杨家将简介

《杨家将》中的大部分戏曲都是以民间口头文学为基础的。它之所以能深受中国人民的喜爱和欢迎，如今几百年来有着强大的生命力，当然离不开无数梨园前辈的苦心经营，这使得戏曲的种子深深扎根于观众的心中。演员们在舞台上扮演的杨家将角色具有独特的勤劳、勇敢、智慧、善良和正义。这些优秀的戏曲艺术确实值得今天的艺术家们去抢救和挖掘。我们不应该让老祖宗传下来的“国宝”消失在我们手里。不要等几年后，我们的子孙面对剧本里的经典歌词，还不知道是什么。到时候我们会被戏曲得罪，到时候我们就没有脸面对中国古老的民族艺术了。

相关戏剧

电影《阳门之女》的拍摄，让电影观众沉迷于戏剧。这部电影是根据民间传说《十二寡妇西征》和《百年扬剧》改编的。影片是这样写的:田波府一片欢腾，百岁老人佘太君正在为守边孙子杨宗保举行50大寿宴会。从边关回来的焦廷贵、孟怀远带来了杨宗保去世的噩耗，寿堂立刻成了灵堂，阳门一时陷入悲痛之中。这个时候朝廷害怕强敌，想要媾和。佘太君极力压抑悲愤，带领守寡的儿媳、孙女婿、曾孙杨对王惠进行反驳。年幼的杨也要求出征为父报仇，母亲穆愿意随儿子出征，但祖母柴君担心是独生子，不准出征。佘太君让他们母子竞争去留。在锅匠大赛中，杨在七奶奶的唆使下，在母亲的默许下，用梅花枪取得了胜利，并最终随军出征边境。在战役前的战斗中，入侵的西夏王战败，退回旧营。他顽固不化，借天灾之机，要把赶下山谷，威胁杨家一家。这个计划被太君和桂英发现了。根据杨宗保的遗言和马夫张彪的陈述，他们证实了葫芦谷确实有一条栈道，可以跃过天险，出其不意地攻下敌营。于是穆要求撤回，并闯入山谷，太君允许，并提出的白山，以加强其行程。穆母子、杨七娘带领一支精锐队伍进入山谷后，历尽艰辛，几经波折，终于在一位识路采药的老人的帮助下登上了栈道。此时，西夏王已经围困了谷口，并扬言要放火烧佘太君。百岁老人不为所动。突然，我看到敌营中火光冲天，知道桂英奇袭成功，就率领部队扑向敌营，内外夹击，将西夏兵全歼。这部丰富多彩的歌剧艺术电影在20世纪60年代初获得了百花奖。并成为中国京剧院的保留节目。

京剧大师梅兰芳扮演的穆成为中国戏曲史上浓墨重彩的一笔。排演该剧时，梅先生已经六十五岁了，但他的舞台风格却从未少于当年。该剧作为梅先生生前创作的集山代表作，一经上演便引起轰动，同时也成为梅派的代表剧目。其中最有艺术价值的应该是“持印”。在这一幕中，最出彩的是穆·桂英上台前后两种不同的复杂心理。“我没有问我是不是闯祸了，也没有问我看到帅银的时候勾起了多少感情。杨家将献出了生命，离开了家园去决定她的国家，凯旋之歌也受到了别人的青睐，我又添了一座新坟...所以她才发誓不为宋朝皇帝带兵。但经过老太太她“自古救兵救火，退敌不求人”的教育，尤其是百岁老人宣誓你不统帅，我统帅，你不领兵，这位当年开天辟地的巾帼英雄的豪情壮志终于被激发出来了，于是她唱出了京剧的代表作，就是[西皮三板]，然后是[快板]。其中梅先生表演《执玺》时的身材很美。师父把一些伟大的武术学生的形象变成了穆桂英。他在《青石山》中捕捉到了武学学生杨小楼封闭封印的身影，吸收了《铁龙》中姜维的观星动作，用【九锤半】锣鼓编排了《一箭复仇》中史文恭所用的人物。让这十六句唱的一气呵成，慢则小桥流水，急则玉盘。在舞台上展示一个不要男人眉毛的女主角。

