花花女孩的创作背景

《花花女孩》的名字来源自同名漫画，漫画中女主人公从小喜欢的男孩，都被她青梅竹马的好友抢走。为了帮女主人公夺回非常喜爱的阿南, 新来的生物老师对陷于困境的她提出“实验”，也就是让她可以“变身”。面对生活中的挫折打击，能够变身，以全新的姿态来面对，似乎是所有女孩子的梦想，而唱片《花花女孩》是想通过音乐向所有歌迷们传达一种态度：“人生如打牌，输赢无谓，不爽再来”。刘忻也想通过歌声向大家证明，她既不是KING，也不是QUEEN，她就是那个最真实的“花花女孩” 。

《花花女孩》这张迷你专辑采用了双封面、双版本以及扑克牌的设计，分别来表现出刘忻不同的特质，而粉色与黄色，甜美与帅气的碰撞，形成了强烈的反差。两张封面照分别代表着扑克牌中的两张鬼牌，粉红色的封面照代表着扑克牌两张鬼牌中的“大鬼”所以叫做“大鬼版”，另一张黄色封面则代表着两张鬼牌中的“小鬼”所以叫做“小鬼版”。《花花女孩》这张迷你专辑中的每一个版本中都各有刘忻的两种花色***27张写真照片，如果将两张不同版本唱片中的写真都集全，那么就恰好是一副五十四张的完整扑克牌内页写真照。这副扑克牌的概念正如唱片《花花女孩》想传达给听众们的态度一样，不管是面对生活中怎样的挫折打击，都要以全新的姿态来面对一切 。

整张迷你专辑中，《花花世界》的填词由刘忻亲自完成，其余词曲由钱雷、崔恕、罗茜等***同完成。罗大佑曾表示“一定是第二张唱片最难做。因为第一张可以慢慢做、完全没有前面的负担，所有前面的年轻生命的累积都可以放在第一张。如果第一张不幸成功，听众自然会期望第二张更加成功，而且要既有变化、又要有成长、既要有磨练、又要有新的东西、看法以及音乐方向，最重要的是在音乐上必须诚实。因为新的方向必须是来自你自己的人生观，音乐观的彻底改变。 而刘忻第二张唱片的制作也验证了这一点。2012年，第一张迷你专辑《我是你的女朋友》取得成功后。第二张唱片的筹备和制作更是顶着巨大的压力，也正是在这样的压力下，天娱音乐的各部门在寻求突破的同时，更是竭尽全力想要制作出更完美的水平。以往每次的选歌过程，是天娱音乐公司里最“热闹”的时候，各部门各抒己见，同时也都很有道理，一时间究竟该选哪首歌让所有人都纠结不已，而《花花女孩》在选歌上，竟然达到了空前的一致，一致的风格定位，统一的歌曲节奏，反让大家有些不适应。也正是因为对唱片歌曲风格定位的统一，使得各部门在筹备的过程中更加得心应手。在唱片的制作上，为了将选出的国外demo修饰的更加完美，组成了一支包括中国、日本、美国、加拿大四国音乐人的制作团队，使得这张唱片具有了一定的国际水准，而跨时区的合作，提高了唱片的制作效率，中国国内制作团队白天完成规定工作后在休息前发到美国团队，此刻的美国刚好是白天工作时间，如此往复，闻震不由的发出了“你的黑夜是我的白天”的感慨。在唱片拿到美国制作的过程中，无意间被魔力红的制作人Matt听到。当他得知这是中国大陆女歌手的摇滚风的唱片后，表示希望能够参与唱片的制作。而当时唱片制作前期已经基本完成，因此Matt主动要求参与《花花世界》和《It’s over》的混音工作。

刘忻曾表示自己从小就很喜欢摇滚，最想做的事情就是可以发行一张饱含摇滚因素的唱片。而由于声音的特质，一直以来歌迷觉得她更适合唱慢歌，而上一张迷你专辑《我是你的女朋友》更将小清新风格进行到底。但身为铆钉控的刘忻心里总是有个摇滚梦，在服装造型上，为了贴合唱片风格，在选择朋克风格衣服的同时，也在很多细节上体现了摇滚元素，古灵精怪的刘忻更是在化妆时，用铁丝在黑色的指甲油上画出不规则的形状，营造出酷炫的质感，拍摄现场播放着新唱片中的曲目，对于一个习惯于唱慢歌的歌手，想找回有个性的唱法很困难，在录歌过程中，为了纠正咬字习惯，避免字与字之间的拖沓，更好的打节奏，刘忻在录音棚里用力挥动胳膊，以至于第二天发现，胳膊已经抬不起来。为了结合歌曲，更真实的营造现场的感觉，也让自更好的置身于其中，刘忻和闻震老师商量后决定将录音棚中的吊麦改成手握麦，跟随节拍不停舞动，仿佛置身于演唱会现场。即使是与以往形式不同的音乐，却同样带来了很好的享受 。