实现两岸统一的期待和迫切的心情。老师一直在用这种方法，学生可以慢慢学习如何理解歌曲，如何处理。
2.采用多媒体辅助教学方法。多媒体是计算机和视频的结合。多媒体教学是利用文字、数字、图形、动画、声音和视频来传播知识和信息。直观，信息量大，有助于激发学生的兴趣。比如《生死由我，亲人爱你》就是一部以中国科学家的真实事迹为基础，讴歌为祖国奉献的创举，旋律优美，歌词生动感人。教师在讲授这部作品时，可以通过网络提前收集中国科学家的感人事迹、这首歌的创作背景和演唱者对这部作品的演唱，并在课堂上通过多媒体手段展示给学生，丰富课堂叙事的内容和形式，让学生对作品的背景和旋律有很好的理解。
3.整合多种相关学科和教学方法，采用综合教学法。主要结合声乐的相关学科，即诗歌、朗诵、钢琴伴奏、舞蹈等，运用多种教学方法进行声乐教学。这有利于学生音乐综合能力的培养，也为将来成为一名综合素质强的优秀幼师打下良好的基础。比如《我的渔夫》这首歌，就是我的家乡——渔村的美好生活场景。教学时，教师可先用情境教学为学生演唱，或用多媒体欣赏一遍，再讲述中国沿海渔民的生活，描绘一幅渔村“两条路都宽”的美景，让学生获得感观。然后问一个问题:这首歌描述的场景是什么？让学生带着问题再听一遍这首歌。听完讨论回答，老师总结。然后让学生在发声的状态下大声朗读，再让学生唱音乐，通过唱音乐来提高视唱能力。最后，全唱，给表情和肢体语言。在这个过程中，学生得到了锻炼，歌唱能力、朗诵能力、情感表达能力都得到了提高。
(四)将课堂教学与教育活动有机结合起来，巩固学生的专业知识。
声乐教学具有很强的实践性，理论脱离实践谈声乐教学是不可想象的。为了激发学生的潜能和学习热情，在教学内容中定期举办声乐表演、音乐会和声乐技能竞赛也是必不可少的；我们可以通过排练哑剧表演等形式，为学生提供充分理解和运用声乐教学技巧的机会，增强学生对声乐艺术教育的全面把握。加强实践性是一种已经被证明是成功的方式，所以将实践内容融入课堂也是必不可少的。
学前教育专业的声乐教学也应注意与教育实践的有效结合。很多学生和学前教育学院或多或少都有“唱得好”的误区。他们总是把学前班学生和音乐系学生相比较，注重声乐演唱技巧的学习，而忽视了与教育实践的结合。“唱得好”固然重要，但学前教育专业学生更重要的是“教得好”。教师教学实践能力的培养是教师专业化的核心。学龄前学生不能仅仅停留在声乐技能的学习上，加强声乐教学实践能力。首先，他们必须重视学生的幼儿园见习和实习，让学生了解幼儿园声乐教学的要求和特点，知道我国幼儿园需要什么样的教师。如何与孩子沟通，向孩子传授知识？因此，学前师范院校有必要逐年延长学生的教学实践期，与幼儿园保持联系与合作，组织幼儿园教学活动，为学生创造更多的声乐教学实践机会。把学过的声乐技巧和幼儿园的课结合起来，这样才能有的放矢。
总之，声乐教学是学前教育体系中的一门必修课，在幼儿教师的培养中起着重要的作用。因此，只有充分把握学科特点，在教学内容、教学模式、教学方法、教学途径等方面进行改革创新，注重提高课堂教学质量，才能不断提高幼儿教师的专业水平。