清代地方戏对传统杨家将故事的创新

清代地方戏曲中有两种传统的杨家将故事。一类是对传统故事的移植和改编，如《金沙滩》、《天门阵》和杨的《西游记》。一类是民间艺人新编的故事，如《四郎探母》、《杨八妹春游》等。传统故事主要基于杨家将的传奇和宫廷剧。这类剧在感动言情、宫廷剧故事的同时，也不可避免地接受了它们的思想影响，把精忠报国作为剧的基本主题。但是，传统的影响再大，毕竟只是一个方面。清朝是中国封建社会全面崩溃的时代，封建社会内部的资本主义因素进一步发展。在意识形态领域，思想、学术、文艺部门联合起来一股反对封建正统的“异端”力量，形成了反封建的启蒙思想。新编地方戏《杨家将故事》正是民间这股“异端”势力的一个分支。

杨家将故事发展阶段的反传统“异端”倾向明显表现在主题的变化上。鲁迅先生曾说:“时代在变，人的感情和过去不一样了，久了有点累，渐渐不流了...这样做的原因是一个文人可能会后悔《红楼》...一种流行的感觉不能再在《水浒传》里了……”更何况保护国王之类的。由此，杨家将剧作的内容呈现出“人性化”的趋势，从一味地表现忠勇到表现人的喜怒哀乐。日本学者青木昌吉在描述杨家将歌剧的表演时写道:

最近很多人用京剧表演了他的一个事迹。除了李陵碑，还有白影探母、慕克斋、辕门斩子、雁门关等。，很受观众欢迎。

从此时列出的剧目可以看出，舞台上流行的杨家将戏，其喜怒哀乐远远超过传统的忠义故事，是“台下极受欢迎”的。同时，在舞台上盛行的“男女戏”氛围的影响下，杨家将的征婚故事层出不穷。几乎每个杨家门的成员都有一段浪漫的故事。不仅是传统的婚礼剧(玉堂关，木刻斋等。)被广为流传，还把《演义》里才提到的婚礼的内容，敷衍成了一部大戏(豫剧《状元媒》，又名《郑付阳秦》)。甚至一些武侠剧(九龙谷，孤鸾阵等。)正面描述两国对抗的占了十之八九。不管这些戏剧的思想内容有多么不同，只是这种主题的变化已经暴露出观众和艺术家对旧主题的冷漠和反传统的倾向已经开始出现。

很多国剧界的专家一直认为，京剧《四郎探母》中的“人化”倾向是一种“反其道而行之”的“异己和思想渗透”。这不是真的。事实上，杨家将故事在当时舞台上的表现不仅表现出主题的“人性化”趋势，而且一些传统故事的内容也发生了深刻的变化。老故事里“忠肝义胆，为日月争光，撼乾坤”的英雄被一个个从天上拉回人间。戏曲艺术家们把普通人的血液注入了这些“以心赤子，以白将事天子”的忠臣将领的血管里，让他们充满了普通人的感情、欲望和弱点。借用“现代化”这个概念，就是说英雄“非英雄”。

杨死节的故事和演义，表现了主人公受到伤害，壮志难酬的愤慨。这从杨在醴陵寺的题词中可以看出:

