可以推荐一些解剖人性的电影吗？
“人性”是一个复杂而沉重的话题，大部分影视作品都避而不谈或涉猎。
但有一家“硬着头皮”的影视公司，却不得不触碰这个“吃力不讨好”的话题，而且是“越陷越深”，“屡教不改”。
这家影视公司就是大名鼎鼎的DC！
DC似乎沉浸在“人性”和黑暗画风的漩涡中。很多作品都深刻剖析了人性，给出了一个相当沮丧甚至绝望的结论...
说到蝙蝠侠，就不得不提小丑，因为他们是一个硬币的两面。
在DC漫画原著中，蝙蝠侠和小丑其实都不是特定的人，而是某种精神的象征。
蝙蝠侠代表绝对的善，小丑代表绝对的恶。蝙蝠侠象征秩序，小丑象征混乱...
说到人性:蝙蝠侠认为人性本善，小丑认为人性本恶！
那么，谁对谁错呢？
这个人类争论了几千年的问题，没有人能回答！
乐哥相信另一种理论:人性本善，就像植物有趋光性一样！
在哥谭这个民风淳朴的城市，蝙蝠侠和小丑是人性善恶的两个极端。是戏剧冲突中最激烈的矛盾！
乐哥认为，好人会做坏事，坏人会做好事。善恶没有那么绝对，大多数普通人更倾向于做更好的自己！
第一次看电影《守望者》，就被电影里绝望压抑的气氛淹没了。
从罗夏的角度来看，电影简直就是人性的悲剧。
罗夏在一个特殊的家庭和成长环境中长大，没有人教他如何正常地与这个社会相处。在罗夏的世界里，除了黑色就是白色，绝对没有中间色。这意味着在他的字典里，妥协和退让这两个词根本就不存在。
所以，罗夏的悲剧是人性的悲剧。整部电影中穿插的漫画《黑帆船长》就是对罗夏的隐喻。
我以为是邪恶本身会伤害我最爱的人。到最后才发现，是我的“坚持和不妥协”伤害了所有人，让自己陷入了无尽的深渊...
v在电影里有一句很著名的台词:“面具之下，有思想……”
其实v没说完。乐哥觉得V想表达的是:面具下，有他理解并坚信的思想...
说到这里，不得不提《暴民》这本书。书中有一个重要的观点——人群的智商与人数成反比。
以二战时期的德国为例，法西斯在全世界犯下的罪行数不胜数。但是当时大部分德国人都认为自己是对的！
这是赤裸裸的人性！人类盲从的天性很容易被阴谋家和野心家误导和利用！而且，更丑的是，雪崩发生时，没有一片雪花认为是自己的责任。同样，集体犯下无数罪行后，没有人认为是自己的错！
V在剧中想要表达的深刻思想，是对人性中盲从和无情的深刻批判！
今天的话题可能比较沉重。
其实乐哥还是很佩服DC的，因为DC的影视作品里有很多其他公司不敢或者不愿意涉及的话题。
在这个世界上，有光就有黑暗，有善就有恶。当我们看到美好的事物时，我们应该学会珍惜它们。当你看到黑暗的东西，你应该引以为戒。
不是因为人看到了光才积极；人不是因为看到黑暗才开始沉沦的。毕竟作为智慧生物，我们还是有自己的主观能动性的。
“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明！”
《楚门的世界》
原来一切都只是一场真人秀。你的父母家人朋友都只是演员，人生就是一场戏。只有你是剧中人，专心生活，配合别人演戏。有没有一瞬间开始怀疑自己现在的生活？你认为是真的真的是真的吗？真假在于你质疑的那一刻，当你真的发现一切都是假的时候，你敢打破一切，否定自己的一生，去追求所谓的真实世界吗？看完《楚门的世界》，你难免会问自己一些问题，答案会不一样。
春夏秋冬又是一个春天
