有声电影的简介和详细信息
在1965-1938+1930年代早期，有声电影成为一种全球现象。在美国，有声电影使好莱坞成为世界上最有影响力的文化和商业中心之一。许多欧洲电影人和评论家对这项新技术持怀疑态度，他们担心过多的对话会削弱无声电影的特殊美感。在日本，流行电影通常是无声电影加现场表演，所以有声电影发展缓慢。在印度，声音已经成为该国电影业快速发展的重要因素。
早期的电影怎么拍只有画面，电影本身没有声音。剧中人物的口头语是通过动作、手势、插入字幕间接表达出来的。拍摄和放映无声电影的运行速度为每秒16帧。在无声电影时期，电影发展成为纯粹的视觉艺术，
拍摄时使用两种感光度不同的底片，一种是拍照，一种是录音。经过一系列技术处理后，声迹和画面印在正片上。在制作电影拷贝时，放映机上装有声音再现装置，可以在反映画面的同时将声迹还原为声音。
随着科技的发展，有声电影的制作逐渐成为可能，但在早期，有声电影对于大众来说是一个全新的事物。许多大型工作室并不看好这个市场，担心失去固定观众。此时，华纳兄弟的电影公司面临破产危机，于是他们以有声电影为赌注，拍摄爵士歌手，没想到却获得了空前的成功，因为受到了观众的广泛欢迎，其他电影公司也纷纷效仿。从此，有声电影成为一股不可阻挡的洪流。
在大多数电影制作过程中，磁记录已经取代了光敏记录。当电影从无声发展到有声时，为了保证音质，拍摄和放映的运行速度从每秒16帧提高到每秒24帧。由于有声电影的出现，电影从无声时期的纯视觉艺术发展到了视听艺术。
发展历史1910 8月27日，托马斯·阿尔瓦·爱迪生公布了他的最新发明:有声电影。一些精选的观众被邀请到新泽西州西奥兰治的爱迪生实验室，观看将留声机的声音与电影摄影机上的图像联系起来的电影机器。
其他人也想过发明有声电影机，但都没有成功。爱迪生的贡献在于他同时记录了声音和图像，这是别人做不到的。通过使用可以录音和拍照的机器，爱迪生可以让演员在拍摄过程中自由地来回走动，这在过去是不可能的。
爱迪生花了两年时间研制出有声电影机。
1927 10 10月6日，纽约的观众正在观看华纳兄弟制作的爵士歌手，突然听到主角说:“等一下，等一下，你还没听到什么呢。”这句话标志着一个新时代的到来。这部电影使音乐喜剧演员乔尔森出名。
资料显示，完全意义上的有声电影是华纳公司7月6日的《纽约之光》，1928。
1936年，卓别林制作了他最后一部无声电影《摩登时代》，标志着无声电影的终结。
在无声电影出现之初，所谓的无声电影，在其鼎盛时期往往伴随着音乐或音效。1926年8月，约翰·巴里摩尔主演的《唐璜》在纽约华纳剧院首映。这次采用了Vitaphone音响系统，以每秒331/3张唱片同步影片的声音和画面。新的发明很快就出现了。1927，10年6月，华纳公司的《爵士之王》敲响了默片的丧钟。到1930，好莱坞电影只有5%还是默片。华纳兄弟采用了由西方电气公司开发的更方便的声音传送技术，该技术要求每秒24帧的放映速度，因此诞生了这一沿用至今的标准。这一变化彻底改变了电影的形态。
35mm无声电影的完整画面大致为正方形，比例为1.33:1(或者4:3，像电视画面)。最早的声音印在胶片上的时候是1.21:1。
1932年，制片人和放映机共同建立了胶片上的声轨宽度标准，从而创造了1.37:1的新比例。随着整个行业这种技术政策的确立，电影中的对话、歌舞急剧增加。20世纪30年代，电影观众翻了一番。电影业继续寻找新的发展，很快，它开始经历色彩* * *，开始了一个新的时代。
发明的过程就这样诞生了。影片在1895诞生后，很长一段时间都是“大哑巴”。为了弥补这种“哑巴”的缺陷，人们尝试了各种方法让它“说话”。起初，电影院在放映电影时让配音演员站在幕后说话。这种方法被采用了一段时间，被淘汰了。后来有人又想出了一个点子:电影放映现场音乐伴奏。这种方法很流行，一直流行了近30年，直到有声电影的制作结束。这些方法毕竟只是弥补了观众的听觉缺陷，并不能从根本上解决观众对影片音色的期待问题。因此，随着科技的发展和观众的需求，有声电影应运而生。
