美术六年级上册教案谁教
人民教育出版社美术教案第11卷(全卷)
目录:
1、距离的奥秘2、风景速写3、心中的风景4、移动的剪影5、水墨画——动物
6.身体切割7。我们制造乐器。宇宙之旅9。文物保护10。爱护古建筑。
11，电脑美术12，国画油画
距离的神秘
课时:2-3课时
教学目标:
1，通过本课的学习，让学生了解透视的基本变化规律。
2.学习并理解平行线和消失点的概念。
3.欣赏名家作品，品味透视在艺术中的魅力。
4.接触生活，感受生活中的视角变化。
教学重点:
1，了解和掌握视角变化的基本规律。
2、透视《基本法》的适用。
教学难点:透视定律的理解及其在实践中的应用
教学工具:艺术名作、建筑景观照片等。
教学过程:
第65438课+0感性透视(基础知识)
一、组织教学:
二、流程设计:
1，引入新课
欣赏图片，观察道路的宽度，栏杆的密度，树木的大小等。你能用简单的图形把这些东西表达在纸上吗？
讨论学生的简单图纸，你发现了哪些问题？
生:近大远小。
2.讲授新课
(1)老师:对，近的大，远的小，这就是我们这节课要学习的距离之谜的基本规律。(展示题目:距离的奥秘)
近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象，还有哪些现象？近高远低，近宽远窄，近长近短，近清远模糊，近亮远灰(彩色)
(2)什么是透视？
在生活中，我们发现同一个物体，在不同的位置，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。
你的在一望无际的田野上，在海上，我们眺望远方。天地之间，天与水之间，有一条长长的水平线。这是明显的地平线。
当两边的树向远处延伸时，慢慢消失在视地平线上的一点，这一点就是消失点。
(3)谈谈周围环境中的透视现象？
(4)欣赏课本中的模型图片，让学生找到图片中遗漏的点。
⑸教师示范
①先找到消失点。
②画主要透视线，比如道路。
(3)按照近疏远密的规律，处理好一切垂直线和对角线。
(4)简述物体的轮廓。
3.这节课，练习临摹课本上的模特图片。
4、作业，老师巡视辅导
困难学生的个别辅导
5、作业展示
第2-3课
体验视角(课堂实践)
第一，引导阶段
1，课前检查预习
2.复习透视的基础知识点。
第二，发展阶段
1，讲解临摹和绘画的基本流程
(1)，先观察画面中事物的特征，找出符合透视变化的基本规律；
(2)、构图(考虑安排主要对象的合理位置)；
(3)线描(描绘题材特征)；
(4)、组织画面。
2.评估作业
(1)，两个学生为一组，交换作业，比较。(基于视角变化是否准确显示)
(2)、老师统一点评。
第三，扩张阶段
可以现场素描，也可以写下反映视角变化的作业。
风景素描
课时:3-4课时
教学目标:
学习简单的景观构图知识，运用透视和构图知识进行景观写生。
巩固对透视概念的理解，提高建模和构图能力。
教学重点:了解风景构图的简单知识，巩固透视概念的理解。
教学难点:如何将透视、构图知识运用到绘画实践中。
教学过程:
(一)引导阶段(65，438+0类)
欣赏和分析课本插图，巩固对透视概念的理解。
老师:“同学们学习了基本的透视知识。我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固和加深对平行透视(一点透视)和角度透视(两点透视)的理解。引导学生分析自己的特点。
了解风景写生的方法和步骤。
