美术教案
美术教学计划1教学目标:
1.通过资料收集和课堂讨论，了解齐白石国画的特点和艺术风格，毕加索的艺术表现和艺术风格，提高学生对艺术作品的鉴赏能力。
2.体验人物不同面相组合、色块处理、线面组合、背景处理的技巧和方法。
3.学习卢梭以丰富的想象力弥补技术的不足，激发学生的艺术创作热情。
教学重点:
认识和了解人物不同脸型的特点和裁剪、拼读、组合的方法，做出完整的人像。
教学难点:
在裁剪和组合的方法基础上，采用色块处理、线面组合和背景处理，使人像具有趣味性。
教学过程:
一，对话导入
同学们，你们是怎么过春节的？你得到了什么？
既要合理安排，也要合理使用自己的压岁钱，获取必要的学习工具。
2.老师们也喜欢庆祝春节，和孩子们一起放鞭炮，在操场上玩各种娱乐游戏，吃各种美味的食物等。你觉得老师和你有什么共同点吗？
虽然老师比你大那么多，但是和你一样，你也有一颗童心。
不仅仅是老师，很多大画家即使年纪很大了，也有一种有趣的童心。我们去看看吧。
第二，发掘大师的童心
1.齐白石(1)简介:老齐白石依然保持着一颗童心，蚱蜢、蜻蜓、鱼虾都是他的。
亲爱的。他作品中描写的花鸟虫鱼，就像天真活泼的孩子，在屏幕上跳跃嬉戏。
(2)齐白石童心作品欣赏
齐白石的童心出现在作品的什么地方？
2.毕加索
(1)毕加索是20世纪现代艺术的主要代表之一，作品超过2万件，包括油画、素描、雕塑、拼贴和陶瓷。毕加索是少数几个生前就能名利双收的画家之一。1901 6月24日，毕加索作品在巴黎首次展出。1973于4月8日在法国去世。
(2)毕加索童心欣赏如何体现毕加索的童心？
你从这两位画家身上学到了什么？技术上，精神上。
第三，大师的童心法则
1.这些大师虽然充满童心，但是他们的画是随便画的吗？也有创作的方法和规律。
2.游戏公司:
找出上面三张图分别是哪个作品构图空间布局。看来童趣的作品也是在注重构图知识的基础上完成的！
3.小游戏，这是什么脸？
三部作品的脸观察，这是什么样的脸？
4.分析玛丽·特雷兹的坐姿。
五官有什么招数？正面和侧面组合。还可以把侧面和侧面结合起来，甚至是非人物的脸！肤色，指甲，衣服？衣服的颜色不仅仅是大块的颜色，还有很多线条和线条，为画面增添了装饰趣味。背景？大块面条的底色处理简单大方，突出了主角的女人味。
第四，试一试
1.老师在黑板上画完了两个半侧面像。谁能分别完成它们，形成一个有趣的作品？
可以用正面，也可以成对的用侧面，甚至可以用非人物的脸！让作品变得有趣，但也必须利用手中的色彩工具，让画面变得漂亮。
2.优秀学生作业鉴赏。你喜欢哪一个为什么？
3.讨论如果让你从不同角度画几张肖像，组成一幅有趣的肖像，你有没有创意？
法国画家卢梭从未接受过专业训练，但他以丰富的想象力和纯粹的感情弥补了技术上的不足，创作了许多伟大的作品，被世人称为幼稚。可见，只要大家大胆想象，精心创作，一定能创作出优秀的作品。
学生作业1。发挥你的想象力，画出一些不同之处。
角的肖像，然后组装成一幅奇特而有趣的肖像。2.要求用各种方法让画面变得有趣！
大师童心第二课
首先，复习旧知识
1.上一节我们学习了哪些绘画方法？
第二，发现问题，解决问题
1.你在画画的过程中遇到过哪些问题？
2.在学生中找出如何克服这些问题？
三、如何突破趣味，让作品更有趣？
1.五官:正面和侧面结合，侧面和侧面结合，特殊脸型结合。