真正有声音的电影是《纽约之光》，由好莱坞一家电影公司于7月6日拍摄，1928。同年，有声电影进入了中国的高级影院。事实上，在真正的有声电影诞生之前，中国已经对有声电影进行了实验性的放映，并对有声电影的前景进行了讨论和争论。
1914，上海维多利亚剧院放了一个蜡板发音的音频片，是实验性的，所以没怎么引起关注。
录制方式当代电影的录制方式有同步录制和后期录制。两种录制方式可以配合使用，现在处理的电影就是这么多。
创造声音随着录音技术的进步和数字音乐的兴起，音响工程师不仅可以让观众在日常生活中听到无法用肉眼听到的声音，还可以为现实中不存在的电影创造音效。尤其是在科幻片、灾难片等影片中，数字技术不仅运用在画面上，还运用在声音上。
意义1，对电影艺术表现手段的影响。
2.即兴创作几乎完全消失了。
3.戏剧电影已经牢牢确立了自己的发展优势。
4.音乐电影的出现。
5.影响了好莱坞电影的扩张。
有声电影兴起的发明过程
有声电影不是什么新鲜事。早在1899年，电影就已经可以在爱迪生的实验室里发出一些声音。、梅等人天真地用幕后说话的方式让电影有了声音。在1900之前，百代已经举办过几次歌曲和唱片的放映会。同时，巴伦和劳斯特设计了一种巧妙的声音和画面同步的方法。
在20世纪开始的10年代，法国的亨利·乔利和高蒙的努力取得了成就。同时爱迪生和阿克托被封在美国，亥伯龙、劳斯特和威廉姆森在英国，马格努森和保罗出生在斯堪的纳维亚国家，也取得了同样的结果。
但此时的电影还停留在无声艺术的阶段，人们已经懂得如何将动作和台词同步，用压缩空气放大声音，让聚集在高孟大剧院的6000名观众也能听到。但是发出的声音有很强的鼻音，同步方法还不完善。演员必须努力使他们嘴唇的动作与留声机唱片的“再现”相匹配。到1914，有声电影几乎已经被抛弃了。
留声机是由电话产生的，电话本身是由电报发展而来的。几乎与电影同时发明的无线电报——以及日后无线电广播的发展，通过“扩音器”的电录和“三级真空管”的扩音方法(李德·沃斯特发明)，使有声电影中存在的一些问题得以解决。制造无线电设备的大电气公司成了有声电影机器专利权的持有者。
当时这些专利被两个集团垄断，分别是美国的“通用电气公司-西方电气公司”和德国的“A.E.G. -托比亚斯公司-克兰电影公司”。
“西部电气公司”曾经向一些同样由摩根银行控制的美国大电影公司提出过它的录音方法。但这些公司不愿意接受这种威胁好莱坞霸权的有声电影。
失望之余，西方电力公司转向了华纳兄弟..后两人创办的小电影公司买下了古老的公司Vitagraf和由15家电影院组成的小放映网。
这两位制片人对在电影院使用扬声器而不是管弦乐队感兴趣。在他们早期的有声电影中，“维塔丰”有声电影机产生的声音仅限于一些音乐和一些嘈杂的声音。
虽然华纳公司与它的两位明星——演员约翰·巴里摩尔和狗明星林·丁琪媛——签了合同，但它仍然处于破产状态。作为最后的手段，该公司决定冒险制作一部由巴里摩尔主演的音乐剧《唐璜》。这部有声电影的成功极大地鼓励了这类电影的继续制作。华纳兄弟用它最后的资本来拍摄这部电影，它聘请了游乐园里著名的歌手阿尔·乔尔森，由没有名气的艾伦·克罗斯兰来导演他的表演。剧本有点类似杜邦的电影《巴鲁克》，讲的是一个贫穷的犹太歌手成名的故事。以此为主题，影片中穿插了许多著名的歌曲和曲调。
这部电影非常成功。其在美国的上映收入达到350万美元，几乎接近宾虚创下的纪录。然而，后者的记录很快被华纳公司的阿尔·乔尔森主演的另一部新片《宋疯狂》打破，这部电影的上映收入达到了500万美元。看到这个辉煌的成绩，其他好莱坞公司也开始寻求有声电影的专利权。威廉·福尔斯根据一项德国发明发明了一种“电影通”。其他公司也不得不接受“通用电气西部公司”提出的苛刻条件。没过多久，洛克菲勒控制的无线电公司也研制出了“Forto Wind”有声电影机，但遭到了其他公司的抵制。为了利用这部有声电影机器，洛克菲勒财团专门在好莱坞成立了一家新的电影公司——“雷典华电影公司”，它是由“EMI电影贸易公司”、“相互电影公司”、“三角电影公司”等老牌公司和一家曾经经营游乐园的大型合资公司——“凯斯-奥芬公司”合并而成，它是由各种无线电公司(如“C
