我想成为一名作曲家。

当然来得及。有基础知识吗?如果你想成为一名作曲家,你必须有一定的天赋。现在的音乐人选拔比较严格,没有一定的基础和知识是做不到的。你应该熟悉乐谱,欣赏其他作曲家的歌曲。你可以改正任何缺点。迟早你会成为舞台上的明星!

如果你想成为一名作曲家,你必须有一定的天赋。现在的音乐人选拔比较严格,没有一定的基础和知识是做不到的。你应该熟悉乐谱,欣赏其他作曲家的歌曲。你可以改正任何缺点。

对了,兴趣是最好的老师。有了兴趣,做什么都得心应手。还有,找城里的作文老师,让他们给你一些建议和指导,对你的未来很有帮助!

我祝你迅速成功。

你能做到的。天赋是宝贵的,只要你勤奋。我大一才学的小提琴,并没有想象中那么难。加油!

只要你努力学习,你就能做到,你一定会成功。

至少要对乐理相当熟悉!而且对音乐的敏感度要高~ ~ ~

& ltbr & gt就像高考的音乐、美术考生一样,要能听准。

& ltbr & gt欣赏别人创意作品的东西,16岁可能有点晚了~ ~但是勤奋是可以弥补的,一切都取决于你的机遇!你还不如去音乐学院学几年,然后花点钱出国深造~

& ltbr & gt我音乐学院的几个朋友都出去了,乌克兰,奥地利。

如果你没有基础知识,我还是建议你先买一些基础教材和光盘。如果你能轻松快速的上手,不妨找个老师帮你。不然你就要考虑自己是不是真的这块料了。

我一般不会随便发这些。看来你很有音乐天赋。我会把它们给你。

作曲的技巧!!!

都是一点个人经历!希望对大家有用!

在作曲之前,你需要确定你要写的歌是几段!一段,两段,还是三段!

二段和三段比较常见,就不说了!最典型的一段话是:在那遥远的地方,西方歌王先生!

1.用和弦作曲。申请先写和声进行,再加旋律。这种音乐的旋律和伴奏的和弦非常和谐!旋律的和声特别明显!不过一般长度都比较短!

这时吉他有不同的速度和扫弦节奏,不同的断弦指法。我们可以感受到强弱节拍不同变化的不同旋律!会产生不一样的创作灵感!

如:李圣杰的< & lt迷恋是绝对的。高潮部分(也就是副歌部分)的和弦非常明显!

还有,你可以唱陈慧娴的& gt前奏,旋律,间奏,尾声来尝试体验一下吧!

2.用纯天然的音阶作曲。适合写长旋律!先写旋律,再写和声!

比如:

专业自然比例:1 2 3 4 5 6 7

小调自然音阶:6 7 1 2 3 4 5

3.使用各种特征音阶作曲。

我想重点说这一点!

我们可以用各个国家或民族的特色音阶来作曲!

比如:

A.中国常用的五声音阶:

大调五声音阶:1 2 3 5 6

小调五声音阶:6 1 2 3 5

B.和声小调音阶:6 7 1 2 3 4 #5

C.大菲吉音阶:1B2345B6B7(弗里吉亚-显性)也有人叫;弗拉门戈音阶!

D.全音阶的不同模式:

爱奥尼亚调式:1 2 3 4 5 6 7(爱奥尼亚),即大全音阶!

多里安模式:2 3 4 5 6 7 1(多里安)

弗里吉亚模型:3 4 5 6 7 1 2(弗里吉亚)

Lydia型号:4 5 6 7 1 2 3 (Lydian)

混合吕底亚语型号:5 6 7 1 2 3 4(混合吕底亚语)

洛克里安模型:7 1 2 3 4 5 6(洛克里安)

以上自然音阶从不同的音开始,向下依次排列,称为:旋转法!

