《侏罗纪公园》为什么是无需节操的经典？

20年前斯皮尔伯格和斯坦温斯顿合力把恐龙第一次如此逼真地复活在银幕上，这是九十年代初好莱坞的一个创作高峰期里值得铭记的大事。尽管斯皮尔伯格在七十年代中期就有《大白鲨》这样高素质的模型电影，但中远景和大部分动态镜头下的大鲨鱼，是经不起画面定格和放大的，模型技术在当年作为一项银幕手艺，吃香地让大量科幻片以假乱真地制造梦幻。在《侏罗纪公园》里，耗费大量人力物力的恐龙模型已经到了以假乱真的境地，以至于往后的电影和纪录片里只要出现恐龙，大都雷同于斯皮尔伯格电影中的形态。片中暴龙袭击与抱病三角龙以及片尾高潮部分等场景展现的想象力，在当年看来不啻为革命性的奇观，N多种自然界声响混音而成的恐龙吼叫声更成为大量山寨音响的必杀音效。抽取任意一段出现恐龙的场景单独呈现，都可以作为绝佳的寓教于乐科普教材诱发观众的好奇心。想象力在本片的核心作用，除去迈克尔·克利奇顿原著小说的基础，实体模型恐龙也成为模型专业户斯坦温斯顿工作室里除去异形之外其鬼斧神工的又一经典。我们甚至可以抛开剧本表演剪辑音效，仅仅体验恐龙模型所带来的银幕震撼就已经值回票价。暴龙咆哮的那一刻，即便没有了当年啧啧称奇的惊艳，我为之一震的是我爱了20年的电影，现在看依然甘愿俯首。