早期电影1926年，华纳兄弟影业拍摄了j·巴里摩尔主演的音乐剧《唐璜》(A. crossland导演)，并配有唱片。
1927 10年10月6日，由A. crossland执导，a .盛桥主演的《歌唱、对话、声音的爵士歌手》再次首映，这是世界上第一部有声故事片。1928年7月6日，华纳公司发行《100%有声电影》《纽约之光》。从此，有声电影得到了全面推广。到1930，除了卓别林的几部默片，所有的故事片都是有声片。
在导演中，最早适应有声电影制作并拍摄创意电影的有:R. Ma Morian (1929)的《掌声》和带主观镜头的《哲基尔博士》和《海德先生》(1932)。L. Myerston的《西线一切安静》(1930)和《头版新闻》(1931)，《爱情评论》(1929)和刘别谦的《微笑的上尉》(19365438)。卓别林还拍摄了他的第一部有声电影《大独裁者》(1940)。
好莱坞工作室从1912开始陆续成立。随着1928雷典华影业有限公司的成立，美国电影界的八大公司已经形成。其中包括五大电影公司，即派拉蒙(成立于1914)、20世纪福斯(成立于1915，合并于1935)、米高梅(合并于1924)和华纳兄弟三家较小的公司，即环球(1912)、哥伦比亚(1924)和美国(65438
第一部电影1927 10 10月6日，阿尔·乔尔森在今天开机的一部有声电影《爵士歌手》中担任主角。他的声音有点沉闷，不像电话传输那样清晰。演员的动作与他们的语言脱节。声音不像收音机里那样抑扬顿挫。但不管怎样，这是第一次。
《爵士歌手》的情节部分反映了乔尔森的现实生活。和他饰演的主人公一样，joelson来自一个犹太家庭，对爵士歌手的职业非常不满。乔尔森与父母的疏远和随后的事业成功是这部电影的张力和动人之处。他扮演了一个黑人的角色，深情地唱着赞美诗《科尔·尼德里》和《妈妈》。沃纳·埃尔兰和朗吉尼亚·贝瑟尔分别扮演父亲和母亲的角色。
国产电影1931 3月，上海明星公司制作的第一部有声故事片《女神红牡丹》在广信大剧院上映，中国第一部有声电影问世。
1931 6月21日，中国首部有声电影《雨过天晴》上映。
电影说话的技巧有两种:“蜡盘发声”和“胶片发声”。前者是将声音录在转盘上，放映时与影片同步播放，从而为影片配音；这也是世界有声电影刚出的时候用的方法。诞生于1927，世界上第一部有声电影《爵士之王》就是这样的。后者是今天广泛使用的在胶片上录音的技术。由于成本和技术水平的原因，《歌女红牡丹》采用了低成本、制作简单的方法，因此，它实际上应该被称为中国第一部“蜡板声”的有声电影。
歌曲《少女红牡丹》由洪深作词，张世川执导，蝴蝶主演。影片描述女歌手洪牡丹嫁给已经堕落的丈夫后，不仅吃了很多苦，艺术事业也走下坡路。然而，当丈夫卖掉女儿，过失杀人入狱时，红牡丹忍气吞声，想尽办法挽救丈夫。影片描写了戏曲艺人生活中的喜怒哀乐，也揭露了封建礼教对女性身心的迫害。除了对白，利用“声”的优势，在影片中插入了木克斋、玉堂春、四郎探母等四段京剧(梅兰芳演唱)，进一步增加了影片的轰动效应。这与世界上第一部以歌手一生为主题的有声电影如出一辙。影片于1930年中期开拍，历经五次实验，于年底完成，耗资12万元，于1931在明星大剧院放映，于15年3月在广信大剧院正式上映。影片上映时盛况空前，在全国各大城市引起轰动，并在菲律宾、印度尼西亚等国家发行。但严格来说，《红牡丹》只是一部“半有声片”，因为它只注重对话的声音，而忽略了周围环境的音响效果，所以看起来只有人在说话或唱歌，周围的一切都是无声的。这当然也是早期有声电影的通病。
与这部电影同时开拍的另一部有声电影是“友联”公司出品的《于美人》。还描述了用蜡板发声技术表演《霸王别姬》的一对话剧演员的说话部分。这两部电影在技术上略有不同。《红牡丹》是电影拍完之后的对口型，相当于我们今天后来的配音。在《于美人》中，先录制声音，然后演员根据放出的声音现场表演。两者相比，各有千秋。《少年人鱼》是1931年5月上演的，比《少女红牡丹》晚了一点。
