儿童素描入门:如何画好人物素描

刚开始画人物速写的时候，大部分同学都习惯从零件入手，从头开始描述细节，一个一个的描述。他们自我感觉良好。但看到完成后的效果，他们受到重创，身体比例失调，整体关系支离破碎。有同学问:“我就是喜欢从本地一点一点挖，不行吗？”我的回答是:“好吧，但是现在不是时候。如果你有全局观察和绘画的意识，如果你有把握全局的信心和能力，从任何地方都可以画得很好。”很多素描高手往往是从一个局部入手，细节精彩，整体和谐，别人看得出来，而我们看不到的最重要的，就是“有计划”，才动笔。

在我看来，大多数习惯从局部入手的同学，心里都没有整体的“谱”，只是一种下意识的行为。所以绘画是“跟着感觉走”。这里的“感觉”是直观的、概括的看法，可以称之为观察，但不是真正的观察。观察不仅要主动去看，而且要在看的过程中主动探索。一边看，一边探索常人看不到的整体和由内而外的关系。

整体是观察的关键和基础，决定了后续的描述过程和最终的效果。学生常常不知所措:“我怎么能看到整体呢？”极端简单才是你想看到的全部。我们得用一种“过滤”意识来支持观察整体的辅助方法来慢慢做。比如眯着眼看剪影就很有效。经过一段时间的行为发展，会固化成一种新的观察意识和习惯。同学们可以多看看罗丹的人物素描，临摹一下，肯定受益匪浅。

左图应该用一条长线做一个假钩

看学生一开始就勾画人物“很有意思”——一是柔，二是狠，三是懒，是矛盾论的典型注解。在开始写之前，学生会发呆一段时间，看似在观察，其实是在看。他们心软手软，铅笔在纸上晃来晃去，却不敢写字。其实大部分同学就是不知道第一笔怎么划。一旦落笔，学生们就相当“狠”，对此没有把握，却毫不犹豫地画出又粗又黑的重彩字迹，不留修改的余地。即使发现不对，也往往是“犯了错”。这也说明了学生的懒惰:不是好习惯，比如观察不到位，探索不深入，表演不熟练，想大师一样一气呵成，懒得思考，懒得修改。

刚开始画人物速写时，左图要用一条长线做一个虚钩，确定无误后再用正笔画定稿。长线一方面可以帮助修正整体的观察方法，另一方面可以更快更到位的定格人物的大特写和动态。确定长线的方法就是要善于找到最一般最关键的骨点和转折点，这些连接这些点的轨迹就形成了几条最关键的长线。

虚勾长线，不代表不确定，不能勾，可以尽量勾，这样才能把握整体，让人物更严谨。一般虚钩的长线条不需要刻意抹去，与定型的实线结合会让画面更丰富、更持久、更有趣。有的同学爱干净，屏幕上藏不住一点多余的线条和色块。一边画，一边不停地用橡皮摩擦，不利于专注于关键效果的刻画和表现，得不偿失。

人物动态《生不如死》

动态是人物素描的重点和难点。然而，即使老师一再强调和提示，学生画出来的字依然生硬。我的学生自嘲是“僵尸”，我却形容他们是“被门板夹住了”。

动力不足几乎是所有学生图的问题，短期内不容易解决，需要“持久战”。动态问题产生的原因是多方面的，如观察方法上不注重整体，缺乏主动表达的意识，感受力弱，没有被充分认识。当我要求一些同学大胆加强人物动态时，经常听到他们的质疑声:“这不像画物体吗”“为什么我感觉不到”“动态太强是不是变形了”等等。学生有想法有观点是好事，但我们需要结合绘画的本质为学生答疑解惑，让学生明白素描是绘画而不是拍照；它是一种艺术表现，不是临摹；它强调特征不是随机变形的；它强调的是感觉，而不是随意的描述。

除了讲道理，更有效的手段是不断向学生强调，性格动态一定要“比差好”。动态不到位肯定是不对的，但有时候，“活不如不活”更能增强画面的表现力。多一点可以激活学生的表达欲；多一点可以增强人物的感染力；多一点可以丰富学生的情感；多一点可以滋养学生的艺术素养...通过这种意识，可以帮助学生观察和引导他们的表现。此外，还要引导学生多读优秀的速写，用实例说明人物动态的重要性及其艺术感染力，提供一些可以借鉴的速写技巧。