金基德绝对是最不落俗套、最老练的韩国导演，他惯于表现人性。他的《空房间》《二次曝光》《撒玛利亚少女》《画家》《死囚》都在讨论人性，其中《春夏秋冬的另一个春天》最为重要。没有经验的小和尚从小在庙里长大，因为一个来庙里修行的女人有了色欲，所以走出了庙。多年后回来，她成了杀妻犯，被抓了。当她再次回到寺庙的时候，她已经老了，收养了一个被遗弃在寺庙门口的孩子，成为了曾经的主人。这是一部很有哲理的电影。
1，不顾一切的爱；最后的告别告白很感人，但绝不是影片最痛苦的部分。想一想，哈代不是在谴责那些不能给孩子未来却还让孩子出生的父母吗？(裘德的两段感情是这样的)他们只是被迫活着，被剥夺了活着的权利。我宁愿相信小裘德是上帝对裘德和苏以及所有类似家庭的惩罚。只希望所有的孩子都能被这个世界温柔对待。
2.“没人知道”；很难受。记得上一部电影很多人都在骂，为什么不堕胎？这里应该也是一样的骂。以前处理集装箱的情节都是出现在悬疑谋杀中，但这次是令人心碎的，不可怕的，不可理解的心情。孩子给这个世界带来了丰富的情感，相反，他们默默忍受着不属于自己的一切。很难想象这种事发生在一个成年人身上。为了保护这个家，他可以继续顽强的活着。
3.婚姻生活；我没有完全理解，但我确实看到了很多问题，比如生育，背叛，遗憾，以及他人的眼光...看完之后更是郁闷。我们都在扮演社会角色，无法摆脱面具和做作。想到影片开头，女主问“有永恒的爱情吗？”不谈爱情，不谈爱情和婚姻。
5.“一念无知”；很压抑的电影，有些地方让人觉得有点刻意。一个循环，开头是要照顾母亲，后面却要照顾。因为被照顾的人情况不一样，发展的结果也不一样。两点:对双相患者的理解和出身家庭之间相互影响的悲剧。
《斯坦福监狱实验》是一部基于一个有争议的实验的电影。为了达到研究的目的，教授将斯坦福伪装成监狱，随机抽取的学生分成两组，一组是警察，一组是囚犯。穿上警服、警棍、墨镜后，温柔稚嫩的学生开始不自觉地扮演起上身的角色。
施虐者处于崩溃的边缘，就连实验的发起者津巴多教授也是如此痴迷于控制他人的力量，以至于不愿意停止实验。
这一刻的权利就像春药，使用者疯狂而自我满足，被虐待者从反抗到麻木到彻底屈服。我一口气坚持看完了Wave，但是看完之后极度难受，而斯坦福监狱中间停了好几次，需要一点调整才能继续面对可怕的镜头。
实验的结论可以总结如下:
1，人性经不起考验，不要考验她。
2.权力不受监督，权力不受监督的正常人会成为权力的奴隶。
3.我们要保持独立思考的意识和能力，以利于群体的整合，绝不让自己不经意的言论和行动成为邪恶的帮凶。
翻译家傅伟慈说得特别对:任何革命，任何革命后的政权，如果没有民主监督和健全的法治，都可能走向反面，曾经参加革命的群众自担风险。震惊世界的两个实验，希望大家能理解，能警醒。
46亿年的爱情，是三池崇史中不可多得的唯美爱情玄幻剧。是一部带有强烈情感色彩的悬疑片。三池导演用他的电影表达告诉我们，这是一个既真实又不真实的陌生世界，但就是这样一个我们深深感受却无法靠近的世界。这部电影的原著小说是日本漫画家栗原第一的遗作《少年A的挽歌》。这是由卧病在床的栗原口述，由他的兄弟Shinshu Rizov录制的。这部作品是在大原去世后才以正木杜亚的联合笔名出版的。原著刻画了青少年复杂细腻的心理。导演桑吉对其进行了大刀阔斧的重组，构建了一部风格奇特的电影。