2.皮肤、指甲、衣服是什么颜色？衣服的颜色不仅有大块的颜色，还有很多线条。线条和面的结合给画面增添了装饰的趣味。
3.背景大面的底色处理简洁大方，突出了主要人物的女人味。
第四，学生创作，教师巡视。
动词 （verb的缩写）家庭作业演示
1.每组推荐优秀作品，贴在黑板上。
2.你喜欢哪一个为什么？
不及物动词结束语
卢梭没有经过专业训练就成长为著名画家的例子很多。他们的例子告诉我们，丰富的想象力和纯粹的感情可以弥补技术上的不足，创造出许多伟大的作品。可见，只要大胆想象，精心创作，未来你们中间一定会出现伟大的画家。
七、课后反思
同一幅画
教学目标:
1.了解色彩语言的丰富性，认识色谱，学习配色和绘画的方法。
2.能够准确识别、上色、绘画，个人能够完成绘画练习，参加集体集合绘画的活动。
3.增强对艺术活动的兴趣和成功见习的幸福感，培养敏锐的观察能力。
教学中的重点和难点
表现出对世界名画欣赏、临摹、组合艺术活动的兴趣和快乐，具有敏锐的观察能力和集体合作精神。
教具准备:
水粉颜料、排笔、调色盘、小水杯、课件等。
教学过程:
首先，欣赏进口
1.认识画家吗
文森特·梵高1853-1890荷兰画家梵高，后期印象派的代表人物，是19世纪最杰出的艺术家之一。
2.欣赏作品
同学们欣赏完之后可以畅所欲言，说说自己的感受。
作者想表达的是一种开朗、热情、积极的态度。)
3.提出今天学习的内容，
总结后，老师提出今天的学习内容:
①学会调整颜色；
(2)可以用颜色画出有层次感的图画。
二、探究与思考
美术教案2教材研究；
色彩是视觉艺术的重要因素，是绘画的基本元素之一。在刻画对象、烘托气氛、营造意境等方面是其他表现手段无法替代的。科学早已证明，各种物体在一定条件下呈现不同的颜色。
作为美术的理论知识，形成了“色彩学”。色彩作为绘画表达的手段，大致可以分为1。条件颜色表达式，2。固有的色彩表现，3。装饰色和4。富有表现力的颜色。
题目:艺术作品的艺术语言——色彩
课时:1课时
教学目的:
学习绘画表达中的色彩知识意味着提高学生欣赏绘画作品中色彩的审美能力。
班级类别:欣赏班
教学重点:绘画表现手段的色彩分类以及固有色和条件色的表现方法。
教学难点:条件色的观察与表达方法。
教学过程:
1.组织教学:稳定课堂秩序。
2.讲解模特绘画:通过对模特绘画色彩表现方法差异的讨论，让学生了解绘画色彩表现的多样性。
在前面讨论的基础上，老师讲解了几种不同的绘画色彩表现方式。
(一)绘画色彩的表达
条件颜色表达形式
(是光源、物体、环境相互影响下的写实色彩，具有客观真实的视觉体验，所以也叫写实色彩。)
固有色彩表现形式
(是人的视觉体验中对物体颜色的不断感受)
装饰色彩形式
(是对色光进行科学分析后总结出来的颜色，是对自然现实的“提炼”和“净化”。它具有独特的审美价值，被人们用来美化生活和从事装饰艺术。
表现性色彩形式
是人的主观色彩，是人和情感激发的色彩感受)
以上知识结合模特绘画进行分析讲解。
(二)色彩的和谐与对比
自然界的一切都有自己的色彩。所谓“五颜六色”和“五彩缤纷”，都是对自然界丰富色彩的描述。但由于光、空气、环境的相互作用，“五彩缤纷”呈现出一定的色彩统一性，产生一种既变化又和谐的色彩合成，即色相。
绘画的色调是画面色彩的整体关系，是对特定色彩氛围的高度概括，是从复杂的色彩变化中发现的主要色彩倾向。和谐色明亮，对比色接近，一般称为和谐色调。虽然主倾向弱，但对比色一般称为对比色调。