他之所以死，是因为“圣者见我甚慈，我竟护边求贼还嘴。我无意被奸臣逼迫，导致王师战败。我怎么活！”但在京剧《触碑有签》中，主人公结局的这种悲壮意境被另一种悲凉感人的父子之情所取代。该剧虽然保留了“让大众触摸纪念碑”的传统情节，但整个意境发生了质的变化。该剧以杨的《凶兆》开篇，引出杨的《梦子》、《别子》、《王耔》等感人情节。令尊触碑的动机也从“若被辽人生擒，受尽其辱，不如死而不为晚”的死亡段，变成了“困于两座狼山，白天挨饿，晚上受风吹，望兵不至，子不归”的绝望段。这部以唱功为主的老套剧，几乎完全用声乐来表现人物。全套《黄儿》演唱《希望焦耳忍不住流泪》从一开始就表现了你父亲的忧虑，为全剧奠定了基调。作为一个“戏核儿”，一大段“反”通过追溯杨的不幸结局，充分展现了杨公公此时此刻的痛苦心情。尤其是那两个“我的儿子！”大腔，完全是这种感情达到顶峰的人物的痛苦悲伤的歌曲。如果说传统故事是通过“王师战败”的后果来指责潘仁美玩弄政治，那么京剧则是通过“一家无主”的家庭悲剧来揭露权臣的凶残。后者的“人性化”倾向非常明显。

戏曲艺术家不仅背离传统，大胆抒发人间情怀，还用老故事讽刺非人的角色。砍头的故事并没有表现出杨在《演义》中的冷酷无情。他对宗保的“禁锢”，只是“怕他贪恋自己的婚礼，不用心破阵”。165438+这部喜剧通过“我感激她今天没有父子，但她那里还有夫妻之情”的形象对比，歌颂了仁怀对“王发”的胜利，12。这虽然是以“倒戈宋家”为代价，但实际上与王法并不冲突，只是有些偏心。

在此基础上，杨家将新小说的一些杰出代表再现了更加鲜明的“异端”倾向。他们以大胆的创新精神和人文主义思想对旧传统进行了勇敢的冲击。

类似于欧洲文艺复兴时期的作品，这些戏剧《四郎探母》和《杨八妹春游》都是根据旧故事改编的，并利用了传奇人物和一些情节，但它们被赋予了大量的发挥和彻底的转换，完全摆脱了故事中“忠君报国”的传统主题。以《四郎访母》为例。是基于“血流成河，白骨堆积如山”的两国对抗。该形象通过杨家将妻儿分离、家破人亡的境遇，通过他们极其痛苦的内心世界，含蓄地揭示了剧作家对这种战争的厌恶，表达了劳动人民对和平稳定生活的渴望。这种主题的转变不仅是艺术上跳出旧模式的一次飞跃，也是思想上的一次大飞跃。

在新的故事中，杨家将的传奇形象也注入了新的血液。阳门女将不再因精忠报国，战死沙场而被人称道。敢于嘲讽皇帝的佘太君，以及《杨八姐》中敢于举兵抗婚的八姐九妹，都以其叛逆的精神光彩夺目。《四郎探母》中的铁镜公主，也以其善良、率真、激情、机智不同于言情小说中的公主形象。

对于传统故事中的种种封建意识，新故事都有不同程度的破除。一部《四郎访母》，几乎否定了传统故事中的封建正统和大汉族主义。在传统故事中，辽战与镇压少数民族起义的农高智是相提并论的。这和《水浒传》一样，把征辽和征方腊相提并论。实际上是以宋朝为正统，把少数政权和农民起义视为“贼”。《四郎访母》能够摆脱这种观念的束缚，敢于正视历史，敢于提醒宋辽封建战争的实质是“两国不战而屈人之兵”，“各自以国为主”。特别是它取材于被俘结婚的情节，安排了萧与杨既是姻亲又是仇人的戏剧性情节。通过杨四郎的纽带，两个家庭同时受困于战争带来的不幸。这种描写的意义不仅在于从总体上揭露战争给个体家庭带来的不幸和痛苦，还在于反映族群间的不和谐给两个族群带来的苦难。这说明作者能够跳出狭隘的民族偏见，对历史有更深刻的洞察。

