画画为什么叫涂鸦？

涂鸦作为一种街头艺术，与HipHop、rap、DJ并列为街头文化的四大重要元素。其英文单词“Graffiti”来源于希腊语“graffiti in”，其字典定义为:drawingsorwritingnonapublicwall，使用幽默、ob-scene(在公共墙壁上涂写的图片或文字，通常含有幽默、场景或政治内容)。资料显示，最早的涂鸦出现在美国，是在20世纪60年代中后期。一些人在地铁车厢内外作画，通过地铁传播他们的声音和想法。1971中，《纽约时报》发表了一篇关于涂鸦和一个留下“TAKI183”标志的年轻人的专题文章。于是，纽约市的涂鸦运动疯狂蔓延，涌现出一批批涂鸦艺术家，大多是下层社会的年轻人、拉美裔或黑人。他们用喷漆泄愤，导致纽约地铁严重受损。然而，涂鸦成为了纽约地铁历史的一部分。直到1972，一群涂鸦艺术家成立了涂鸦艺术家联盟“UGA”，邀请各个地区的涂鸦专家在大学的一面纸糊的墙上作画。涂鸦第一次真正开始被视为合法的艺术。世界上大多数人都反对涂鸦，认为涂鸦会破坏城市景观。另一方面，他们不得不采取一些和平的措施。比如德国政府部门会和一些涂鸦组织合作，开辟一定的场地，发放许可证给爱好者进行创作。同时，每年还会举办“涂鸦大赛”，对创意、趣味性、艺术性进行评估，提高涂鸦的艺术性。对于其他涂鸦者，除了要他花钱清理，还要罚他为社区服务。涂鸦爱好者认为:“只要有计划，选择合适的场地和对象，涂鸦就不会是一种污染！”涂鸦爱好者一般把作品分为炸弹和小品两种。几年前以“炸弹”为主，意思是在地铁隧道、建筑外墙等公共场所玩的涂鸦。四五个人一组，有人负责放哨有人在涂鸦，短短几分钟甚至几十秒就完成了涂鸦，迅速收起工具逃离现场。因为画的时间短，涂鸦的人抱着“玩得开心”的心态。一般他们只是画队徽，图案大而简单。因为这种涂鸦是违法的，有碍市容，所以画很快就会被洗掉。当时，“米格”、“FBL”等小团体在“街童”中颇有影响力。现在涂鸦艺术逐渐为人所知，一些商家或者学院会举办涂鸦比赛，或者在店面用涂鸦做海报。因为主办方提供了一面足够大的墙，涂鸦画主要以小品的形式出现，涂鸦爱好者欢呼雀跃，涌出地面。三种新的涂鸦方式:1模拟“墙壁”。涂鸦大多以墙壁和开关为媒介，但未经批准，相关部门不允许在公共场所涂鸦，所以涂鸦者用木板、画布、壁纸作为替代品。因为这些介质的吸水性不一样，比如帆布吸水，油漆吸水，所以粉底比较软；木头容易附着灰尘。为了模拟，最好提前一天涂一层乳胶漆，晾干。最简单的方法是用报纸或绘图纸覆盖墙面，但会缺少底色，颜色较暗。当然最有质感的还是墙上的涂鸦。有的人会把自己的房间捐出来让朋友一起涂鸦。2贴纸涂鸦采用“炸弹”的方式涂鸦，要求快速，质量往往得不到保证。所以很多发烧友先在家里用电脑设计或者预画，做成小贴纸，贴在自己的物品上或者宿舍门口等“小众”的地方，供人欣赏。3早期的网络涂鸦板是通过人机交互直接画在屏幕上显示的画板上。而且程序还会记录绘画时间和使用的工具数量，并提供绘画过程的回放，但只能画线条和颜色，画出来的东西不能保存。如今主流的涂鸦板Oekaki功能出众。绘画功能接近Photoshop等主流图像软件，甚至还有一种支持多人同时在线绘画的在线聊天室程序，可以即时看到彼此的作品。甚至连MSN里的手写板都可以算是网络涂鸦的一部分。涂鸦文化的代表介绍两位涂鸦艺术的代表，分别是让-米歇尔·奎尔特(1960-1988)和基斯·哈林(1958-1990)，他们都来自街头。巴兹·奎尔特1960出生于美国纽约布鲁克林。他是一个真正在纽约长大的画家。