(3)关于色相:结合模板画讲解色相的概念，分析作品的色相。
(4)欣赏模型画
美术教案3教学目标:
1，让学生真正理解健康的含义，知道健康的意义和应该注意的方面。利用之前学过的美术知识进行综合活动。
2、鼓励大家积极参加有利于身心健康的活动，激发学生关心健康、热爱生活的积极态度，提高身体素质。
3、通过此次活动，培养学生良好的公共交往意识、良好的社会实践能力，培养学生的实践能力和创新能力。
教学重点:
做健康卡，写健康日记，做海报宣传。
教学难点:
引导学生开动脑筋，做出有创意的作品。
教学工具:
铅笔、马克笔、图片等。
教学时间:
2个课时
第一，指导课
同学们，你们会唱“健康歌”吗？我们一起唱歌，一起动起来，好吗？
二、新课
“健康”是现代人最重要的财富。健康从每天的小事开始。你能告诉我哪些是健康的习惯吗？学生小组讨论:不挑食，爱吃蔬菜，早晚刷牙是好习惯。不健康的生活习惯会给我们带来很多坏处。今天就让我们制作一些漂亮的健康卡片，提醒自己和家人注意健康。
1，学会做健康提醒卡
1)享受各种形式的健康提醒卡。
2)探索学习书籍中三维卡片的制作步骤和方法。
3)自己为张新颖设计一张健康提醒卡，材料丰富，色彩醒目，说明简洁。
2.画健康日记日记可以以小组合作的形式进行，让大家轮流做笔记，通过图文形式交流健康的生活方式。
3.分组制作海报。海报有标题，生动的插图和健康提示。
我们可以用不同的材料制作一些有趣的道具。
实践活动我们可以在校园或社区开展健康促进活动。团队成员合理分工。
三。摘要
健康是我们的宝贵财富。只有健康的身体才能有美好的未来，才能为祖国做贡献。所以请行动起来，健康每一天！
艺术课程计划4 1。引入新课
看米罗岛的石膏雕像维纳斯，读诗，讲相关的神话，谈雕塑的美感。引入题目，马克思说是“高不可攀的模式”，恩格斯说在希腊罗马之前，“中世纪的幽灵就消失了”。
二，新课教学
1，古希腊艺术产生的条件
贸易和航海造就了坚强的意志、机智、勇气和探索的勇气；城邦的奴隶主民主要求公民有强健的体魄和完善的心智；温和。气候让运动员裸体，让艺术家对人类的美有了早期的认识；“神人相象”的神话是艺术的土壤。
2.古希腊雕刻了一种神圣的崇高。
雕刻艺术的特点.塑造一个完美理想化的人，追求一种和谐的理想美。
关键作品:《米洛的阿芙罗狄蒂》、《铁匠》、《三女神》、《流汗的运动员》、《理查的战士》(古典时期)
拉奥孔和尼凯雕像(希腊时期)
3.古希腊建筑
石柱形成一个长方形，形成一个游廊，一根柱子，一个梁访和两侧的山墙，形成建筑的主立面。
4、古罗马雕塑——人类欲望的膨胀:
罗马人很久以来就有制作死者雕像的习俗。征服希腊后，雕塑走向成熟，注重理想美。帝国时期出现了个性强烈、内心世界描写复杂的肖像。
重点作品:奥古斯都雕像和卡拉卡拉雕像。霍里洛骑马雕像
5.古罗马建筑
券拱和希腊柱，混凝土被广泛使用。
重点工程:君士坦丁凯旋门、罗马竞技场和万神殿。
三。总结和作业
1.师生们总结了古希腊雕塑的主要特点和古罗马建筑艺术的主要成就。
2.老师讲古希腊罗马艺术对后来欧洲艺术(文艺复兴古典主义)的重大意义。
3.想想希腊罗马艺术和中国传统文化的异同。