欣赏教材第二页底部的图片，理解白盒的作用。老师:“这些盒子叫风景框，在山水画中起着非常重要的作用。它们就像照相机的镜头。风景的美与摄影师拍摄的景物构图有直接关系。所以，画面的美直接关系到你所拍的风景构图的好坏。”老师展示“回”字形框架。并介绍其使用方法。同时介绍，在没有取景框的情况下，可以将双手框成“嘴”的形状进行取景。
以图片或照片资料为例或观察窗外景物，说明风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景等概念。如何使用取景框进行取景和构图？从平行透视和安格尔的角度看，房子的边缘会发生什么变化？如何确定图片中的“视地平线”和“消失点”？欣赏一些山水画和学生的练习。
步骤:观察-取景-构图-描写-修改-整理。
(2)发展阶段(2-4课时)
1，取景与构图，野外景观速写
选择操场或顶楼阳台，引导学生拍照观察建筑物的透视变化，然后分组散开写生。
老师巡视，及时帮助学生改正错误。
作业复习。
我心中的风景
课时:2-3课时
一，教学目标
了解和掌握色彩山水画的一般特点和基本画法，在作业过程中提高运用色彩的能力，培养对自然的热爱，培养审美意识。
二，教学重点和难点
重点:彩画风景的绘画要求和一般方法(由教师指导和学生练习解决)。
难点:调色和彩笔(通过演示和学生练习突破)。
第三，准备教具和学习工具
教具:教材、大型日历风景挂图、演示用水彩工具等。
学习工具:教材、水粉工具资料和8张作业等。
第四，教学过程
(1)组织教学。
检查绘画工具的准备情况，稳定学生精神，集中注意力。
(2)看人引路，写在黑板上。
1.展示风景画。(优秀学生作业可供选择)
2.浅析画面色彩和构图特点。
3.提出结合黑板上的书的题目:用颜色画风景。
(3)讲授新课程。(边讲边演示)
1.布景和构图的选择。
可以用大型彩色风景照片日历作为实景，也可以带学生户外，具体情况而定。使用日历既方便又有效。告诉学生在选择风景时不要贪多，要简单、专注、轻重缓急得当，千万不要把看到的风景都画出来。选好风景就开始写生。可以用铅笔轻轻的画一下，不要太细致。你要大方饱满，注意选择，可以动一些风景，满足自己的审美需求。主景要安排在画面的视觉中心，占据较大的空间。
2.从远到近或从近到远描绘风景颜色。以教材中的演示步骤为例。
(1)用蓝色和一点紫色的笔触画出天空的大致颜色；黄色画地面，再加上一点蓝色的画，让地面有草的感觉，用大笔画来概括也很合适。(参见步骤图)
(2)用橙色画秋树，随机点画，与潮湿天空的蓝色相交的地方会变成黄绿色，自然呈现出树叶的颜色(见步骤图)。
(3)用赭褐色和一点蓝色画树干、树枝和房屋，用浅蓝色画房屋的阴影。整个画面冷暖色兼备，而且统一协调，非常好看。
(4)人物、门窗等细节可以素描，直至完成。
3.老师总结:刚才老师画的风景的台阶是由远及近画的。实际上，学生先画远景，再画中景，再画近景。画画时，学生也可以由近及远画。即近景、中景和远景(天空、远山等。).
(4)布置学生作业，提出作业要求。
1.或者参考日历照片(几张照片选一张)，或者参考书上的图片，或者自己想象设计。
2.绘画时要考虑画面的总体色彩倾向和冷暖对比，使之生动和谐。
3.从近到远或从远到近灵活。
4.构图饱满简洁，侧重点不同。不要贪心。
(5)学生自己做作业，老师指导完成。
(六)简要回顾作业，安排学生收拾工具和材料。宣布上课。
移动的轮廓
(设计、应用)
课时:3课时
教学目标:
1，学习用黑色纸板制作剪影人物。
2.了解皮影戏艺术的特点..