值得一提的是，新制作的故事与具有强烈人情味的传统故事的道德教育相反。《四郎访母》的思想内容争论了三十年。有人认为它提倡“招降纳叛”，也有人把杨四郎比作历史上的“和亲”。在我们看来，这些都不符合该剧最基本、最主要的内容。《四郎访母》的中心内容用两个字来概括，即“人情”。全剧由三个部分组成。第一段，探母的准备(坐宫窃令)，描写了杨延辉的思乡之情和夫妻间的恩怨；第二段，探母的过程(过海关、巡营、见母、堂哭)聚焦杨家将之痛《你将何去何从》；第三段，探望母亲的后果(回单)，虽然掺杂了一些庸俗的仪式，但中心依然没有骨肉分离的感觉。围绕着宽恕与杀死杨延辉的戏剧纠葛，存在着人情与王法的冲突。最终，人情战胜了王法。这里确实存在人情高于一切的观念。有批评认为这是四郎访母的“反动意识形态”。13的论断缺乏历史观点。对任何历史现象的评价都不应该一概而论得出结论。就像我们不能笼统地肯定“执法如山”一样，我们也不能笼统地否定《四郎探母》中“人情至上”的描写。首先，要求《四郎访母》的作者从阶级的角度来描述人情是不合理的。其次，这种对人情的描写服务于该剧的主题。《你要去哪里》对杨家子母、夫妻、兄弟情描写得越纯粹深刻，他们的苦难就越感人深刻，对封建战争的揭露就越有力生动。第三，针对传统故事“忠义至上”的道德教条，《四郎访母》中的人情描写与之背道而驰，具有反封建的意义。传统故事中，对人与人之间关系的描写往往只有干巴巴的概念。所有的父母与子女之间的爱，夫妻之间的亲情，兄弟之情...淹没在对国王忠诚的义务中。过去，许多评论分析了杨家将小说中爱情和婚姻描写的民主倾向。事实上，传统故事中的独立婚姻与《卓文君》《西厢记》等剧中的爱情追求有着本质的区别。杨家将的婚姻与其对封建国家的义务密切相关。作者在描写私婚的同时，一方面强调穆也是“忠臣皇后”，说明她适合杨家；另一方面，婚姻又与献龙树、破土相联系——“入宋”作为婚姻的基础。毕竟这只是一场独立的封建政治婚姻。杨家将几乎所有的婚姻都离不开这种模式。鉴于这种格局，《四郎访母》只是把人情上升到了至高无上的地位。这不能不说是一种封建压力下的“人性觉醒”。这种反封建的思想倾向是《故事新编》对旧传统的有力突破。

十六世纪以来中国资本主义的种子并不牢固。反映在意识形态领域，反封建的启蒙思想缺乏欧洲历史上“腾飞”的巨大势头。因此，在杨家将故事的发展阶段，反对封建传统的力量并不强。像《四郎访母》这样的人文主义作品也就那么几部。这也是《四郎访母》长久以来不被理解的原因之一。

从更广阔的视角来看，杨家将《四郎访母》等小说的创新精神与清代整个文化界的反封建启蒙运动密切相关。这些剧目对杨家将故事主题的发展，与“扬州八怪”派对清代“四王”派正统山水画的反叛是一样的，其基本精神是反对对旧传统的大胆创新。而《四郎访母》等剧用人情来对抗道德说教，与当时思想界对普遍伦理道德的猛烈抨击是一致的。无论他们的批判多么有限，只要是反对封建压迫的，都有不可磨灭的历史功绩。

杨家将的故事

在山西代县，有一座很有精神的钟鼓楼。其正面和背面分别有“壮烈地震三关”和“四大名著”两块巨幅匾额。传说这是流传至今的纪念杨家将不朽功勋的珍贵文物。

说到杨家将，人们首先想到的是杨晔。历史上这位赫赫有名的一代名将，在弱冠之年于太原加入北汉政权，受到北汉皇帝的信任，担任都侯新卫。当时，宋太祖和赵匡胤已经夺取了后周政权，建立了大宋王朝，全国统一的大局已定。杨业向北汉皇帝刘继元提出“还国家于宋”的建议，遭到反对。但他对刘的恩情深表感激，没有改变主意投宋，而是舍命保卫北汉政权。后来，北汉被打败了，但杨业仍然在城南与宋军斗争。宋太宗早就听说杨业是一位勇敢的将军，所以他派了北汉皇帝刘继元的亲信去投降。杨业看到刘继元派来的使者，痛哭流涕，向宋朝投降。宋太宗因为他“老于边防事务，深谙时势”，任命他为左将军，明知代州、三角口部署有驻泊兵马，潘美随河东三角口部署，担负起保卫山西契丹的重任。其实潘美只是挂了个虚名，所有的担子都压在代州前线的杨业身上。

