如何教学生正确唱歌
歌唱是人类最本能的音乐表达方式之一，也是一种很好的情感表达方式。《国家音乐课程标准》明确指出，在音乐教学中培养学生自然、自信、富有表现力的歌唱是歌唱教学的主要内容和目标。对于学生来说，良好的歌唱姿势、正确的呼吸方法、科学的声乐训练、清晰的歌唱语言、丰富的情感表达是小学阶段应该具备的基本歌唱技能。这些技能的获得离不开实践活动和具体训练。在训练中，教师要注意避免枯燥乏味的技能训练。因此，教师创设各种生动、有趣、有效的音乐活动，并引导学生积极参与其中，使学生在丰富多彩的艺术实践活动中逐步习得这些基本功，提高歌唱能力，是非常重要的。
第一，良好的歌唱姿势
良好的歌唱姿势是学习歌唱的第一步，也是学生歌唱技巧的基础。在教学中，教师要随时纠正学生不正确的歌唱姿势，如翘下巴、鼓肚子、紧咬牙齿、张口、走神等。，并让学生养成正确的歌唱姿势和良好的歌唱状态:身体自然直立，全身放松，双脚微分(可以一前一后)，重心稳定，头挺直，眼睛直视，上胸部打开，小腹微收，面部表情流畅。
从小培养学生保持正确良好的歌唱姿势是歌唱发声的基础。如果歌唱姿势不正确，会影响歌唱的呼吸和发声。正确的歌唱姿势要注意身体自然勃起，头部略显威严和充满活力，肩部放松并略向后伸，双手自然放下，腹部微收，全身处于积极的状态，没有僵硬感。在歌唱教学中，教师应时刻注意培养学生的歌唱姿态。在学生唱歌的过程中，我们经常会发现一些学生趴在桌子上唱歌，一些学生懒洋洋地靠在椅子上唱歌，一些学生手撑着下巴无精打采地唱歌...面对这种情况，我们老师一般会训斥学生，要求他们按要求坐好，但在实际活动中，这种方法并没有起到很好的作用，学生很快就“原形毕露”，忘记了老师的话。学生在这样的情况下如何唱出自己的感受？教师如果能在教学中创设各种情境活动，不断提醒和强化学生保持正确歌唱姿势的观念，避免使用生硬苍白的语言教育学生，可能会取得比简单训斥更好的效果。
比如在音乐教学中，老师可以展示下图，和学生玩一个“看一看，学一学”的游戏。让学生直观地观察图片中几个学生的姿势，辨别哪个姿势是正确的。然后号召全体同学一起学习正确的姿势。通过比较和亲身经历，学生会留下深刻的印象。
在演唱雄浑有力的歌曲时，可以设计一个“向解放军叔叔学习”的活动。学解放军叔叔昂首挺胸、精神饱满的站姿，欣赏一个军叔叔唱的一首歌，甚至让学生站起来，学解放军叔叔的样子，挺胸收腹，把歌唱得有朝气有力量。这个时候学生自然会处于一种小腹积极歌唱的状态，非常有利于表达歌曲的感情。
二、正确的呼吸方法
正确的呼吸和清晰的吐字也是唱好一首歌非常重要的因素。呼吸训练时，做一些纯粹的呼吸练习，如闻花香、啜泣、呼气、咳嗽、高声喊叫等。，并体验吸气和呼气的动作和位置。在单纯呼吸训练的基础上，进行呼吸控制练习，如吸气→控制→呼气→ …让学生逐渐学会适度控制呼吸的能力。
学生要掌握歌唱呼吸的基本方法，即胸腹联合呼吸，利用胸、膈肌、腹肌共同控制呼吸，使肺的呼吸能力增加，控制自如，有明显的呼吸支点。吸气时，用口鼻同时轻柔平稳地吸气，深而自然地伸展，身体各部位要自然协调，不要僵持；使气息深入肺底，横膈膜下沉，胸肋宽阔，胸下部略膨胀，注意保持；呼气时，肩、颈、颌、口的各个部位都要绝对放松自然，利用胸腹部的肌肉来控制气息，使气息的运用控制自如。注意保持气息，让声音得到气息的支撑，不可能什么都漏。简单来说，打哈欠使发声器官开放通畅，喉结位置放下。教师要在平时多注意学生打哈欠吸气的练习，实现喉结的稳定和喉结的放松张开。唱歌时，他们强调吸气的状态，也就是为了让喉头保持在较低的位置，始终放松张开，不堵塞，不挤压。同时强调声带的收紧和闭合，向下阻挡空气，也促进了喉头的稳定和咽喉的打开和放松。只有依靠平时的发声练习去仔细体会，经过长时间的有意识训练，才能形成正确的潜意识方法和习惯。但是老师的歌唱示范很重要，可以给学生实际的感性认识。正确的示范也可以胜过过多或重复的讲解，让学生在老师的正确示范中找到自己发音上的不足并改正。
第三，科学的声乐训练
