怎样从底款划分中国广彩瓷器年代
阶段特征：
创烧的初期阶段
广彩瓷器的出现和发展是和广州所处的地理位置、对外贸易有关。广州是我国对外贸易的重要出入口岸，康熙二十三年（1684年），解除海禁，外国商船随之增多，外国之重华瓷，或在广州订货，或来样加工，因而也促进了广彩瓷器的生产和发展。
康熙中晚期至雍正早期，应是广彩的初创阶段，无论是师傅、颜料、素瓷都是从景德镇来，或依景德镇彩瓷纹样，或来样加工，岁无定样，故广彩的特色不太显著，国内流传下来的实物很少，或者见到也不清楚是广彩。
广彩开光人物盘口瓶，颈部和腹部均有两菱形开光，上两开光绘山水，腹部两开光内绘清装人物小景，只是以锦纹相隔，露出大片白地，而不是广彩惯用的满地，金彩也不多，只在口沿处的锦带中配以五瓣金花，这是初期广彩的瓷画特征。
成熟阶段
大约在乾隆 、嘉庆时期，广彩瓷已显现出广彩的风格，并得到社会上的承认。
开始，在一些著作中出现，把它作为“广窑仿洋瓷烧者，甚绚彩华丽”的基本特征记载下来，这一时期主要使用了广州所制的西洋红、鹤春色、茄色、粉绿等，有了这几种彩料，就使得广彩瓷像换了新装一样，显得多姿多彩了。
在画面方面，除参考传统绘画瓷外，多仿照西洋画法，或来样加工，时间长了就行成了广彩特有的风格，如广彩外国风景盘，画面很简练，只是盘心用红、赭、金三色绘制欧洲风景的画面，笔法如钢笔素描，阴暗分明，是仿照西洋画的画法而加彩的。
此种色彩是在广州配制的，广彩行话叫麻色，其实是用红与黑两种色配成的深赭石色，多用于外销瓷器上，在江西景德镇很少用此色，此盘应是外商来样加工的品种。
在出版的《民间藏珍》一书中的乾隆广彩盘，此盘为金边图案形花带，盘壁与底交接处画小结花一圈，盘心绘折枝花卉数枝，花卉的上方绘一葡萄牙皇室中的纹章，无异是来样加工的纹章瓷。
馆藏还有一件广彩奖杯瓶，腹部两开光内的主体纹饰以干大红加金彩绘制的奖杯，衬以小朵花卉，开光外和折足处均绘带卷须的四瓣花卉，纹饰精细，颜色艳丽，布局疏朗，主次分明，互相衬托，是件很精的产品，也应是外商来样定绘的产品。
繁盛阶段
广彩到了清代后期的道光至光绪时期可说已达到了繁盛阶段。它既吸收了传统的工艺，亦吸收了欧美的艺术精华，完全形成了自己独特的风格。
其特点是绚彩华丽、金碧辉煌、热烈清新、构图丰满、繁而不乱，犹如万缕金丝白玉的“织金彩瓷”。这时的颜料已从初期的几种增加到十几种，使彩绘更加丰富艳丽。
在装饰花式设计方面，已改初期的“岁无定样”，而成为批量生产，使零碎、分散、单独的纹样联合起来，成为连续图案，或完整的构图。
如“织金人物羽毛”、“散花花雀”等构图，这时更发展，并固定下来，成为一种程式，可以运用到所有的产品构图上去，如整套的餐具，放在盘子上合适，放在碗上也合适，放在汤匙、小碟上都合适。
使整套餐具的纹样既完整又统一，布局整齐，并可容纳时果花卉、鸟雀虫鱼、人物、山水等题材内容于一件产品里面，因为碗、盘、碟等产品中心用一夹金圆圈，采用十字开幅，开四斗方，加上花果、蝴蝶织金作地，就可以千变万化。
同时纳入一个固定的程式，易批量或整套生产，中心夹金圈内可以写花、鸟、石，也可以绘上外国商标或洋行的徽章，适应性比较强，这样就促进了广彩瓷的大力发展，在生产上可以有分工，各司其责。
其代表作品如清道光年制款的豆青地广彩花鸟蝴蝶纹盘，盘内画满了各式各种形态的花、鸟、蝴蝶等，画工精细，色彩鲜艳，有明显的广东特色，名为“满地式”。
另一件是同治广彩人物双鹤耳大瓶，开光内画人物小景，人物形态各异，画工精绝，广彩界称为“同治彩”的便是此类。此瓶不但颜色丰富，金彩亦多，真可谓“金碧辉煌”，应是这一时期的广彩瓷的代表之作。
光绪人物花鸟盘，采用十字开幅，开四个斗方，以花果、蝴蝶作地，光内绘花鸟人物，两两相对，中心一夹金圈，内绘花鸟（亦可绘上外国商标），此种花式可千变万化，易于批量生产，行业上称为“织金人物羽毛”的便是此类。
参与和创新
到了清末至民国初年，由于一些知识界和画家的参与，使广彩瓷画有了创新之作，并出现了新彩绘组织，如《广东博物商会》、《羊城、芳村、化观瓷画室》等铭款，都有实物传世。
广东博物商会是清末当时的一些知名画家、岭南画派的创始人高剑父、陈树人等创办的，他们先是在河南宝岗附近，宝贤大街的一间旧式大屋里开设了绘画和彩瓷的艺术室，后又合股建立了“广东博物商会”，一面从事彩瓷的研究和生产，一面在博物商会烧窑处制造炸弹，来支持革命。