杨业从小善骑射，又爱打猎，武功也高。每次打猎，他总能得到比别人多一倍的收获。他对同伴说:“我以后要带兵打仗，就像猎鹰追兔子一样。”

杨业不负宋太宗重托，先后修建了吴恙村、混寨村、西松塞村、月如村、胡谷村、大石村(均在今樊氏县境内)六个士兵村。太平、兴国五年(公元980年)三月，契丹军十万人来攻雁门，杨业率部截击、奇袭，大败契丹军，杀其次、许、萧笃礼，活捉李崇海。从此，敌兵见了“杨”的旗号，大惊失色，不战而退，称杨业为“无敌杨”。朝廷因此提拔他为云州刺史，他还是知道代州的。杨业驻守雁门关八年，契丹军队始终不敢进犯。

杨业杰出的战功让一些小心眼的同事嫉妒。有些人给宋太宗写匿名信，诽谤杨业。宋太宗不信，却把这些谗言书封了，交给杨业，表示信任。

雍熙三年(公元986年)正月，为彻底解决契丹造成的边境骚扰，宋太宗坚持对契丹进行全面进攻，下令三个师进行北伐:在东路上，曹彬、崔率领主力从北面的雄州进攻幽州；中路田重入指挥，定州攻飞狐；西路由潘美、杨业指挥，出雁门关，攻朔州(今山西省朔县)、桓(今山西省朔县东)、云(今山西省大同县)、应(今山西省应县)等四州。最终目的是在幽州与三军会师，与契丹作战。三路军同时推进，东路军刚刚出击遇到契丹主力，被七沟关击溃。中路军听说东路战败，不战而败；只有两个月前才出发的潘美、杨业的西路军战果累累，收复了朔州、阿特拉斯、郧英、颍州等地，兵临桑干河。但由于东方和中国守军的溃败，他们变得孤军奋战。契丹在东路、中路击溃宋军后，调集数百精锐，向潘、杨占领的寰州步步紧逼。朝廷命潘、杨领兵护送朔州、、云州、颍州等地的百姓即刻回代州。在当时兵临城下的情况下，完成这个任务是非常困难的。杨业经过深思熟虑，提出了一个切实可行的方案:一是派人通知云州、朔州的指挥官，待我军离开代州北上时，让云州人先出去。我军到了颍州，契丹肯定会出兵打仗。此时再命令朔州百姓出城迎敌，派骑兵1，000弓箭手镇守谷口，让百姓安全迁入。

监军王献和总教练潘美坚决反对杨业的实际计划。为了争取成功，他们逼迫杨业领兵攻打寰州。王献说:“你有几万精兵，为什么还这么胆小？你应该直接出雁门关往北走！”杨业说:“不行，你只能失败。”阴险地说:“你不是所谓杨的天敌吗？为什么不敢和敌人正面交锋？你还别有用心？”杨业气愤地说:“我不怕死，但我要把损失降到最低，完成皇帝赋予的使命。既然你问我这个问题，那好吧，我现在就去。”临行时，杨业流着泪对潘美说:“这一次，我一定会输。我是北汉大将，感激皇上。我愿为国捐躯。”他指着陈家谷(今山西朔县南)说:“你必须在两翼安排强有力的弓箭手。等我搬到这里，你们就出兵进攻，不然我们就全军覆没了。”说罢，杨业带着他的部队出发了。经过两次激战，杨业因寡不敌众被击败。当他撤退到陈家谷时，王献和潘美已经带着他们的部队离开了谷口，杨继业陷入了重围。虽然英勇作战，但寡不敌众，身负重伤，从马上摔下来被俘，最后绝食而死。他的儿子气浪也死于这场战役。