3.增进对中国传统民间艺术的了解。
课前准备:
1.收集关于皮影戏的图片和文字资料。
2.准备黑纸板、针线、竹条、剪刀、刀片等制作剪影的材料。
3.选择几个传统戏剧或故事(民间故事、成语故事)。所选的戏剧或故事要简单易懂。
第65438课
第一，引导阶段。
1.学生们交换收集到的关于皮影戏的图像和文字资料，并谈论他们对皮影戏的了解。
2.分组讨论皮影戏中人物的造型特点。(用灯光照亮由兽皮或纸盘雕刻而成的人物剪影来表演故事的戏剧曲目，唱腔多与地方戏曲互动，艺人同时操纵演唱，并配以音乐。)
3.引导学生观察课本上的图例和技法，点击栏目中的剪影人物制作流程，思考如何制作皮影戏。
第一步:剪出人物。
(2)第二步:用针线把胳膊和腿缝起来。
(3)第三步:装上木棍。
第二，发展阶段。
1.根据剧本或故事将学生分成8组，分组合作构思创作。提示学生根据故事的内容和情节考虑人物的造型特点。)
2、学生创造，教师巡视指导。
3、未完成的可以课后补。
4.准备下节课的表演，思考如何改变表演。
第三类
(剪影表演)
课前准备:设置环境
一个或八个小组将依次表演并展示他们自己的剪影。体验民间皮影艺人的表演技巧。
第二，老师对学生的表现进行总结和点评。
三、总结:激发学生对民间艺术的认同感。
四、开发:尝试用透明膜等透明或半透明的材料制作彩色皮影戏，课后和朋友一起表演。
水墨画-动物
(第65438课)
目标:复习巩固水墨画基础知识。也就是工具材料，用笔墨。学习如何画几种动物。
重点和难点:训练学生用笔用墨。用笔用墨的技巧和手法，以及动物造型。
课前准备:学生准备一些小动物的照片。准备好笔、墨水、宣纸等。老师准备了一些小动物的图片。老师准备模型图。
教学过程:
简单复习一下国画基础知识和用笔用墨等绘画技巧。
老师展示一些动物的水墨画，结合课本的模型图片，引导学生欣赏。
A.欣赏笔的灵活运用，加深对中锋、边锋、笔的理解。
B.欣赏墨的五种颜色，即焦、厚、重、淡、淡，从而加深学生对墨色的理解。
C.构图和动物造型。
D.欣赏名家名作，了解他们的风格和代表作品。认识几位绘画大师，激发学生对传统艺术的热爱。
3.教师现场演示，让学生直观了解绘画全过程，并总结步骤:
解释和总结动物的大身体。
讲述油墨混合和配色。
一步一步地画图画，并解释画动物的顺序。
修改和调整完成。
4.布置作业，画两种最喜欢的动物——麻雀和小虾。
5.老师的导游主要使用笔墨和动物造型。
6.收集作业和评论，提高审美能力。
(3)课后拓展
收集徐悲鸿、齐白石等画家的资料，了解马、虾的画法。
水墨画-动物
(三至四年级)
目标:复习上节课学过的动物。学习如何画螃蟹和松鼠。
重点和难点:笔墨的掌握和小动物造型的运用。
课前准备:安排学生收集松鼠和螃蟹的图片。准备油漆的工具和材料。老师准备模型图和工具资料。
课堂教学:
请两位同学在台上画麻雀和小虾，老师讲解，指出优缺点和应该改正的地方。
老师现场演示了松鼠和螃蟹的画法，并总结了画法的步骤和注意事项。让学生直观感受绘画全过程，激发学习欲望。
布置作业，画松鼠和螃蟹。
教师巡回指导主要集中在动物造型和笔墨处理上。
收藏作品，评论欣赏，提高学生审美能力。
课后发展
让学生画一幅他们喜欢的小动物的水墨画。
形状切割和挖掘
课时:2课时
教学目标
1.学会在泥做的六面体或圆柱体上切割挖掘。
2.培养学生的空间想象力和建模能力。
教学重点
了解日常生活中用什么基本形状来切割和挖掘物体。
教学困难
切割和挖掘变化的各种形式和整体把握
准备教学工具
老师:模型图，例题，制作资料。
生:萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、刀。
教学过程
1，导入阶段
