何炅生平简历
何轩的家离学校很近，但他很少回家。即使是节假日，他也经常待在员工宿舍。我曾经问他为什么不享受家里舒适的生活。他笑了。其实谁不想回家呢？但他觉得留在这里离学生近，对需要指导的人更方便。他也感到如释重负。他还说，网上交流有一定的局限性。有时学生很难清楚地表达他们的想法。如果他们不回家，可以随时上门，他也可以利用业余时间带领学生接触社会上的设计工作。武汉新人们。这么好的老师获得校级教学质量二等奖，真的是实至名归！
也有人问他，你觉得值得吗？什么不值得？他还是那句话——他们是我的学生，我会很高兴看到他们成功！他说他对江大有感情。在那之前，他是这里的学生。学生时代，他叛逆的张扬变成了老师。这就是为什么他确切地知道学生想要什么，作为老师他应该给他们什么。2007年，白金创意奖揭晓，他的学生和孔双双入围。他非常高兴。他说他的想法很简单，就是希望自己对事业的热爱能够帮助到那些充满激情和梦想的学生。
2008年6月5438+10月65438+7月，何璇和孔应邀到深圳美术馆颁奖，他们带回了一个精美的水晶奖杯，奖杯属于深圳第26届世界大学生夏季运动会海报设计大赛铜奖获得者、现代艺术学院05级平面设计班孔，创下了迄今为止现代艺术学院学生设计大赛获奖的最高水平。作为导师，何炅成为了这一荣誉的见证者，也获得了深圳第26届世界大学生运动会海报设计“15强导师”的称号。本次大赛由第26届世界大学生夏季运动会组委会组织，邀请国际知名设计师靳埭强先生担任最终评委。本次海报大赛面向全国(含港澳台)所有艺术设计专业的大学生，是一场重量级的大赛，有6000份参赛作品。他说:看到我辅导的学生获奖，我感到非常欣慰。
能中如此大奖，不言而喻。但当我问及这次获奖的过程和感受时，何炅只是不停地感叹“很幸运”！他笑着说，他这次作品修改的指导时间只有40分钟，而孔用了不到1个小时就完成了海报的整个创作和绘制。按照四天完成一张海报的设计周期，这个不到两个小时就完成的投稿作品就算在比赛中获得优秀奖也满足了，但是这个快速的设计居然套用了一句老话，无心插柳柳成荫。这是什么运气？然后他又谈到了另一次艺术思维的幸运碰撞，这才是这幅作品获奖的真正原因。海报设计大赛公布前两天，大运会会徽公布，会徽中的元素也用到了“泡泡”。这样，我们的海报与会徽的形状不谋而合，赢得了6位国际评委的一致肯定。面对这件作品，靳埭强先生说:干得好！这是大运会的海报。这种幸运的巧合，绝对是艺术创作的灵感。
的确，能在短时间内获得创作成果大奖，是运气！更幸运的是海报设计元素与logo不谋而合！然而，运气总是在成功之后被嘲讽。没有日积月累的深厚积累，就不会有瞬间的灵感；如果没有对图形语言的准确把握，怎么会有如此精彩的创意“碰撞”呢？艺术设计要有审美标准，艺术设计是一种自我启发、物化的个性行为。那么教师在指导学生设计作品的过程中应该如何处理和把握分寸呢？这个问题立刻引起了何炅的强烈* * *感，他说:“除了学生自身的因素，老师在这个过程中也起着重要的作用。教师引导和分散学生的思维，使他们的设计作品得到评委的认可，这是非常重要的。从锻造一个优秀设计师的角度来说，要学会不断转换和审视四种社会角色。这四个角色分别是:自我、法官、老板、客户。在设计中，要求你表现自己的个性和创意；评委要求作品的原创性和创新性；老板要求员工尽职尽责完成设计任务；客户要求设计作品必须带来利润。所以一个优秀的设计师一定是四个角色的综合体。对于学生而言，由于知识储备的不足和实战经验的限制，教师在指导作品时要配合学生扮演好这四个角色，以评委的严格标准要求学生的原创性，以老板的标准立场考验学生的效率，以客户的市场视角考察学生的创作价值。做美术设计老师容易，做好设计老师不容易，这就要求我们在工作中多为学生付出，这是我们的本分！"