据史料记载，杨业的儿子除严羽外，还有严郎、阎圃、严洵、严桓、严贵、严斌等。

杨延朗后来改名为赵岩，人们称他为“杨六郎”。他骁勇善战，号令严明。他也是北宋著名的军人。小时候，杨受父亲影响，喜欢玩军事游戏。杨野经常对人说:“这孩子最像我了。”每次打仗都要带他上战场。战争期间，迅速发展成为一名骁勇善战的将军。雍熙三年(公元986年)，杨业率军北伐应、朔，派杨、在朔州城下与契丹军激战。赵岩被乱箭射穿了手臂，但他并不介意，他更加拼命地与敌人战斗。宋真宗咸平二年(公元999年)冬，契丹军队再次向宋朝发动大规模军事进攻，宋军接连失守。此时，杨镇守隋城(今河北徐水县西)。契丹围城之下，城小无备，人人自危。杨不动声色，率兵入城坚守，毫不惊慌。他让士兵们用水把墙浇成冰，使它坚固而光滑。契丹军队攻不下城，只好绕道进攻其他地方。杨业死后，杨守北二十余年，屡败契丹军，继承发扬了杨家“精忠报国”的优良家风。

第三代是杨之子杨，也是宋代著名的边防军。在宋仁宗时期，他担任守卫河北和陕西边境的将军。镇守陕西时，主要是防御西夏国对中原的侵扰。

杨家将就是这样一代一代地尽到了保卫祖国的责任。他们的事迹不断进入传说、故事、戏剧舞台和影视剧创作。北宋著名文学家欧阳修称赞杨业、杨“父子皆名，智勇无敌。到现在为止，世界上的人，就李尔叶树而言，是可以说真话的。”宋元时期，民间艺人将杨家将的故事改编成戏剧，搬上舞台。到了明代，民间作家将他们的故事编成《杨家将传奇》、《杨家将传》，以小说评书的形式在民间广为流传。这些传说和故事非常详细和感人地描述了杨家将的英勇战斗和牺牲。他们还把宋朝的英雄潘美刻画成一个大汉奸作为陪衬，使杨家将的英雄形象和贵族家风更加高大完美。七郎八虎破幽州，在一片金沙滩上浴血奋战，率领的是阳门女将穆，率领的是佘太君百岁的十二寡妇西征，还有...爱国者的生动形象在世界上广为流传，人人皆知，以至于分不清哪些是史实，哪些是传奇和传说。

对于杨家将世代相传的精忠报国的优良家风，对于一个家庭忠诚勇敢保卫祖国的行为，人们讲述他们，缅怀他们，爱戴他们，崇敬他们，以各种形式为他们树碑立传。

在雁门关下，有一个村子叫芦荻涧，以杨家祖堂闻名。全村65，438+0，000多人，一半以上是杨家的后裔。

杨家祠堂建于元代，是中国现存最完整的杨家祠堂。杨业死后，被谥号为“太尉”，谥号为“忠武”，后人为其命名杨忠武祠堂，俗称“杨家祠堂”。

祠堂前有一块造型奇特、雕刻精美的鹿蹄石。相传十四世杨业孙镇守代州时，有一天外出打猎，打死了一只梅花鹿。鹿带着箭跑了，尤杨追到现在的芦荻涧村，梅花鹿一下子钻进了地里。尤杨命人挖掘，挖出一块奇石，上面刻着梅花鹿带箭的图案，有明显的鹿蹄印。后来，人们将这块奇石搬回寺中存放，故名芦荻涧村。

多少年来，为了铭记先人精忠报国的高尚情怀，芦荻涧村每年都要举行村祭，而且每年的村祭都要唱戏，唱戏都要唱杨家将戏。

“血战金沙滩”是杨将军传奇故事中打的最惨烈、最惨烈的一场战役。在这场激战中，七龙八虎中，大郎、二郎、战死，四郎、被俘，五郎出家，整个杨家有一半以上的人死于战火。话剧《金沙滩》展现了这个英雄悲壮的故事。然而，禄口涧的村民除了金沙滩，其他的戏都看了。