他画的人物往往是平正的，轮廓简单，有些骨骼和器官露在外面。他经常用一个简单的彩绘人物来表现自己(只有眼睛和嘴巴是空白的)。巴兹·奎尔特的国际声誉很快建立起来，并以流星的速度上升。1987年，巴兹·奎尔特(Buzz quilter)在纽约举办了他的首次个展，这让他成为第一位登上纽约《时代》周刊封面的黑人艺术家，并引起了安迪·沃霍尔(andy warhol)的关注。之后，他们共同推出了一系列拼贴和涂鸦作品。后来，涂鸦的概念也被大洋彼岸的欧洲艺术家所接受。谢泼德·费里的街头时尚品牌“服从巨人”以其涂鸦风格的图案独树一帜。哈莱姆画中的人物由简单的线条连接，没有脸、手指和性别。主要的主题包括狗、互相拥抱的人、金字塔和飞行物。有人曾问他他的画意味着什么，他给出了如下的回答:“拒绝是你的工作，我只是画。”哈林的作品后来与商业密切相关。在艺术空间对他做了详细的介绍后，他的作品可以卖到35万美元，他靠卖自己品牌的衣服和廉价商品成为了百万富翁。现在，街头涂鸦塑造的哈林形象已经成为现代西方社会非常流行的一种风格，在挂历、手袋、汗衫的正面背面随处可见。如今的涂鸦文化如今，涂鸦已经成为一门艺术，很多国家已经有了著名的涂鸦艺术家，涂鸦爱好者也定期举办涂鸦活动和比赛。在德国等一些地区，政府部门还会与涂鸦组织合作，开辟场地，向爱好者发放许可证，同时每年举办涂鸦比赛，提高涂鸦的艺术性。与此同时，涂鸦也走进了人们的日常生活，成为年轻人喜爱的休闲方式。互联网已经成为新一代涂鸦者的新画布，照片博客和电子邮件使他们能够在互联网上轻松愉快地展示他们的技能。仅在北美，就有超过2000个以涂鸦为主题的网站，其中最大的涂鸦网站www.graffiti.org由涂鸦大师Futura于2000年创立。目前网络上的涂鸦作品大多以漫画为主。那些爱看动画片，爱自己画画的年轻人，把自己的作品放到网上，成为和朋友交流的最新方式。涂鸦与商业的结合更加紧密，涂鸦包含了更多时尚、娱乐、游戏的精神。许多有才华的年轻涂鸦艺术家进入房间，成为新时代的幸运设计师。他们的画布被转移到海报、广告、衣服、鞋帽、玩具、电视台、游戏厅。工具从喷漆罐变成了苹果电脑，PS，Illustrator。现在，争相与他们合作的广告商是那些手握重金的人，包括耐克和阿迪达斯................................................................................................................................他一直认为“现在的年轻人就是爱突出自己的特色，过于笼统的设计无法引起共鸣。我们的设计是为了吸引眼球、夸张、炫目和惊艳！”有很多例子可以证明涂鸦在新锐设计圈是如何受到成千上万人的喜爱。2001推出的一款涂鸦包，纯黑背景上随意涂写的简约纯白英式圆形包身，没有街头的粗犷，而是优雅与野性的结合，成为当年春天时尚达人的必备。此外，还有带有华丽涂鸦图案的裤子、夹克、皮包和鞋子，很多品牌还将巴黎花都的风景图片作为皮包上的图案。此外，将现实生活中的图像与涂鸦风格相结合的动画设计也逐渐成为一种趋势。一些针对前卫年轻人的频道，如美国喜剧中心和MTV，充斥着涂鸦风格的标题、广告、音乐视频，甚至游戏，都开始采用涂鸦风格的手绘图形和动画。著名游戏开发商Atari今年9月发布的一款新PS赛车游戏，特别邀请了50多位涂鸦艺术家做视觉设计。新生代的涂鸦更多的是在宣示自我的存在。如果你有足够的激情，为你的青春留下一个美丽的涂鸦印记。