E.负小数位数:1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7

F.半色阶:1b2b3b556b7

G.半音阶:1 2 3 4 5 6

H.蓝调音阶:1b3b5b5b7(蓝调)

I混合蓝调音阶:1b34b55b7

J.意大利比例尺:123 # 456b7(吕底亚语占优势)

K.超级洛克里安标度:1b2b3b4b6b7(超级洛克里安)

长度印度等级:1 2 3 4 5 b6 b7(印度)

米(meter的缩写))吉普赛规模:1 b3 #4 5 b6 b7(吉普赛)

匈牙利语标度:1 #2 3 #4 5 6 b7(匈牙利语)

O.匈牙利小调音阶:1 2b3 # 4 5b67(匈牙利小调)

页(page的缩写)旋律大调音阶:12345 b67 1b7b 65432 1。

q .旋律小调音阶:6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6

R.日本比例尺:6 7 1 3 4

事实上,简单地说,你总是准备在你的全音阶旋律中即兴创作一个或几个变音,即半音!可以升半音,也可以降半音!看你自己的喜好了!

4.借助各种乐器的音阶特征作曲。

如:云南乐器葫芦丝,巴乌只有一个8度加一个音,所以作曲的时候,最好考虑这个乐器的音域!

再比如:新疆乐器比较独特,是两根尼龙弦的弹拨乐器,作曲的时候可以加很多顺滑的音!

5.模仿说话和作曲的方式。也就是说,你读歌词的时候,读歌词的抑扬顿挫,旋律的起伏与汉字发音的起伏是一致的。就像唱歌说话一样!根据汉语拼音的四声作曲。适合先歌词,再歌曲。

模仿发音作曲的秘诀!

秘密,两个字:好看!

写下你的心情!

具体来说:

汉字有四种发音:

平声,平声,升调,降调。其中“上”字读作第三声!

如果用于为歌词作曲:

例如:

第一个字后面的字是第一个音,所以这个字上面的旋律音可以和前面的第一个字一样高,当然也可以高也可以低!

如果第二个字是阳平,也就是汉语拼音的第二个音,作曲的时候这个字上面的旋律音可以比前面的第一个字稍微高一点!

如果第二个字是上声,也就是汉语拼音的第三个音,作曲的时候这个字上面的旋律音可以比前面的第一个字稍微低一点!

如果第二个字是双音,也就是汉语拼音的第四声,作曲时这个字上面的旋律音可以比前面的第一个字略高或略低!

这只是我自己理解的一个通则,仅供参考!作曲的时候完全可以打破这个框框!或者部分使用这种方法!

上面说的音高对比,不是固定的,也不是规定的!只是我为了方便你才编的!希望能帮到你!!!

比如:

梁朝伟的& gt

陈晓东的《情有独钟》

迪克牛仔的《当我醒来》

斯蒂芬妮的& gt

庾澄庆的& gt

周惠的& gt

杨坤的

阿杜的& gt

超越& gt,& lt& lt千千万万颗心交织在一起> & gt歌词和旋律都非常明显!

要添加另一个解释:

最典型的模仿这种说话方式作曲的歌手是:

任贤齐

作为他的& gt,& lt& lt很受伤> & gt等一下,还有很多歌呢!

老狼

& lt& lt你的同桌> & gt,& lt& lt从我心里> & gt等了好多!

朴树果

& lt& lt白桦林> & gt,& lt& lt那些花> & gt,& lt& lt在希望的领域> & gt,& lt& gt等等!

徐伟

有很多!如& gt等等,我就不一一列举了!太多了!

郑钧

& lt& lt回到拉萨> & gt,& lt& lt商品社会> & gt等等,还有很多!

另外,也可以关注歌手汪峰的& gt,& lt& lt雨中> & gt等歌!

总之,所有让你第一次听就觉得是在和你说话或者聊天谈心的歌,都是这样创作出来的!大部分校园歌曲都是这样的!

最典型的例子是:

像老朋友一样歌唱的歌手;

蔡琴

& lt& lt就像你的温柔> & gt,& lt& lt你的眼睛> & gt等等!

有时候,你可以模仿各种音调和情绪来作曲!

比如喜欢大喊大叫的歌手:

阿美;雪利酒

& lt& lt给我一种感觉> & gt,& lt& lt嘉耐> & gt等等!

有很多优秀的歌手的歌都是这样的!

比如:

周惠,王菲,那英。......

齐秦,羽泉,迪克牛仔......

太多了!!!我说不完!

为什么有些歌听起来特别舒服,是因为它们是模仿语音作曲的,所以有一种类似于半说唱的音乐!这音乐大部分还是很好听的!大部分校园民谣都是这样作曲的。如:老狼、朴树、徐渭等。

另外还有一些说唱歌手,完全是在唱歌!他们根本不会作曲!有节奏感就好!当然是比较健谈!闭上你的嘴!

