反派不够“狠”，主角形象欠缺突破，造成了《监狱风云2》的尴尬

文：宿夜花

很多时候，有一类电影，处于一种“不上不下”的尴尬位置，它们通常稍具亮色、不乏闪光点，并非观众口中的“烂片”，却又够不上“经典”与“顶级”。周润发主演、林岭东导演的《监狱风云2：逃犯》，正是此类电影的典型。

作为风格冷峻粗犷、擅长描绘现实、运用暴力元素的香港电影大师林岭东“监狱风云”系列的续集，影片面临着任何“第二部”都无可避免的问题——被拿来与第一部作比较。

而第一部中周润发、梁家辉、张耀扬三个角色足够的深入人心，这就更令我好奇：第二部比之第一部有哪些优缺点？

电影《监狱风云2：逃犯》上映于1991年，提名了第11届香港电影金像奖的最佳动作指导，票房也位列年度第10，但后世影响力比之堪称“监狱题材”巅峰的前作，差距明显。

第一部的精彩与难以复制之处，在于对“监狱生态”的逼真还原。剧本专注于刻画监狱内部的“生存法则”，进一步隐喻一个更为广阔的当代 社会 ——人类世界，弱者的生存空间被挤压的“丛林寓言”。

前作的精彩，很重要的一个原因在于：周润发的“阿正”形象极为立体丰富。他是一个兼具闪光点与性格缺陷的“普通人”形象，他既有底层人那种侠骨热肠、幽默乐天，也有一些不求上进、大男子主义的江湖做派。他 游戏 人间的性格、世故圆滑的处世之道，在忍无可忍的情绪极点爆发，有着足够的戏剧张力。

塑造一个成功的角色是“优秀”，重复一个成功的角色只能是“尚可”。《监狱风云2：逃犯》在主角形象上的欠缺突破，是影片无法超越前作的关键。

电影在整个剧本的立意，是在认同第一部周润发的“反叛”与“抗争”特质的，因此便有了事先预定的 情感 立场。而在具体的故事细节上，人物并没有发展的弧光，反而成了前作角色的重复（为家庭忏悔自我，碍于心气不断在暴力复仇中循环往复）。

除此以外，相较于第一部百变影帝梁家辉的实力捧哏，续作中梁家辉缺席，取而代之的是以《方世玉》中“以德服人”的“雷老虎”扮演者陈松勇。

其饰演的老大“龙哥”，无法脱离其固有的喜感银幕形象，效果较之梁家辉角色塑造面的丰富多姿，稍显单调。

反派角色不够“狠”，同样是影片未及前作那样广为人知的重要原因。

从演员自身形象上看，前作中“杀手雄”的扮演者张耀扬作为香港电影史上最具特色的“反派”角色专业户，完全可以在邪性、狂妄、嚣张、凶狠的角色中游刃有余，且那种浑然天成的邪魅感，是难以被模仿的。

相较之下，续作中“鬼见愁”的扮演者徐锦江银幕形象定位更宽泛，比之凶狠、阴毒，很多观众似乎更习惯他戏谑、冷幽默的路数。

“杀手雄”与阿正的博弈，有着旗鼓相当的身手与武力值，步步紧逼，彼此剑拔弩张，逼出对方的情绪爆发点。而“鬼见愁”虽然有着气场丝毫不输“杀手雄”的狠话“我一次就搞垮你”，但却在与阿正的几次打斗对抗中，处于完全的下风，显得弱势，不够“杀手雄”的气势逼人。

比之缺点，《监狱风云2：逃亡》同样有些前作没有的优点。

例如，导演林岭东将影片的叙事空间从监狱内部转向“外部空间”，阿正饮蛇血、龙哥躲野狗、跳崖入海等场面处理上，不仅有着不加修饰的逼真生猛，更将现实中那些逼仄灰暗的生活空间再现得丝丝入扣，这是导演林岭东一贯凌厉的个人美学特色。

而“越狱”母题，又可以与好莱坞的《肖申克的救赎》等知名越狱片对接。

较为遗憾的地方在于，香港电影的创作受到市场的制约，在以商业效果为主要目的的情况下，很多剧本在一种较为仓促的环境下产出，因此欠缺更深的打磨。

除却无法深入 探索 “越狱”主题外，剧本的很大一个致命伤在于，形象塑造失衡、情节缺乏足够可信度。

最为明显的地方是：龙哥（陈松勇饰）听信阿正（周润发饰）的话，选择逃亡。阿正纵然玩世不恭、日常一副嘻哈顽皮的态度，但对于这种关系到同伴命运的事，他不太可能去在这种场合开玩笑。这便是不符合“人设”的情节缺陷。

龙哥听信阿正的逃亡谎言。选择去效仿尝试，从效果上看，是为了引开了故事情节，但却没有足够严谨的逻辑，降低了故事本身的说服力。

而关于“个人自由意志与集体牢笼”、男性从江湖世界到文明 社会 的自我救赎，这些经典母题，影片未能做出超过前作的诠释深度。

尤为值得注意的是，陈松勇的龙哥一角，那种迷惘的心态，是符合很多观众“无根”的迷惘心态的——“没有明天”的绝望、无处寻根的恐慌、传统与现代夹缝中的无所适从。

电影无疑是涵盖着更多的深度主题的，但论及对严肃命题的 探索 ，此类型电影无法达到一些文艺片的深度。

结语：电影上映在1991年，“双周一成”对电影市场有着毋庸置疑的优势。因此，影片在无法突破前作的基础上，依然取得了“尚可”的票房，但同类母题“欠缺深度与突破的重复”，终究是很难创造出更优秀的经典，周润发90年代后的“减产”，90年代中期远赴好莱坞，无疑是力求更大的挑战与突破，而非在自己的“舒适区”重复自我。