据说有一年春天，当村子里在唱歌剧时，歌剧制作人点了《黄金海滩》。说也奇怪，演出前，天晴，尘土飞扬。戏剧开始后，契丹士兵猛烈攻击杨家将。就在这时，突然刮起了大风，飞沙走石，黄尘滚滚，一片漆黑。台上台下一片混乱，台上的“契丹兵”不得不撤退。沙尘暴过后，观众稍微坐下来，舞台又开始砰砰作响。老阳发动群众投入战斗，带领部队迎敌。当二郎和三郎太惨死在战场上时，一片乌云突然从西北方向卷来。刹那间，暴风雨过后，电闪雷鸣，瓢泼大雨从天而降，整个会场成了一个风雨飘摇的世界。

风波过后，人们说:这是我们祖先的报应，他们不希望我们再提起那些伤心的事。让我们大闹一场。不要让他们不开心。好吧，从现在开始，我们就玩杨家庆，再也不玩金沙滩了。后来换了另一个剧。奇怪的是，连续几天都是晴天。

当然，这只是一个民间传说，不需要人们去考察其真实性。不过，鲁提尖村的人从来不看《金沙滩》这部剧，这是真的。因为他们不想回忆先人的伤心往事，也不想这悲惨的一幕再次惊扰先人在天之灵。他们期待的是一个没有侵略，没有战争，只有和平与安宁的世界。

凝结在杨将军传奇故事中的奋勇报国的伟大精神，是中国人面对千百年来西方列强的入侵和欺凌，抵抗侵略、保卫祖国、追求和平与美好希望的一种寄托。为了追求这一希望，杨乐龄牺牲了，和杨继续战斗。男人死了，女人如佘太君、穆桂英等继续战斗；当主人死后，杨排风和其他仆人和女仆会继续战斗。在中国历史上，杨家将家族绝不是体现这种忠诚家风的唯一例子。仅陕西一地，就有薛、、的薛家将，呼延赞、胡的胡家将。这些将军的传说和故事相互辉映，充满了强烈的爱国主义，闪耀着光辉的理想主义。

在雁门关外，杨家将曾在名为金沙滩的古战场上战斗过，那里曾是一把剑。硝烟的篝火早已随着历史的车轮远去。如今的金沙滩，放眼望去，绿树成荫，枝繁叶茂，硕果累累，成了十里飘香的果园。

当我们乘坐北同蒲火车经过这里时，火车广播员或其他知道这个地方的人总会指着窗外说:“你看，这就是杨家将战斗过的黄金海滩。”听众们都把目光转向车外，看着这个面目全非的老地方，想起了关于杨家将的事迹，心中升起了崇敬之情。

杨家将、薛佳、胡家江已经远远超出了历史范畴，升华为一种不屈不挠的民族精神，激励着一代又一代中国人为振兴中华而努力奋斗。

历史上真实的杨家将

杨业本名杨崇贵，父亲杨信是林州土豪。五代大乱时，他占领林州，自称刺史。由于时局动荡，他加入后汉和后周。大约在杨信加入后汉的时候，为了和当时在河东被任命为节度使的刘崇交朋友，少年杨崇贵被发配到太原。杨信投靠周朝后，杨崇贵留在太原。杨信去世后，他与儿子杨崇训(杨业的弟弟)继任刺史，与林州一起加入北汉刘崇。后来杨崇训加入了周朝。尽管如此反复，杨崇贵在太原的生活并没有因为身处五代混乱而特殊的时代而受到影响。年轻勇敢的杨崇贵很受刘冲的器重。他收养杨崇贵为义孙，并改名为刘。刘最初担任的防御司令，并以勇猛著称。由于他的功绩，他被提升到熊健军队。由于刘的卓越战功，他所向披靡，中国人民称他为无敌。然而，刘在北汉三十多年的功绩却付之东流。