声乐训练是培养学生掌握科学歌唱方法的重要基础训练之一。其目的是在自然生理的基本状态下，为学生的发声器官和身体各部位的功能建立一套较为完整、系统、科学的发声方法，使歌唱达到气息扎实稳定，喉头宽松，声音优美动听，站位圆滑圆润，吐字清晰准确，感情真挚感人。声乐训练对于学生来说，从某个角度来说，就是在人身上做乐器。这种乐器不同于其他乐器。它完全处于人的高级系统的指挥之下，在外面看不见摸不着。
列宁说:“有人认为只有诗人才需要幻想，这是不合理的。”任何发明都需要想象力，声乐训练也不例外。在声乐训练中，由于声乐教学语言的语义不确定性，学生往往难以理解和把握教师的要求，教师利用视觉语言将较为抽象的概念形象化。为了达到训练的目的，教师在学习中常常运用启发式的感官教学方法，启发和引导学生用自己的思维去拓展想象力，通过一些具体形象的联想，把发声原理和作用中各种抽象的、难以理解的概念清晰地区分出来。所谓感觉教学，就是在歌唱训练中运用一些我们日常生活中可以做到的动作和感觉，通过这些感觉实现科学的发声状态，达到更好的训练效果。
小学生的嗓音、生理条件、心理素质不同，在声乐训练中的状态和问题也不同。在教学过程中，要采取因人而异的针对性教学方法。比如有些性格内向的学生在声乐训练中提不起精神，发声状态不到位，不积极。老师要注意调动这些学生的积极性，讲一些让他们感到快乐的事情，在情绪达到一定程度的时候练练嗓子，效果会更好。还可以用激将法，强迫他们按老师要求的去做，多唱停顿或跳跃，有利于他们状态和功能反应的调整。对于嗓音条件差的学生，要克服自卑心理，用鼓励和表扬的教学方法，让他们对自己充满信心。对于一些反应慢的同学，要耐心启发、诱导、解释多次，让他们接受。练习曲要由浅入深，由易到难。教师要利用好学生的长处和优势进行攻坚，有针对性地进行声乐训练，从不同的实际情况出发，采取灵活多样的方法，做到一把钥匙开一把锁，可以贯穿训练的各个环节。
总之，声乐训练要符合学生身体生长发育的规律，要在符合自然生理规律的状态下进行。要运用多种教育方法，使学生掌握更加系统完善的发声方法和技巧，为今后演唱歌曲打下坚实的基础。
第四，清晰的歌唱语言
清晰的歌唱语言是歌唱最基本的要求之一。古往今来，中国传统声乐艺术中有一句精辟的行话叫做“字正腔圆”，这是中国一直追求的基本美学之一。试想，如果在演唱过程中，观众听不清楚表演者的基本内容，如何传达基本思想感情，打动观众？从小培养小学生清晰的歌唱语言能力是我们义不容辞的责任。在音乐课上，最实用的方法有:高姿势、带感情地背诵歌词；还要做一些绕口令练习。
在歌词朗诵的活动中，要强调朗诵要有好的气息和丰富的情感来支撑，这样朗诵的声音才有较高的地位。并且注意元音的纯正，辅音的清晰。不能有“A”不像“A”和“O”不像“O”之类的歧义元音。
还可以借鉴戏曲、曲艺中绕口令的做法，插入音乐课堂，训练我们的歌唱语言，使之清晰有力。比如“八百标兵跑北坡，北坡炮兵并排跑。炮兵不敢碰标兵，标兵不敢碰炮兵的枪。”“东洞庭，西洞庭，洞庭山上的一株藤，藤顶上挂着两个铃铛……”等等，通过各种练习，逐步加强学生的发音和发单词的能力。
动词 （verb的缩写）丰富的情感表达
众所周知，歌唱情感的表达是歌唱艺术的灵魂，中国古代声乐理论有“情以声致，情以声传情，声情俱丰”的说法，这里强调的就是情感的表达。我们的课堂音乐教学就是让学生学习和掌握各种情绪的变化和运用，以适应准确表达复杂多变的艺术形象的感受。这种能力不是一个老师用几个形容词解释唱歌的情感就能达到的。需要的是教师在长期的教学中为学生创造丰富多彩的音乐活动，让学生在活动中逐渐获得这种能力。比如让孩子带着感情读歌词，把握歌曲音调的抑扬顿挫和轻重缓急，感受歌词的意境和思想。或者让孩子在声音的概念上发挥想象力。在唱一首抒情柔和的歌曲时，他们可以想到“洁白柔和的白云”，让声音更加优美通透。唱轻歌的时候，可以想到“调皮的雨滴”，让声音更跳跃，更有力量。您还可以创建各种音乐舞蹈和音乐朗诵的场景...让孩子在情境中载歌载舞，用无声的语言和多样的形式丰富歌唱，渲染歌唱氛围。