复习几何形状，圆柱体、六面体、圆锥体、球体等形状:这些都是大家比较熟悉的几何形状。你能说出它们的名字吗？回答。老师问:我把它们叫做圆柱形，六角形，圆锥形和球形，对吗？为什么？因为都是长、宽、高三个维度的三维物体。(课件帮助学生理解)
你在下图中看到了他们中的哪一个？(课件)
老师:立方体和圆柱体是最熟悉的形状之一。他们看起来很简单，所以不要小看他们。我们生活中的很多东西，从杯子到汽车，无论是简单的还是复杂的，都是由六面体和圆柱体的基本形状变化而来。今天我们要学习用单个六面体或圆柱体进行切割和挖掘的练习。(欣赏教材模型并解释结构)
2.发展阶段
⑴欣赏教材中的图片，加深对形体的感受，了解素描方法。
⑵请试着按照课本模型做一个凯旋门，注意总结的制作方法，由老师总结。
⑶欣赏有抽象意义的特色建筑和日用品，开阔学生视野，激发学生想象力。
3.在本课中练习
根据草图，在带来的材料上切割挖掘。
4、作业，老师巡视辅导
5.作品展览
作品放在展览平台上，学生评价，老师总结。
6.发展
纸虽然是一种平面材料，但在它上面经过切割和挖掘，可以成为一个立体的物体，一件精美的艺术品。你可以回家试着去做。
我们制造乐器。
课时:2-3课时
教学目的:
1.让学生通过欣赏了解乐器及其发展，学会使用不同的材料制作乐器。
2.培养学生的创造力和设计意识。
教学重点和难点:
重点:懂乐器。
难点:设计乐器
教具准备:
教师:课件(文字资料和图片资料，关于战国时期的青铜编钟、藏鼓、画虎鸟架挂鼓...)
学生:准备制作乐器的竹筒、铁管、铁盒、粘土。
教学过程:
第65438课
(一)、引导阶段
1.老师演奏了一些音乐供学生欣赏。
2.让学生猜猜演奏的是什么乐器，老师会引导学生感受战国时期的青铜编钟、藏鼓、彩绘虎鸟架挂鼓等不同的音响效果。
3.让学生交流他们所找到的关于乐器的信息。
4.教师展示图片并简要介绍乐器的发展和种类，让学生欣赏不同乐器的不同音响效果。
5.原始社会(用动物骨头、泥土等制作乐器。)-奴隶社会(用青铜制作精美的乐器)-封建社会(更注重乐器的材质和工艺，如战国时期的青铜编钟、彩绘虎鸟架挂鼓等。)——以生活在中国西南地区(云南、贵州)为例，藏鼓体现了一个民族独特的文化魅力。
(2)、发展阶段
1.教师展示乐器图片，引导学生总结乐器的形状和特点。
2.老师启发学生根据自己带来的材料设计乐器，老师讲解乐器的制作方法。
3.学生要自己画设计草图，分组交流。
4.老师根据学生的设计思路给出启发性的意见。
学生制作，教师巡回辅导。
作业:用竹筒、铁管、铁盒、粘土等材料制作乐器。
沟通和评估:
1.展示学生制作的乐器，请学生谈谈自己的设计思路，在制作过程中遇到了哪些问题，是如何解决的。
2.师生交流评价。
3.为下节课安排工具。
第三类
教学过程:
1，老师复习了最后一课，老师指导学生继续从形体、和声等方面加工乐器，让自己的乐器更好。
2、学生制作，老师巡回辅导。
3.学生展示乐器
让学生分组展示自己的乐器，演奏自己的乐器。
(2)师生交流——我们来比一比谁的乐器造型好，谁的乐器能发出优美的声音。
③教师的评价和总结。
4.课后拓展
让学生尝试用更多的材料和方法制作乐器。
宇宙航行
课时:2 -3课时
教学目标:
1.了解航天器的主要结构。
2.学习并利用各种废弃物制作飞船。
3.培养学生的科学探究精神。
教学重点:
1.培养学生收集航天器信息和数据的习惯。
2.用各种废料制造各种飞船。
教学难点:
了解和掌握飞船的主要结构。
教学工具:
“神舟五号”载人飞船飞上天的电影、自制飞船教具模型、挂图等。
课前准备:
1.引导学生通过各种方式收集有关载人飞船和航天员的知识。
2.同时准备一些废旧物品(塑料瓶、纸箱、彩纸等。).
