亲爱的薄荷插画——如何从零开始画出线性插画风景？看大师的设计思路总结！
有些父亲会用相机来保存这珍贵的一刻。然而，有些父亲别出心裁。
比如青岛没有浣熊，他就不会走寻常路。
我把女儿薄荷的日常生活画成一幅“脑洞漫画”，充满童趣。
他甚至把这些画归为脑洞历险记系列。即使他的女儿薄荷随意停下来，在他的笔下，这也是一个生动的故事。
触摸草丛中的灯变成了一个鸡蛋来拯救他画中的宠物小精灵。
女儿薄荷站在餐桌旁玩耍。他画了她在比奇堡和海绵宝宝一起吃晚餐。
在路边玩的是千寻和排队洗澡的人聊天。
女儿很酷的姿势，他可以想象自己是小精灵决斗的场景，很酷。
在家里玩捉迷藏变成了和龙猫玩捉迷藏。
站在窗台上看风景，这样温馨的画面，他可以想象给女儿打游戏。
还带着画外音:决斗，姑娘！最后一块锣一定是我的！！！太可爱了。
他把自己的女儿薄荷变成了漫画中的主人公，还配有一群可爱的漫画人物，让人羡慕不已。甚至有人如柠檬精所说:这样的漫画我可以看很久，但是我看不够。我很想有这样一个父亲。
秀女儿真的展现了一种新的境界。
他说:“我希望用这种独特的方式记录女儿的成长过程。”在他的心目中，女儿永远像一个可爱的小精灵，通过画笔的打磨，她会变得更加多姿多彩，充满童趣。
这位慈爱的父亲名叫程鹏，笔名浣熊五儿，是一位土生土长的80后漫画家。
其实他大学的时候是学装修设计专业的。讲真，这是一个就业好，工作稳定，工资不错的专业。但是浣熊不喜欢。他更多的爱好是漫画，尤其是外国动漫作品。
他说:“在学校的时候，我特别喜欢《灌篮高手》、《变形金刚》、《哆啦a梦》等动漫作品，但那时候我只是简单的复制和创作。”
大学毕业后，浣熊别无选择，只能自己创作漫画。
成了全职漫画作家。
他虽然自称“草根”作者，但在作品中也创作了不少经典之作。
比如红极一时的《没落》系列，他就是这个系列漫画的主创之一。
作为一个以“画漫画”为生的年轻艺术家，浣熊可以随时随地画画，而且还是脑洞大开的作品。有人曾评论说，浣熊有着堪比黑洞的独特脑洞。如果你看过他的漫画，你就会明白这句话有多对。
一个普通的栈桥被他画成“皇上昨夜很累”。全部创作完成前后仅用了15分钟，却在朋友圈和微博被广泛转发，转载超过万次，评论数千条。
这部漫画的灵感来自浣熊五儿带着女儿薄荷去栈桥喂海鸥，无意间发现回澜阁特别像古代皇帝戴的帽子，于是突发奇想创作了这样一部漫画。
雨果说:最天真的人，有时也是最博学的人。正因为如此，浣熊才能创作出如此惊人的画作。之后浣熊五儿还创作了很多其他的建造脑洞的漫画。
通过他的妙笔，建筑显得有趣而充满活力。
山东的酒店可以改造成车载机器人。
建筑也可以成为大叔手中的剃刀。
沿海的建筑成了美女们的海边梳妆台。
也可能是五月的风可以转呼啦圈。
他眼中的青岛真的很有趣，很美。而他出去散步的时候，也能把世界画得充满诱惑和童趣。
上海的博物馆变成了心灵感应青蛙。
南京夫子庙成了大胡子大叔。
高楼可以变成有重量的老人。
也可以想象成“鸟帝骑犬巡”。
中国有创意有童心的人估计没几个。他创造的卡通人物不仅可以下海，还可以自由地穿越次元的界限。
事实上，对于浣熊来说，
女儿薄荷是他童趣和灵感的来源。
“其实女儿对我的影响很大。”每当遇到创作瓶颈的时候，他都会选择陪女儿玩。这个时候，女儿的奇思妙想和天真无邪会感染他，会启发他的思维，给他很多启发。
每一声笑，每一次撒娇，每一次变化，都能让浣熊保持对生活的好奇和热爱，最终将其转化为取之不尽的创作源泉。
“现在我完全是在‘放养’她，不给她太多的规则，让她的想象力自由自然地成长。等时间差不多了，我就去当园丁，好好修剪一下。”
他会用朋友相处的方式和女儿相处，随时让她做自己想做的事，站在女儿的角度考虑事情。
因为他始终保持着这种年轻单纯的心态，追求内心的快乐，所以在他的其他作品中也能感受到童趣。
