苏联的动画片有哪些

苏联的动画片有：

1、《兔子，等着瞧》

苏联版的《猫和老鼠》在这里变成了狼和兔子，也成为了苏联最受欢迎的动画片。剧情就是狼想抓住兔子，而且还暗藏了社会的讽刺，狼是混子形象，而兔子则是模范生。

2、《鳄鱼吉纳》

这是一部3集定格动画影片，讲述了两大主角——鳄鱼吉纳和大耳猴的友谊。故事情节简单温馨，片中角色非常可爱，即使是像老太婆莎波科里亚克和其宠物鼠这样的反面角色也很受人喜爱。

3、《迷雾中的刺猬》

这是国际公认的世上最好的动画片，也是一部极具"艺术气息"的动画影片，充满了儿童动画少有的悬念和情感。影片几乎没有情节：只是刺猬在前往朋友的熊崽屋时，在浓雾中迷路了。

在被禁锢的苏联时期，媒体信息毫无特色，动画片却大放异彩。从苏联时代走来的人们认为，美国人的动画片有趣却空洞，而苏联动画幽默、富有艺术感且包含极强的政治隐喻，在人们的回忆中也留下深刻的烙印。

最后。亚历山大·格拉西莫夫说过一句话。他说：“这是一个大师仍在为独立动画奋斗，而年轻人则在为动画工业奋斗的时代。”

1924年吉加·维尔托夫创作的11分钟动画短片《 Soviet Toys 》被认为是苏联第一部动画电影。但真正让动画成为文艺工作重中之重的事件还是发生在1931年，那年莫斯科举办了第一届美国动画电影节。美国人带来了沃尔特·迪士尼的作品让苏联观众看呆了，这些观众里就包括斯大林。

观影结束后领袖做出指示，他认为苏联也应该发展动画产业，生产出可以与迪士尼相提并论的作品，“给我们造个苏联米老鼠吧！”在当时这既是一句口号，也是一个命令。

1936年索尤斯特姆动画工作室正式开工，这个标志着苏联动画产业正式奠基，工作室本质上就是迪士尼流水线模式的苏联版。

同时拥有国家和政府的支持以及领袖和人民的期盼，苏联第一代动画师当然不必面对市场冷酷的反应和投资人无情的抉择，但他们也有自己的问题：如何能够让作品既不在意识形态上踢钢板又能符合文化部门领导们的审美呢？这是早期苏联创作者天赋的另一种呈现了。

迪士尼用他革命性的动画作品快速定义了一些动画原则，很多原则今天仍然有效：比如一个东西在正向动作之前会有个反向蓄力的暗示，比如利用运动轨迹和肢体的夸张动作制造画面的弹性感等等。

苏联动画艺术家很快领会了这些创作要领，开始进行针对性改造。他们先解除一般动画片用动作传递戏剧感的传统，再让民间童话成为题材来源。

“你看猫和老鼠里边他俩老是相互使坏甚至暴揍对方是吧，这样的动画片在苏联就不吃香。我们的电影里暴力要少得多，我们把所有的创作构思重心放在角色心里呈现，角色之间的化学反应所产生的幽默表达上。”动画导演谢尔盖·梅里诺夫说。

从模仿迪士尼开始，苏联动画艺术家们极力把他们的绘画技艺提升到极致，苏联政府也毫不吝啬为动画生产的投入大量经费为止匹配人力物力。

画工可以为每部电影创作比以往更多的单帧作品——当时其他国家为了削减成本会把每秒钟的帧数限制在5张左右，苏联则率先打破这种常规，他们使用12帧的超高制作标准，所以，苏联在制作水准上很快就在世界动画行业中冒头。

迪士尼最辉煌的年代同样也是苏联动画创作的巅峰期，1954年的《金色羚羊》和1957年的《雪皇后》都可算作世界级作品，据说宫崎骏险些离开动画业，结果在看完《雪皇后》之后却下定决心要继续创作直至做出这种可以浸透灵魂的高品质作品。