4。同学们要写一篇关于博最喜欢的作品之一的短文，切忌空谈，要联系实际。推荐阅读希腊罗马神话。后记:这是我多年前给全省开的公开课，标志着我的美术鉴赏课风格的形成。是文化、情感、知识的统一，是把美术课本身作为“美课”的教学方法
附:优秀学生作业
美术教案第五篇教材思路；
这门课是“欣赏、评论、造型表达”领域的艺术课。
这节课是学生进入小学阶段的第一堂美术课。我们彼此不熟悉。我们用图片来表达我们的感受和表达，在介绍和展览活动中欣赏艺术的魅力。让学生通过各种手段大胆思考、大胆绘画，用自己熟悉的工具和材料涂抹出漂亮的作品。适当穿插工具、材料和绘画相关艺术知识的介绍，开阔学生的视野，激发学生的学习兴趣，培养学生的创新精神。
课时:1~2课时教学目标:
师生见面互秀画友。
了解艺术的各种形式，欣赏艺术作品的魅力。
选择自己喜欢的工具和材料大胆思考，大胆画出漂亮的图画。
重点和难点:
感受自己的感受，用自己的素材画出自己想表达的画面。
教学准备:
老师:美术作品、常用美术工具和材料、展示用纸笔等。
学生:我喜欢的画，水彩笔，油画棒，马克笔等。
教学过程:
-展览和交流:
1，观察周围新的人和事。谈谈你当小学生时的所见所闻。
2.大家介绍一下自己，了解一下新搭档的特点和可爱之处。老师和学生在介绍中谈自己对艺术的理解和看法。
3.在教室里举办一个小型艺术展，老师和学生可以展示他们的画作并相互交流。
(课前布置每个人带一幅自己引以为豪的画。)
4.从观察身边的新鲜事物开始，逐一介绍。介绍学校环境和美术室，交流上课心情。
-欣赏和介绍:
1.介绍艺术的概念和类型。
艺术通常被称为造型艺术。它是指用一定的物质材料和手段塑造一个静态的视觉艺术形象来反映社会生活的艺术。造型是指塑造身体。
艺术分为绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术。
2.观看一些伟大艺术家的作品(如毕加索、米罗、雷诺阿、梵高、马蒂斯、卢梭、康斯坦丁、柯里等。)并简单介绍他们的生活，引起学生的注意和兴趣。解读大师作品的创作特点和创作表现。
3.介绍一些常见的绘画类型(水彩画、水粉画、油画、线描、素描、国画、素描、版画、剪纸、雕塑、书法、篆刻、电脑美术等。)和创意工具材料(铅笔、画笔、颜料、水彩笔、油画棒、彩色粉笔、调色盘、彩纸、剪刀、油泥等。).
展示相关作品。
《出埃及记》:达芬奇的《蒙娜丽莎》中神秘而友好的微笑是否像她母亲和姐姐？
梵高的《向日葵》是花的盛宴，是金色的派对，是太阳的孩子！
莫奈的日出
印象:也许河水还没醒，也许鱼儿还在沉睡，但渔船和太阳等不了多久，又要跳进梦里，淘气地添上几只老鼠和一抹橘子。
4.介绍一些儿童画，看一些有趣多彩的插画(比如美术书上的作品)，体验同龄孩子对色彩的运用。
-讨论和练习
1.你最想画什么样的画？告诉我。
2、引导学生尝试用各种材料来表现物体的形象，通过讨论交流，相互启发，逐步形成有创意的作品。选择一个或多个绘画工具，大胆地画出自己感兴趣的东西。
3.大师说:孩子是天生的艺术家。在我们眼里，这个世界是如此的新鲜和神奇。不管用什么方法，只要把我们的惊喜、梦想、快乐画出来，就是一幅精彩的画。
(可以举办一些比谁画得多、画得大或者画得好看的比赛。)
总结和评估
1，互看，今天介绍一下你的画。
2.邀请更多的朋友来看他们的画，把他们的快乐传递给大家。
(设计中有很多环节，可以根据课时需要选择性使用)