倒立拖把头变成了大叔开车。
普通的冰淇淋，却能成为大叔。
泡脚的日常可以被他想象成一个满脸无奈表情的大胡子大叔。
有了童心的生活，你就能看到别人看不到的角度。
“生活不缺美，有时候需要一双发现美的眼睛。”
一朵云，在浣熊眼里，也能变成千变万化的样子。他甚至以此为基础创作了一系列“浣熊和云”。
其实可爱的浣熊也有自己的个性。胆小又可爱，像生活中的浣熊。
麦考利说:“在所有人当中，儿童的想象力最丰富。”也许浣熊是独一无二的，它们只是没有长大的孩子。他一直保持着一颗童心，以至于能保持如此惊人的想象力。
而这种童心其实是一颗真诚的心。
周曾说:“在人生的旅途中，保持一份童趣和闲适是不容易的。如果有一天我只是把自己埋在生活的各种事情里，不再有兴趣靠在窗边看沿途的风景，听听里面的音乐，那我就真的老土了，辜负了这美好的人生之旅。”
不仅有浣熊，更有光芒四射。
拥有童心的人永远不会老，他们一直过着有趣而纯粹的生活。
这些孩童般的兴趣不仅丰富了他的生活，也在他心中留下了一片净土。
要知道，一个有趣的灵魂，可以发现世界的美好，可以抗拒世界的一切杂念和喧嚣，让自己深情地活在这个世界上，享受最简单的快乐。
如何从零开始画线性插画风景？看大师的设计思路总结！如果我们一直在研究线条，就会发现线条不仅可以代表我们在普通日常生活中看到的标志性个体，还可以代表更大更复杂的景观。但后者会比较困难，尤其是线条比较粗的话，不可能更好的表现细节(比如表现云或者飘在空中的柳絮)。当时有点卡在这个思路里，没有进步。
过了两天，突然凭空有了灵感，想到了简化之路。尽量简化方法，虽然看起来粗糙，但是已经进入了一个新的层次。我觉得不应该只是创造风景，而是传达。所以景物是用线条和色块的组合一步步发展起来的。
灵感的来源
所以我有这组作品的镜像。这组作品以粗线条和景物为主，重点表现的是“色彩”(渐变组合)。
提示:
这个操作讲究的是设计思维的过程，不涉及软件的具体细节操作。如果对软件操作不熟悉，可以搬到这里看这个AI简单快捷的操作视频。
△四种得到形状的方法:拼、减、切、画。
参考照片不等于抄袭照片。
位置的绘制需要非常一般化。因为我们这里的方案是把景物画在一个小小的长方形盒子里，其实空间非常有限。所以台词的设定会趋于简单。
简化是一个非常重要的想法，你可以从照片开始你的研究。当然，我在创作的时候，并不是只借用了一张照片，而是把几张照片组合起来作为参考。
参考照片中的布局、构图、透视再提炼出最基本的造型。
如果有兴趣，可以看下面这个视频:
△灵感是怎么来的？参考照片的一些技巧
构建基本线条
如果细节不繁琐，简化的图案可以用网格表示。当然，这取决于你的习惯。
步骤01
打开AI，新建一个1600*1600px的文档。在此文档中绘制一个圆角矩形，然后在此圆角矩形中进行布局。首先，用几条线勾勒出最大的基本形状。外框线30px，内线可以稍微降低到25px，然后再降低到20px。
线条粗细的设定原则是让线条遵循一定的节奏感，比如5的倍数。
模式就像搭积木一样搭起了整个画面。
第二步
继续用积木的逻辑填充左边建筑的画面。这时候要学会跳出“技术”的思维层面，这是我在教学经验中反复向学生强调的:我们不是在学习如何画这个物体，比如我们在这里画一个小镇的风景。我们学到的是背后的创造性思维。
这里我引用丰子恺在《理解绘画》一书中的一句话:
“图画就像数学和体育一样。人生不一定要画苹果香蕉花瓶茶壶。原来只是通过这种研究来训练人的眼睛，使之正确灵敏，真实美好。」
用在这里，就是通过画小镇和建筑的过程来训练你的线条建模能力。这种能力既符合建筑的造型，又使其看起来美观自然。
步骤03
继续往下就是再次优化我们的造型。优化形状时需要注意两个方面:
形状关节是否闭合？
整体造型统一吗？
这些都是宏观和微观的方向。然后适当调整增删的形状。