当然不能一棒子打死一切!

说唱歌手也很少,音乐也不错!

6.用音阶模块作曲。

音阶模块:即音阶组成的旋律按照相同的规律和模式上升或下降!

就是后面的旋律模仿前面的旋律!

例如:

上行:1234 2345 3456 4567 5671

(最后一个1比第一个1高八度!)

171 212 323 434 545 656 767

前7个是低音,其余都是中音!)

1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1

(前两小段6和7是低音,其余是中音,最后1是高音!)

注意:每个小段落的第一个音阶是做向上的音阶!

而且每一小段的内部构成和其他小段是一样的!

下行:4324 3213 2172 1761 7657 6546 5

(从第三段开始,7、6、5、4是低音,其余是中音!)

6316 5275 4164 3753

(1,2,3前三段是高音,其余是中音!)

注意:每个小段落的第一个音阶是做降音阶的!

而且每一小段的内部构成和其他小段是一样的!

详细解释一下!

如:1671 2712 3123 4234 5-(其中6和7是低音))

让我们仔细分析一下这张纸条的结构:

我们暂且把每个音都当成1/16,那么每四个音就是1拍,那么每个拍的第一声就是:

1 2 3 4 5

声音依次升高!就像上楼梯,一步一步走,一步一步往上走!当然也可以分两级进入!只要写出来的歌旋律好就行!

让我们再次分析每个部分:

1671

1到6是3度区间,6到7是2度区间,7到1是2度区间!

2712

2到7是3度区间,7到1是2度区间,1到2是2度区间!

3123

3到1是3度的区间,1到2是2度的区间,2到3是2度的区间!

下面也一样!

可见它们的结构是一样的!

也就是说,他们遵循相同的模式来提高规模!

当然,就像上楼梯一样,你也可以下楼梯!

如:4132 3721 2617 1576(从第二小节开始,567是低音)!

好了,我也该上楼了!我被请去五楼食堂吃饭!

我跳,我跳,我跳!

我跳两级,下一级,下一级,下一级,下一级,下一级!

1321 7217 6176 5765 ...(从第二小节开始,765是低音)!

哎?为什么我越来越低?以前在三楼上班,所以来了1楼!?:(

7.重复一遍。

作曲时,经常使用一些旋律重复来使歌曲朗朗上口。

很容易让人一下子就记住歌曲的旋律!这样的歌往往很好听!

比如很多歌曲的高潮部分,也就是副歌部分,经常被重复使用

当然经常用在主歌里!

可以是旋律的一部分重复,也可以是整个乐句重复,视情况而定!

重复的旋律,这个概念,大家都能理解,所以我暂时不举具体的例子!

8.包围。(我暂且定义一下!)

环绕,就是说围绕一个音乐主题,一个声音,或者一个简短的旋律,进行不同的发展!

我说的音乐主题,是指你作曲时的主旋律动机!你可以围绕它继续顺利发展!

比如!

我想让这个简短的旋律以声音3为主,这样我就可以这样作曲了!

5 3 1 3 4 3 2 3|2 22 34 3 3-|

注意:每个小节的每个音符都是半拍,最后一个音符3本身的持续时间是一拍,最后两个音符是连音!因为没有连字和双下划线,所以我要这么写就麻烦了!你可以将就一下

另一个例子是:

羽泉的

其他声音也是如此!

比如:

王蓉桑& gt旋律!

;& gt

水木的< & lt虹膜> & gt

郑钧的;& gt

张柏芝的& gt

周杰伦的& gt

周华健的

还有很多很多!你可以自己找找看!

这些歌曲在旋律上都使用了重复和环绕技术!可以仔细分析每一节!

在这里,我要大胆介绍两个概念!

那就是:“美”和“撞”!

美的意义就是对称!大家可以看到,“美”字的中文写法几乎是对称的!

所以我们作曲的时候,也要力求对称!

但是,因为“美”字并不是完全对称的,也就是说,我们所作曲的作品不可能都是完美的!所以,我希望我们能不断积累经验!持续改进是可以的!