此外，何炅也向我们透露了本次比赛的遗憾。他说老师很喜欢孔的作品，说他的作品本来应该属于银奖范畴，但是因为作品中使用的奥运标志涉及到很多问题，最后才被授予铜奖。我问何炅会不会为此感到惋惜，他笑着说，这是一个关于流行元素如何运用在风格设计上的典型案例。2008年北京奥运会的一系列宣传材料已经成为中国最时尚、最流行的元素。在大运会的海报设计中使用奥运标志无可厚非，但如何巧妙改进，是一所大学的问题。何炅坦言，风格设计和时尚本身就是一个个性和* * *相辅相成却又互相包含的矛盾体。风格是个性的诠释，时尚是大众的追求。风格不断更新，引导时尚，时尚不断与风格融合，变化成新的时尚。款式设计不能脱离时尚，但必须超越时尚。因此，平衡流行元素在艺术设计个性张扬中的应用尺度至关重要。至于款式和时尚的分布，看个人经验和喜好。他说，他很喜欢著名时装设计师香奈儿的一句话:“时尚终将过时，唯有风格永存。”这也是他面对设计创作的原则之一。
对此，他表示，应该算是另一个层面的收获，算是感恩的情节。任何成功或失败都是一种激励，一种在艺术道路上不断探索和超越的激励。但孔的这个铜奖，对于刚刚起步的同学来说，意义重大。在他眼里，孔绝对不是一个靠小聪明取胜的学生。但是他凭借着一种艺术上的执着和坚持，不停的画，不停的变，不停的否定，不停的创新，最终以这样一种永不放弃，勇往直前的精神赢得了战斗。这是值得学习的，而作为老师，我们应该多学习，不断提高自己，带出更多的获奖学生，而那些获奖的学生也会成为下一届甚至下一届同届学生的榜样。“我们需要这样的良性循环来搞活现代艺术，作为教师，我们任重道远！”——他说了心里话，我看到了一个学院的潜在希望。
何炅谈了自己对大大小小比赛的看法。他说，作为一名教师，不仅要鼓励学生把自己的作品展示给每一届大赛的评委，还要鼓励他们把自己的作品推向社会，让社会给设计打分。2007年6月5438+2月，武汉举办了这样一场社会设计分级大赛——创意市集，起源于欧洲。这是许多有创造力的爱好者集体展示他们的艺术作品的活动。在那次活动中，何轩花了半个多月的时间在学生中组织优秀的创意作品，包括手绘木盒、时尚火柴、个性化扑克等等。他用自己的口袋租了一辆车来带所有的展品。他们占据了当期晚报的头条，他获得了创意市场“创意希望之星”的称号。他们的作品很受欢迎，有的甚至卖断货了。特别是他的画作《2007纯爱画扑克》在博览会上大受欢迎。这幅作品《2007纯爱画扑克》的原型是他亲身经历的一个美丽而浪漫的爱情故事。爱情是世界上永恒的话题。他用自己独特的方式把两个人在恋爱中经历的点点滴滴绘成画面，用这种奇妙的创作，与所有人分享集体回忆。这副扑克的创意是为了纪念一段爱情。共有54张卡片，卡面上画了54对恋人的人生经历。每张图片都配有最简单的文字，有的是恋人的呢喃，有的是委屈。这些都是贴近生活，让人内心感到温暖的设计。
当我问及这幅画扑克作品诞生的趣闻时，他说他花了三个晚上的时间完成了这幅作品的整个创作，从艺术作品的创作来说，这是非常迅速的。但这并不是为了赶作品，而是因为不可抗拒的创作热情。因为平时很忙，他很少想做这些感性的艺术作品，但是2007年国庆假期，他一个人在家，拿着笔随便画画的时候，灵感突然来了，一气呵成地完成了全套扑克牌的画面。