步骤04
添加细节通常是框架工作的最后一步。这时候我们就要切换另一个角度了:一开始我们把线条的作用看成是建立轮廓。这时候就需要以线条作为细节的描述了。比如拿一个苹果举例，你就明白了。线条的两个作用:素描和绘画，在这里都能体现出来。
所以这里添加的细节(窗户、门、海浪、海鸟等。)都是用来形容线的。
至此，我们的等高线完成了。这个时候，你可以延长他们的出现。
在许多标志设计中，这一步实际上可以结束了，因为大多数平面风格的标志只需要一个轮廓，颜色可以是随机的单色。
彩色框架
建立色彩框架，其实就是找一个观察色彩的角度。利用两种颜色之间的关系演变成颜色数组。在下面的视频中，您可以了解更多关于颜色阵列的信息。
△彩色阵列:初学者用的彩色框架图
步骤01
基于以上理论，我得到了这个颜色数组。我们的颜色从这里开始。主色确定为蓝色(灵感来自我们的照片)，副色为粉色和薄荷绿。
第二步
当然，颜色数组的作用并不是让我们使用所有的颜色，而是根据实际情况进行简化。不断尝试关键颜色，找到最佳组合。
使用形状生成器工具来着色和分配主色。
步骤03
继续使用最后一种颜色薄荷绿。这时候大家要注意颜色的细微变化。当单一颜色出现时，一切看起来都很完美。一旦加入第二种颜色，情况就变得复杂了。
这也和我们平时的生活一样。一个人独处的时候，一切都好，两个人就会有人际关系。让人头疼又开心的复杂关系，带来的是更多的活力和跌宕起伏。
我们看到虽然我们用的是二次色，但是也在一些色块上带来了更多的色彩变化，这一点用颜色数组就可以轻松做到。
步骤04
第三种颜色是红色，我们可以在图形中继续使用。
步骤05
主色控制在三种，其余颜色可以在现有颜色的基础上进行微调，如调整颜色的明度或饱和度，以获得更细腻的变化。
这里注意白色的使用。
光影渐变
感谢光，我们看到了不同的颜色。按照这个道理，想要获得更丰富的光感，渐变也是一个非常重要的着色元素。
步骤1
在使用渐变之前，我的建议是先做好平涂。平涂是建立整体色彩平衡，然后根据光照条件进行微调。
而对于渐变，我们需要有所克制，只需选择其中一种颜色，然后在这个狭窄的颜色范围内进行微调。比如这里我们用一个渐变的红色来做一些细微的红色变化。
第二步
然后给建筑添加阴影，阴影的外观按照“美与真”的原则进行排列。这里很多人可能会问什么是“美与真”的原理。以下也是出自丰子恺《悟道画》的描述:
图片既有观赏性，又有实用效果。欣赏是美的，实用是真的，所以画图练习一定要兼顾“真”和“美”。具体来说:比如画一瓶花的时候，要仔细观察花、叶、瓶的形状、大小、方向、颜色，以免画错。这才是“真正”的功夫。同时也要巧妙协调，巧妙安排，使之恰当。这时候，功夫的“美”方面。
知道了这个原理，我们会在实践中努力平衡画面的两个元素。
制作阴影需要注意三点:
找到光源
阴影颜色的配置
你不必完全现实
这三点可以在下面的视频中详细演示:
△线条插图添加阴影的三步法技巧
完成后的效果如下:
斑点高光
在创作的最后一步，我们在这里加入了一个小细节，这也是突然想到的点睛之笔，给画面增加点亮点。
步骤1
在平面构图中，一个点可以是一个点，也可以是一个小方块。在这张图片中，我们使用白色小方块来突出图片。
一张有点状高光的图片会让画面更生动。
最终效果:
后记:背后的想法
在写这篇文章的时候，我整理了三个视频，可能会给初学者更多启发。之前一直纠结是做视频还是写文章。我原本以为文章和视频是获取我所需要的东西的最佳途径。但是后来手术过程发现两条路不能并行。我只能在文章中插入更多我认为值得发展的部分。
视频是文章的补充，文章是视频的补充。虽然现在大家都说没时间看文字，视频更直接，但我总觉得用文字更容易查询和记录我潜心研究的东西。视频和文章都不能互相替代。
这是什么动画> 33