蜡板制作的音膜在技术上有明显的缺点。记录和投影的配合是最大的问题。尤其是一旦影片被部分破坏，后续的剧情将很难配得上声音，甚至屏幕上会出现一个男人开口说话，但扩音器里却传出一段女性喜剧。所以在这两部电影上演的那一年，一些电影公司也开始试制“片上声音”的有声电影。分别是中国和济南两家公司合拍的《雨后晴》和天一公司拍摄的《歌坛上的春天》。这两部电影都是租用外国设备，由外国人协助拍摄的。第一部电影《雨后放晴》于6月3日在虹口大剧院上映，1931。因为影片租用日本设备，到日本拍摄，很快遭到观众抵制。1933年，恒升电影公司用自己的录音设备拍摄了《春潮》，成为中国第一部用国产录音设备制作的胶片上有声音的有声电影。
由于资金和技术的原因，许多电影公司在有声电影问世后继续生产无声电影，形成了中国早期无声电影和有声电影长期并存的特殊现象。直到1936，无声电影的拍摄才终于停止，中国电影从无声到有声的转变才彻底完成。
大观楼大观楼影院成立于1905。在此之前，它有两个前身:大亨茶园和马思远茶馆。1931放映了中国历史上第一部有声电影《歌女红牡丹》。当时，它的第一任经理任景丰拍摄了电影《定军山》，这标志着中国历史上第一部电影的诞生。
20世纪30年代，大观楼第一次男女同座。
1931放映了中国历史上第一部有声电影《歌女红牡丹》。
在20世纪40年代，它是第一家从EMI购买35mm固定座位放映机的电影院。
1948，显示了第一个颜色* * *“生死恨”；
20世纪60年代，它第一次放映了宽银幕电影。
1961，改建为北京唯一的立体影院；
1986年率先建成超大银幕影院。
从无声电影到有声电影，从普通银幕到宽银幕...大观楼见证了中国电影的发展。
电影节是柏林国际电影节。
每年3月在德国都柏林举行，为期10天。
布鲁塞尔国际电影节
创办于1974，每年65438+10月在比利时首都布鲁塞尔举行，持续两周左右。
克拉科夫/克拉科夫国际短片电影节
创办于1961，每年5-6月在波兰历史名城克拉科夫举行，为期8天。
柏林国际电影节
创办于1951，每年2月至3月在德国柏林举办，为期两周左右。
斯图加特动画电影节
创办于1988，每年6-4月在德国斯图加特举办，为期5天左右。
莫斯科国际电影节
创办于1959，每两年举办一次，时间为7-8月，为期两周左右。
戛纳电影节
创办于1939，每年5月在法国戛纳举办，为期两周左右。
南特三大洲国际电影节
创办于1979，每年2月11至65438+在法国南特举行，为期6天左右。
蒙彼利埃电影节
成立于1978，专注于放映中国电影，被誉为“中国电影节”。每年2月至3月在法国蒙彼利埃举行，为期6天左右。
鹿特丹国际电影节
创办于1970，每年1至2月在荷兰鹿特丹举行，约10天。
萨格勒布国际动画电影节
创办于1972，每两年举办一届，每年5-6月在克罗地亚首都萨格勒布举行，为期5天左右。
蒙特卡洛国际电视节
成立于1961，是欧洲最重要的电视节之一。每年1至2月在摩纳哥蒙特卡洛举行，约10天。
斯德哥尔摩电影节
创办于1990，每年在瑞典斯德哥尔摩举办，为期9天左右。
威尼斯电影节
成立于1932，是世界上第一个国际电影节。每年8月至9月在意大利威尼斯举行，为期两周。
软件简介:音频电影是一个非常酷的图像/声音录制软件，它充分利用了windowsphone7.1 SDK的特性，如编辑图片的时间间隔，插入新图片等。:同时录制声音和图像，以及它们之间的时间关系(芒果SDK的新功能)。场景再现逼真时，可直接在场景应用中拍摄(芒果SDK新功能)。可以自由编辑微软Powerpoint文件，编辑图片和声音的相对位置，添加或删除图片的各种录音质量选项，以适应不同应用场景集成对简单和复杂中英文界面的自动适配。
需求系统需求:wp7.0，wp7.8，wp8.0。