教学过程:
一.指导阶段
1.组织教学。
2.欣赏一段2003年6月5438+00中国研制的神舟五号载人飞船，将中国首位航天员杨力送上太空的视频，讲解神舟五号的发射。让学生通过直观的认识，感受到中国人民实现了几千年的飞天梦想。
3.导入主题。
4.引导学生欣赏航天器的图片，感受作品中体现的“航天器的外形特征”。
5.鼓励学生谈论形状特征。除了电影中的飞船，你还知道其他飞船吗？
6.让学生分组讨论。
二。发展阶段
1.每组学生展示与宇宙有关的各种信息和图片，然后回答。
2.师生合作，找出飞船的主要结构，老师边讲边演示各种飞船的主要结构形状。
3.老师总结了学生们收集的关于航天器的相关知识，讲述了宇宙的各种造型特征和设计原理，以及关于载人飞船和载人飞船的知识。
4.老师边讲边重点演示自制教具模型，并逐一分解几个飞船的主要结构部件。
5.分组欣赏宇宙飞船的主要部件。
6.启发各组积极地、创造性地开动脑筋，根据宇宙飞船的基本造型特点，制作一艘宇宙飞船。
7.学生分组画素描。
8.老师到每个小组进行指导。
9.每组的学生开始做活动。
三、展览评估阶段
1.组织学生欣赏各组作品，每组组长讲解本组制作的飞船模型的特点和优点。
2.引导学生评价自己，评价对方。
3.收拾收拾:学生收拾桌面和地板，保持教室环境整洁。
四。课后发展:
鼓励学生回家有机会做一个卫星城，有一定的场景，各种形状的卫星，有一定的交通工具和自然风光。
附:
认识空间
人类探索太空已经有几千年了，出现了很多著名的天文学家，比如中国古代的郭守敬、祖冲之、张衡。近几十年来，人类登上月球，发射了许多探测器，探索无边无际的太空世界，并取得了很大成就。人类是如何从地面走向太空的，又是如何在太空中探索太空世界的？
(首先要有航天发射中心，发射卫星、探测器、飞船等。)
1，了解航天发射中心
中国有三个航天中心，分别是甘肃省酒泉发射中心、山西省太原卫星发射中心和西昌航天发射中心，主要发射人造卫星。现在我们的生活离不开卫星，比如我们在电视上看到的国外新闻，就是通过卫星传播的。天气的变化是通过卫星观察云层来了解的。
卫星、宇宙飞船、探测器等。被火箭送入太空。
2.了解长征火箭。(展示长征火箭)
火箭被用来发射卫星和宇宙飞船。“长征”火箭是世界闻名的火箭，它为我国发射了许多卫星和宇宙飞船。1999年6月20日，中国在酒泉卫星发射中心发射了神舟太空舱，其中载有一些种子，纪念品，五星红旗，澳门特别行政区区旗和奥林匹克旗。绕地球飞行14圈后，第二天凌晨3点半返回地面。后来神舟上的五星红旗最重要。
九
10
电脑艺术
学习领域:综合探索
课时:1课时
教学目标:1引导学生打开计算机，进入操作系统绘图程序界面。
指导学生使用界面上的绘图工具绘制和复制粘贴游戏。
引导学生通过简单的创意和操作，感受电脑美术课成功的乐趣和喜悦。
教学重点:在界面上用画图工具引导学生画、复制、粘贴游戏。
教学难点:引导学生在界面上将新颖的图片与绘画工具相结合。
作业设计:利用复制粘贴功能组合图片。并且可以调整大小。
教学过程:
(一)引导阶段:
老师:同学们，我们学了电脑绘画，用绘图软件画了很多漂亮的图。那么，你用画图软件画过哪些图呢？绘图软件里的工具都用上了？
生:铅笔工具
老师:这里还有一个同学的计算机工作。它是一只鸟，但是它很孤独。它希望同学们能为它找到同样的伴侣。怎么才能找到呢？
(2)新的授权阶段
学生:用手画，画一个一模一样的。
学生:用电脑画画。
老师:哪种方法更简单？
学生:电脑绘画。
讨论:从绘图软件哪里可以找到？去找找吧！
让学生去讲台上给大家找找。)
老师:请试一试，一起多做。
生:巩固练习。
老师:同学们，电脑绘画很有趣！老师也很喜欢用电脑画画。
你想和老师一起完成一幅电脑画吗？
生:对。
老师:我来操作，你帮我思考。(解释绘画过程)
(三)学生创造性教师辅导
(4)相互评价
中国画和油画
课时:2课时
教科书分析
1中国画历史悠久。唐代的《五牛图》也是最早的纸质作品，张大千的水墨山水也经历了从古典到现代，从工笔到五彩写意人物的几个阶段。
2.油画是从西方传入中国的，但中国现代的油画作品也有了长足的进步，从詹建军的琅琊山五壮士，到具有装饰气息的戏剧人物，也是写实与抽象交织的。
学习目标
知识目标:让学生了解中国绘画的发展历史和中国绘画的表现手法。
能力目标:增强学生对美学的认识和理解，从而提高学生的审美能力。
创新目标:让学生参与主体，在画中找到自己印象最深的地方。
德育目标:绘画创作过程中有一个比喻。让学生知道我们学了这一课，不仅提高了我们的审美意识，也让他们了解了一种新的创作理念。
更重要的是:首先，我们在接触中国的绘画时，要知道他的绘画工具是什么。不同的画法能体现出什么样的思想感情？其次，每一件艺术品都有一定的比喻意义。它的含义是什么？
难点:想想安同时表现出什么样的思想感情。
创新:让学生发现、思考、激发自己的潜在能力。
德育:通过欣赏艺术作品，培养学生发现艺术的真谛，从而达到教育的目的。
空白点:通过讲解让学生理解。
教具的选择和使用目的
把自己的国画作品带进课堂，让学生进一步真实地看到国画作品，让学生有信心相信自己会做得更好。
教学过程中的五环节设计；
一、引导目标，激发兴趣
首先，把准备好的国画拿给同学看，吸引他们的注意力。看完作品，大家就知道哪些是国画，哪些是油画了。问学生是否想知道。我今天就告诉你。
第二，创造条件。独立参与
分别介绍作品的内容和具体意义。如果你是作者，你会怎么看待屏幕设计？你想在屏幕上画什么？
如果我是作者，我会把天空涂成红色，因为它象征着热情等等。
第三，组织教学。体验发现。
你可以看看罗中立的；& gt这部作品，通过这部作品我们能想到什么？他手里拿着饭想干什么？我们可以一起讨论，互相交换意见。
第四，引导创新和应用实践。通过今天的美术课，你掌握了哪些知识？如果要表达作者的不同和感受。从不同的角度应该尝试往什么方向去思考？如果我想画一幅画，应该怎么表现？
五、反思总结，巩固提高
让学生总结自己的作品，并用自己的观点进行阐述。同时，除了掌握中国画最基本的工具和分类，还要深入挖掘。
六、研究作业:
在学习中国绘画的同时，学生们让他们去书店或家里找一些关于中国绘画的书籍，总结他们的创作意图。