因此，当时也绘制了不少广彩瓷器，可惜多已外销，留下来的很少，所知香港艺术馆出版的《高剑父的艺术》一书中，有高剑父所画的“螳螂盘”、“牡丹彩瓶”两件作品传世。
广州市文物总店有一高剑父“猛狮盘”，广东省博物馆收藏有高奇峰、潘冷残、陈树人合画的“冷月栖篁盘”其上画麻雀七只，栖于雪竹上，下绘一圆月作初升状。
据云“奇峰画雀，冷残画竹，而陈树人补冰轮”是件十分难得的辛亥革命时期的纪念物。高剑僧绘制的“群鹿瓷版”，以墨彩绘梅花鹿六只，群鹿立于初春土肥草盛的田野上，岭头的公鹿仰首瞪目，似发现远方的敌人来袭，正在觅食的小鹿也都停止了吃草，神态生动，栩栩如生。
上书“庚戌（1910年）粤彩广东博物商会高剑僧作”，下盖长方红印“剑公画”三字；广东民间工艺馆收藏的一件广彩寿星碟画的是一老寿星用拐杖吃力的背着一个大寿桃，当是为人祝寿之用，虽寥寥数笔但画意生动自然，上题诗一首下书庚子（1900年）飞岩老人写于博物商会。
本馆还藏有一件盖有“羊城、芳村、化观瓷画室”款印（图13），是和博物商会同时的另一彩瓷组织，产品多是山水、花鸟、人物的题材，很少使用图案作装饰，表现技法大多是国画的形式。
除广东省博物馆所藏几件岭南画派画家所绘瓷器外，稍后的“岭南艺苑”还有一些他们的得意门徒所绘制的彩瓷传世，所知广州市文物总店藏有赵少昂的彩绘向日葵盘，杨善深画的大红花盘等8 件。
扩展资料：
发展
18世纪中叶至19世纪初，中国瓷器在世界畅销，广彩瓷出口量亦不断扩大，生产迅速发展。广彩瓷逐渐与铜胎烧珐琅分离，成为独立的行业，并于乾隆四十三年（1778年）成立了行会组织“灵思堂’。
广彩产品亦分为艺术瓷和日用瓷两大类，欣赏艺术瓷的彩绘技法以国画画法为主，讲究技巧，笔工精湛，内容多为人物花卉，亦有外国油画的西方风景、人物和故事。日用瓷包括碗、碟、壶、盅等，加彩方法简单、豪放、富于民间装饰风味。
广州彩瓷的生产流程分为新样品设计、描线、填色、封边、斗彩、炉房等工序。构图设计讲究完整、统一、和谐，这是广彩最大的特点。随着新颜料的使用，彩绘颜色更加丰富，更加鲜艳。
19世纪初，广彩开始仿照中国缎锦纹样作瓷器装饰，此技法称为“织地”，后用金水织地，发展为“织金地”且普遍用于各种瓷器，成为广彩花色的一种基础，形成了近代广彩“织金彩瓷”的特点。
自从采用乳金作地色后，色彩更加灿烂艳丽，织金满地．金碧辉煌，逐渐形成了广彩“堆金积玉”的独特风格。岭南画派大师们与广彩的渊源殊深。19世纪末，20世纪初，岭南画家居巢、居廉、高剑父、陈树人等积极参与了广彩的技术研究和实践。
高陈二人还开设彩瓷艺术室和瓷画厂，进一步提高了广彩的技艺。高剑父的学生刘群兴创作了150件“十二王击球”瓷箭筒，曾获1915年巴拿马万博会奖项。
广州织金彩瓷的风格不同于以景德镇代表的江西彩瓷，广彩的风格特点主要表现在：广彩是运用我国织锦图案的手法，以色彩艳丽、构图严谨、绘工精细著称
；广彩利用各种颜色和金银水进行钩、描、织、填，宛如无数金银彩丝织于白玉之上，显得是那么光彩夺目、富丽堂皇。有一首诗十分概括和形象地总结出广彩的特色：“彩笔为针，丹青作线，纵横交织针针见，何须锦缎绣春图，春花飞上银瓷面。”
数百年来经过艺人们一代代不断发展、创新，广州织金彩瓷已生产出90～100多头光彩夺目、雍容华贵的配套餐来以及茶具、大皮碗、圆盘、笔筒等。1956年建立的广州织金彩瓷工艺厂生产的广彩花色品种有100多种。
其中仿古的“双凤朝阳”、“汉宫秋月”、“鹅蛋寿月”以及“堆花儿童节”、‘游河乐趣”等最著名。“红地百花彩凤15头梨形茶具”获轻工部陶瓷评比优秀奖，“黑地百花15头白兰茶具”获全国旅游产品优秀奖等多个奖项。
1956年建立的广州织金彩瓷工艺厂生产的广彩花色品种有100多种，其中仿古的“双凤阳”、“汉宫秋月”、“鹅蛋寿月”以及“堆花儿童节”、‘游河乐趣”等最著名。“红地百花彩凤15头梨形茶具”获轻工部陶瓷评比优秀奖，“黑地百花15头白兰茶具”获全国旅游产品优秀奖等多个奖项。
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