蜘蛛侠2:双重身份和多种类型

这句话分别出现在《团圆4》结尾时，至此，托尼·斯塔克、钢铁侠、小罗伯特·唐尼实现了戏剧与现实的三位一体，在神圣化的同时，摧毁了老观众的泪腺，堪称MCU版的《你还在干什么》为我哭泣！"

A面:你敢对你说“蜘蛛侠”吗？

2004年的《蜘蛛侠2》中，托比·文森特·马奎尔饰演的彼得·帕克说了两次类似的话，那就是“我是蜘蛛侠”。但看似和钢铁侠一样的身份确认背后，其实是角色更深层的自我怀疑。比如帕克在影片开头第一次说“我是蜘蛛侠”时，在高速移动的镜头中以蜘蛛侠的身份向观众宣誓主题，但随后却因为自己的勇敢而加班外卖，引发了上课迟到、付不起房租、错过心上人MJ的舞台剧等一系列连锁反应。这句话第二次出现的时候，是在不处于通话状态的公用电话上，用彼得·帕克的屌丝属性对MJ说的。坦白说，是蜘蛛侠的身份造成了他在两人关系中的所有被动和断层。送报、报纸投稿和街头义务警员，帕克的三份工作分别代表了一个年轻人的生计、自我表达和责任。影片一开始，他忙得丢了工作，但孤独的无力感淹没了蜘蛛侠的超能力，他的生活因为蜘蛛侠的责任而面临崩溃。虽然这句话在帕克心里藏了很久，但是他的双重生活需要他把秘密藏在心里。

如今，鹰巢改变了电影作品中宇宙的普遍概念，这是对戏剧的一种补充，给编剧一个现成的、逻辑一致的素材(版权)库——一个人解决不了的时候，一群人来拿，这是对角色呈现的偷懒减法。所以单人设计像学校班主任一样帮助观众凭印象识别，但也大大限制了角色的成长。

在《蜘蛛侠2》中，蜘蛛侠没有带他去正义阵营的王者(对比《蜘蛛侠:返校节》中的天上富爸爸)，而是凭借他的双重身份，让精神层面的责任感和焦虑感与观众感同身受，尤其是时尚没有被智能手机和社交网络淹没的年轻观众，驱魔的短暂风光并没有给年轻人带来实际利益。反而陷入了“邪恶克星”和“普通青年”的身份矛盾中。这样的剧情设计远胜于之后超英片的怒刷高级副本挑战。

B面:没有惊悚片的科幻电影不是好的青春电影。

在类型元素上，《蜘蛛侠2》一次性展现了四种类型元素的融合，每一种都不是表面的简单挪用，而是通过对类型元素本身的精准运用，对影片进行逻辑和情感上的自我改编。

首先是科幻。蜘蛛侠的变异属性就不用说了，章鱼博士奥托是核心承接科幻元素。本该造福人类的能源革命却发生了一次实验事故，让奥托从一个科学福音书的传教士变成了潘多拉科学的牺牲品。这种基于科学是否可控的恐惧，是很多科幻片着力表现的母题。机械章鱼手臂意识觉醒后，与奥托争夺控制与反控制话语权的斗争，不仅完成了人物弧线的塑造，也象征着赛博朋克一贯的顺从与反抗。

然后就是恐怖。MJ的尖叫声几乎可以把金刚从下一个宇宙召唤到演播室。除此之外，伊美、奥托的妻子和医院里的许多医护人员在章鱼博士醒来时也贡献了相当分贝的“Tik Tok释放功能”。山姆·雷米从《死魂灵》中继承的这些惊悚元素，是对当时尚未固化的超英电影的积极尝试，使得作者电影的属性在商业电影中得以顺利发酵。后来诺兰的《黑暗骑士》和温子仁的《海王》都在这条路上越走越远。

动作方面，《蜘蛛侠2》拍摄时正值香港武侠受到好莱坞追捧。林诣彬改变了之前被一手击败的美国英雄的街头打法。他根据蜘蛛侠和章鱼博士的生物和身体特点，充分利用城市空间的特点，在“两拳对四脚”的特殊规则下，奉献了钟楼和城铁两个经典的程式化打斗场景。

以上种种，包括未知的科学感带来的危机恐惧，危机恐惧激发了战斗的张力，依次递进，最终通过帕克对双重身份的焦虑实现了青春片中个人经历和成长的主题。可惜的是，出于明显的商业考虑，在影片的结尾，MJ似乎在向《毕业生》致敬，最后却弱化了成长的现实意义。毕竟还有什么比女神追男屌丝更超现实的呢？