9.反思。类似环绕,就是以一个音为中心,向上做一个音阶,然后在同样的距离向下做一个音阶。当然顺序可以互换!写在五线谱上,看到这些音符都是以这个音为对称轴上下波动的!就像湖里的倒影!上下完全对称!这种曲子听起来比较集中,不会有散的感觉。

如:55 432 55 671

而凹凸就是互补的意思!也可以说是对比!

作曲的时候,旋律的起伏和速度节奏要有对比!

前一个音阶相对向上,后一个最好向下,这样才有平衡感!

第一个尺度密集,后面的应该更分散!

也就是说对4.8.16.32偏分做一些适当的比较!

开始的时候,主歌的情绪比较稳定,副歌的情绪,也就是高潮,就会起来!最好有强烈的情感转折点对比!

10.顶针。以前我们学习古诗词的时候,有一种修辞方法叫顶针。就像成语接龙,我们经常玩的一个游戏,下一个字的第一个字就是第一个字的最后一个字!

作曲的时候也可以用这个方法。所以艺术是相通的!

如:11 321 55 55 567 1。

11.独唱。另外,我们都喜欢弹吉他,可以从吉他即兴独奏的方法中获得一些灵感!当然也可以是一些其他乐器的即兴独奏!

12.从其他现存的各种风格的音乐作品中寻求灵感。

如:京剧、东北二人转等。从他们身上学习你需要的音阶和旋律!

比如零点乐队的《黑粉红的生活》和巅峰乐队的《大中国》。

还有比如水木年华的《我们走远了》的前奏就是模仿国外著名的民谣《圣露西亚》!

《李延亮墓志铭》中的插曲,是为水木的青年时代安排的,是哈萨克民歌《花儿为什么这样红》的变奏曲!

13.取经。

收集所有你喜欢的流行歌曲,或者其他歌曲音乐的最佳片段,通常是高潮部分。把这些重要的部分放在一起。是“取经”!也就是取精!成为自己的音乐。

这里面还有一种情况,就是掩护!就是对现有作品稍作改动!重新编排重新解读!

最典型的歌手是迪克牛仔!

14.录音修改。记录你受启发时写的作品。不断做出改变。挑出最让你满意的部分。添加装饰音、平滑音、遗产、休止符等。到最后一首歌。

15.试着在不同的心情和情绪下练习你的作品,你的作品一定会有不一样的感觉!

根据心情的变化,可以用变调制作作品。

16.词与歌的对应!也就是说歌词体现的风格要和歌曲风格一致!词是摇滚,歌是抒情民谣!这个搭配不太合适!

还有,作曲的时候注意现有的歌词会不会听起来有误导性!

例如,唐磊的一首非常好听的歌曲《紫丁香》!

有句话说:坟前开满花,你渴望多美!

这里的“坟”字发音本来是汉语拼音的第二个音,但是为了让旋律好听!

他唱歌的时候,唱的是第四个音。我以为他唱的是:牛栏里插了一朵花!哈哈!

这是这首歌的美中不足!

我简单说一下歌词吧!

歌词就是抓住稍纵即逝的灵感,在纸面上真实反映当时内心最深处的想法!选押韵的词做歌词,这样歌才会好听!

注意歌词数量的奇偶性一般每个小段听奇数比较好!这和唐诗一样!

还有,作曲的时候要兼顾歌词,在适当的地方会有短暂的停顿,或者说是逻辑上的发泄,也就是一个可以呼吸的地方!不然一口气唱完一首歌,我估计这个歌手就是超人!否则他/她将不得不进行输液袋或吊瓶急救!

最后,你的音乐有多完美?甚至修改的时候,多一个备注都嫌多!少一个音符太少了!这意味着你的音乐不能再被修改了!

这时候音乐就比较完整了!不要修改!如果歌词和音乐没有很好的对应!然后修改歌词!因为这样做相对容易!如果你改了调,有可能整首歌的调子会被你改得面目全非!

最后祝大家都能写出好的歌,好的歌词,好的音乐作品!

答辩人:易海的沉没-试用期第1级5-20 02:08

你有这方面的天赋。往往一个在这个领域或者那个领域有天赋的人,会后悔没有在最好的年纪开发出来。你还是要向专业人士学习,受到名人的启发,你一定会成功的。

只要你有一定的音乐天赋,有一副好嗓子,有热情和干劲,有一定的条件,你就可以不顾别人的看法,为自己的目标努力。

在作曲系学习完全来得及。

祝你成功!