说起这套作品的出现，他说这是一个很有趣的过程。一开始他不想让别人知道这些卡，因为都是个人经历，比较私人。有一次，他去打印店打印出这副卡片作为纪念。因为店主不熟悉打印机的操作，所以打印了很多废品，不是缺了几页就是颜色不对，花了一整天才弄好。就在他满意地拿着作品离开后，小店员因为喜欢，把所有打印出来的废品都贴在了打印店门口。之后去那家印刷店的同学都会站在作品前看一看。很多同学因为喜欢，甚至向店员要了他的QQ号，告诉他自己很喜欢这些作品，希望能够印刷出版。后来，他贡献了这项工作，并获得了湖北省楚天创新奖铜奖。这样的例子很多。比如他的陶瓷作品《中国的味道》和剪纸作品《大祭》，都只是他在业余时间创作的消遣。结果，他们都获得了第八届中国艺术节优秀奖。有了这些例子，他说设计来源于生活，受generate启发时要及时记录，这也是他经常跟学生提到的。
何轩带来了10毕业生的毕业设计。如何带领他们全身心投入到毕业作品的创作中，做出堪称典范的毕业作品，这是一个非常费力的过程，但他表示自己有信心，一定要做好！因为这些学生是现代艺术学院的第一届毕业生，而图形教研室又被学院委以重任，充当了本次毕业展的排头兵，所以本次毕业设计展显得尤为重要。何炅跟我开玩笑说，学院给了他一些最活跃的毕业生，让他觉得“应接不暇”。一句听起来像是抱怨的话，透露着一种自豪感，一种作为老师最欣慰的看到学生成长的自豪感。
何轩说，他很重视毕业设计展。在他心目中，毕业设计是大学四年经历的学生的完美谢幕。更何况可能是设计生命中的最后一次，完全不受任何限制。回想自己做毕业设计的时候，把躺椅都搬到了生产车间，累了就在躺椅上休息，醒了就继续投入到创作中，完全让自己沉醉在创作的灵感中，想想都是一种奇妙的感觉。很多同学因为忙着找工作，毕业论文和毕业设计的质量都无法保证。他对此非常担心。他说，学生的毕业设计一定要走上正轨。虽然一两个月没有代课，但他还是每天留在学校，可以解决毕业生联系、填表等一些复杂的事情，保证学生毕业工作手续齐全。但他要求学生全身心投入毕业设计，他绝不允许毕业设计成为任何一个学生在大学里最后的遗憾。
江汉大学承载着他艺术道路的开始、丰富、超越和坚持...时至今日，他依然标榜着自己的个性，同时在艺术与生活的交织中收敛着智慧与深度。在自由的天平上，他找到了黄金支撑点，那就是一切为了学生。他说，在事业上，一个人一生中最幸福的事就是学习他所热爱的，热爱他所从事的。这里的事业指的是艺术之路？还是教师这个岗位？我不知道。别人问他为什么为学生付出这么多，他还是笑了。“我想我应该这样做。我想我学生时代参加过很多重量级比赛，但都没进前三。”现在我是老师了，可以帮学生拿奖，算是弥补自己的遗憾。"
他总是期望自己的学生多思考创意，多做设计，执着地追求艺术设计的突破和创新，认真思考总结每一次成败中的经验教训。他也会继续带领学生去实现一个又一个的想法，见证他们每一次的成长和蜕变，活得更好，设计得更好，这是他最想看到的。最后，他送了一句话给所有的同学，希望鼓励他们——人生的成功很简单:20岁，积累了很多钱；30岁，我第一次露出锋芒；四十岁，中流砥柱；50岁年轻人的偶像...希望各位同学都能在设计这条路上坚持下去，得到自己满意的结果。他说这是他最想看到的。