画分为什么？

中国水墨画是通过调整水墨画的浓度，用水墨画出来的画，是绘画的一种形式。更多的时候，中国毛笔绘画被认为是中国传统绘画，即中国画的代表。又称国画、国画。基础水墨画，只有水墨，黑白，但高级水墨画，还要工笔花鸟画，五彩缤纷。

2.画油画

油画(一幅油画；；油画(A painting in oils)是一种通过将颜料与快干植物油(亚麻籽油、罂粟油、核桃油等)混合而在帆布亚麻布、纸板或木头上制作的绘画。).油漆中使用的稀释剂是挥发性松节油和干亚麻籽油。

3、绘画版画

版画是视觉艺术的一个重要类别。广义来说，版画可以包括印刷产业化之前印刷的图形一般都是版画。

4.画水粉

水粉画是用粉末颜料和水混合而成的画。水粉一般颜色不透明，遮盖能力强，所以能刻画得深刻细致。使用得当，可以兼具油画和水彩画的艺术效果。

5.画壁画

画在建筑物的墙上或天花板上的画。分为粗底壁画、彩绘壁画和粘贴壁画。壁画是最古老的绘画形式之一。埃及、印度和巴比伦保存了许多古代壁画。意大利文艺复兴时期，壁画创作繁荣，产生了许多著名作品。

6.画漫画

漫画是绘画的一种类型，也被称为漫画。“高速绘画”一词来自意大利语Caricare，意为夸张。后来演变为“漫画”一词，指带有讽刺、滑稽意味的图画。通过夸张、变形、假设、隐喻、象征等手段，以幽默、诙谐、诙谐的艺术效果，表达、讽刺、批判(或歌颂)现实生活中的人和事。

7、工笔画

工笔画是用细致细腻的笔法描绘景物的中国画表现形式。工笔画必须画在用明矾处理过的丝绸或宣纸上。一般来说，工笔画要先画出底稿，一份完整的底稿需要反复修改才能定稿。然后用宣纸或胶矾绢覆盖，先用小笔勾勒，再随类上色，逐层渲染，达到形神兼备的艺术效果。

8、绘画写意

写意，就是用简练的笔法描绘景物。写意多画在宣传上，竖笔，飞墨色。与工笔画相比，写意更能体现所描绘景物的魅力，更能直接表达作者的感情。写意分为小写意和大写意。写意是集诗歌、书画、印刷于一体的艺术形式。

9、画抽象画

抽象艺术一般被理解为不描述自然世界，而是通过形状和色彩以主观的方式表达出来的艺术。在20世纪早期，抽象艺术主要是指表现自然世界的艺术，如立体主义和未来主义。虽然它需要某种东西不变的内在品质，但不是通过模仿它的外在表现。

10，画绿色山水画

绿松石山水是一种独特的山水类型，在古代绘画艺术中占有重要地位，这类绘画以绿松石色为主，笔法工整，工笔重彩，色彩浓烈，富有生命力。

11，画水墨山水画

水墨山水是唐代大诗人王维奠定的基础。山石的景观不是用颜色，而是用墨汁的浓淡和干涩来表现。王维是一位杰出的诗人和山水画家。他经常写关于风景的诗，并把诗画成画。后人说他诗中有画，画中有诗。

12，绘画和素描

在中国画中，完全用线条来表现物体，称为“线描”。画线有两种:单钩和多钩。一次画线的东西叫单钩。单钩用一种颜色的墨，有的根据对象不同用两种深浅的墨，如花用淡墨钩，叶用浓墨钩。重勾是先用淡墨完全勾，再根据具体情况决定部分或全部重勾。

13，画指绘画

手指画，又称指画，已有300多年的历史，是中国传统绘画的一个分支。手指画，一般不用或者很少用画笔。史书记载的创始人是清初康熙年间的高。

14，画界画

在画的部分或大部分，用尺子画出一幅由墨线组成的画。它主要展示雄伟的建筑，如宫殿、寺庙、亭台楼阁。五代的魏宪和元代的郭仲舒达到了顶峰。清代，袁江和袁岳都画过界画。

15，画内画

内画是中国特有的传统工艺，起源于画鼻烟壶。内画的画法是用特制的变形细笔在玻璃、水晶、琥珀等材料制成的壶坯上手绘出一幅细节图，格调高雅，笔法细腻。

16，绘制草图

素描，简而言之就是单色绘画。但不一定，素描的过程是一个需要同时考虑很多问题的综合思维活动。现在美术院校的所有专业都把它作为基础课，虽然每个专业的侧重点不一样，比如油画强调体量和色调，中国画强调线条，版画和设计强调结构等。但是素描是相似的。

扩展数据:

中国绘画:

中国的绘画，分笔画和写意，也有兼职。这三种不同的表现形式，工笔是工整细致，一层一层的画，细节清晰细致入微，所以要用极其细腻的笔触来描绘物体。

写意以简洁、奔放的笔墨描绘物体的形与神，表达作者的感情。写意画在表现对象上运用了概括、夸张和丰富的联想。笔虽简，但意境深远，有一定的表现力。要有较高的概括能力，以少胜多的含蓄意境，用笔准确，运笔娴熟，得心应手。

这两种画风从唐朝就有了。有些人介于两者之间，他们从事写作。比如一幅画中，松散的线条用写意，亭台楼阁用工笔，这样两者结合起来，就能发挥用笔用墨用色的技巧。

按照世界文化艺术的进程，中国的绘画是指广义的中国传统绘画，狭义的中国传统绘画相互独立，广义的中国传统绘画与西方艺术相互融合，主要表现在意境和画面意蕴的显著区别。