美术高考:从这几个方面教你快速画素描。

很多美术生觉得很难在短时间内完成素描，画一幅好的素描更是难上加难。想素描好的美术生接下来会告诉你怎么画。应该从哪些方面入手？

1，观察整体，可以从观察剪影开始。

刚开始画人物速写的时候，大部分同学都习惯从零件入手，从头开始描述细节，一个一个的描述。他们自我感觉良好。但看到完成后的效果，他们受到重创，身体比例失调，整体关系支离破碎。有同学问:？我就是喜欢从局部入手，一点一点挖，不行吗？答案是:？好吧，但是现在不是时候。如果你有全局观察和绘画的意识，如果你有把握全局的信心和能力，从任何地方都可以画得很好。？很多素描高手往往从局部入手，细节精彩，整体和谐，别人看得出来，但我们看不出来的最重要的是？有答案？然后你就可以像神一样写作了。

大部分习惯从局部出发的同学没有一个整体的头脑？光谱？这只是下意识的行为。那么，你画什么？跟随你的心？。这里吗？感觉？是一种直观的、笼统的看法，可以称之为观察，但不是真正的观察。观察不仅要主动去看，而且要在看的过程中主动探索。一边看，一边探索常人看不到的整体和由内而外的关系。

整体是观察的关键和基础，决定了后续的描述过程和最终的效果。经常有同学不知所措:怎么才能看到整体？极端简单才是你想看到的全部。我们要用一个？过滤器？意识支持观察整体的辅助方法来慢慢做。比如眯着眼看剪影就很有效。经过一段时间的行为发展，会固化成一种新的观察意识和习惯。同学们可以多看看罗丹的素描，临摹一下，肯定受益匪浅。

2.左图要用长虚钩。

学生画第一个人物素描是一件事吗？有趣吧。关于它？一是软，二是硬，三是懒。整件事是？矛盾论？的典型注释。在开始写之前，学生会发呆一段时间，看似在观察，其实是在看。他们心软手软，铅笔在纸上晃来晃去，却不敢写字。其实大部分同学就是不知道第一笔怎么划。一旦他们写了，学生是相当好的。强硬？心里没有太大的底气，却毫不犹豫的画出了又粗又黑的重彩字迹，一点修改的余地都没有。即使你发现它是错的，你也经常这样做，对吗？会不会错？。这反映了学生的心声。懒？不去观察，不去深入探索，不去熟练，一气呵成的像个大师，懒得思考，懒得修改，不是好习惯。

刚开始画人物速写时，左图要用一条长线做一个虚钩，确定无误后再用正笔画定稿。长线一方面可以帮助修正整体的观察方法，另一方面可以更快更到位的定格人物的大特写和动态。确定长线的方法就是要善于找到最一般最关键的骨点和转折点，这些连接这些点的轨迹就形成了几条最关键的长线。

虚勾长线，不代表不确定，不能勾，可以尽量勾，这样才能把握整体，让人物更严谨。一般虚钩的长线条不需要刻意抹去，与定型的实线结合会让画面更丰富、更持久、更有趣。有的同学爱干净，屏幕上藏不住一点多余的线条和色块。一边画，一边不停地用橡皮摩擦，不利于专注于关键效果的刻画和表现，得不偿失。

3.人物动态？生不如死？

动态是人物素描的重点和难点。但是，即使老师反复强调和提示，学生画出来的字依然生硬，学生自嘲。僵尸你也能描述一下吗？夹在门板里？。

动态不到位，这几乎是所有学生图的问题，短期内不容易解决。需要？持久战？。动态问题产生的原因是多方面的，如观察方法上不注重整体，缺乏主动表达的意识，感受力弱，没有被充分认识。当一些同学被要求大胆强化人物动态时，经常会听到他们的质疑声:不像一个绘画对象？、?为什么我感觉不到？、?力度太大会变形吗？等一下。学生有想法有观点是好事，但我们需要结合绘画的本质为学生答疑解惑，让学生明白素描是绘画而不是拍照；它是一种艺术表现，不是临摹；它强调特征不是随机变形的；它强调的是感觉，而不是随意的描述。

4.除了理解和推理，更有效的手段是不断向学生强调，人物动态必须是？生不如死？。

力度不到位肯定是不对的，但是有时候，生不如死？可以增强画面的表现力。多一点可以激活学生的表达欲；多一点可以增强人物的感染力；多一点可以丰富学生的情感；一点点就能滋养学生的艺术素养？通过这种意识，可以帮助学生观察和引导他们的表演。此外，还要引导学生多读优秀的速写，用实例说明人物动态的重要性及其艺术感染力，提供一些可以借鉴的速写技巧，促进学生更快更好地掌握人物动态速写。

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