从影片主线来看，似乎是一个追溯命案真相的悬疑故事。但这个追求“真实”的过程，是在一个同样真实又虚幻的世界里展开的。这部电影中的监狱位于一个大沙漠中，从天窗可以看到火箭发射台和金字塔。牢房里的陈设也与实际情况大相径庭。囚犯的房间是多边形的，地面画着放射状的图案，浴室里嵌着一个浅水池。犯人的黄色囚服，像精心设计的时装，随着人物的动作翩翩起舞，形成优美的造型。这个监狱好像是一个戏剧舞台，不，应该说是另一个脱离现实的世界。然而，这个世界似乎并不遥不可及。三池以人们最深切的感受作为本片的主题，让“幻觉”散发出“真实”的魅力。影片中两个失去一切的年轻人，在绝境中，用自己的方式践行着爱与真诚。46亿年是地球的年龄。为这部电影命名的导演桑吉在这部电影中敦促人们了解宇宙的构成和人类的方方面面。
西西里的美丽传说！这部电影以二战的体裁为背景，从一个孤苦伶仃的女人的美丽入手，揭示了男人、女人甚至孩子的贪婪、虚伪、自私、嫉妒和凶残。无论在任何人眼里，在西西里这个安静的小镇上，玛琳·黛德丽的身姿、风土人情、容貌都是西西里岛上的杰出风景。男人用贪婪的眼神抓住她摇摆的臀部，女人用羡慕嫉妒的眼光评论她风骚的样子，孩子被她急促的脚步迷住。刚刚进入青春期的雷纳多，痴迷于跟踪她，窥探她，因为她不属于别人而沾沾自喜，因为她的可能性让别人感染了愤怒和怨恨。他迷恋玛琳·黛德丽，他也迷恋玛琳·黛德丽。一个刚长头发的孩子尚且如此，何况是经历过世事的大人。当玛琳·黛德丽被欺负的时候，全镇的男人都在激情的惩恶扬善，但他们的本质都是为了替欺负玛琳·黛德丽的人出气，而这个人并不是他自己。她的身体应该是属于自己的，而不是别人的！玛琳·黛德丽(Marlene dietrich)在剧情发展上陷入困境。有食物的人可以强迫她吃一口，这有助于她的律师更安心地占有她。她被小镇上的男人轮流占有。当玛琳·黛德丽对这一切麻木了，然后开导了，她被迫光明正大的做了妓女，男人可以光明正大的为她买单。从此，西西里女人认识到她占据了镇上所有的男人，她成了西西里女人的公敌。而迷恋她的雷纳多也在这期间羞涩地幻想骑在她身上。而当妓院保护不了她的时候，女人最后还是要上天报仇。她一丝不挂，遍体鳞伤，在不再安静的西西里街头爬行！本性未被污染的雷纳尔多只能无助地站在外围，而享受她的男人们则偷偷躲在角落里。…………!当一切归于平静，玛琳·黛德丽在失去手臂的亡夫的陪伴下回到西西里，人们的眼光也完全不同。她不再是那个独自住在家里的年轻女人了。她不再是那个迷人的女人了。她不再受诱惑，不再危险。人换成了另一个世界的人，对她充满了同情和怜悯，西西里又恢复了平静！这是电影的结尾。美，本来是无辜的，但现实中，美往往变成了原罪；所有的和谐都是基于无冲突的利益；让以上两点成真的，是人性中的贪婪、嫉妒和残忍！
大家好，那些心理片解剖出来的人性和心理都是极其复杂的东西，我们永远也看不透。所以这里不讨论这个，我们只是安静的看电影。
浪潮社会心理学浪潮改编自德国小说家托德·斯特拉瑟的同名作品。男老师赖娜文格(Lai Na Venger)在“独裁政治”课上突发奇想，和学生一起做起了模拟独裁的实验。这款名为“潮汐”的游戏在短时间内产生了潮汐效应，激进、亢奋、麻木、独裁下的各种面貌一一呈现。当比赛戛然而止的时候，大家感受到的不仅仅是震惊，还有不寒而栗的恐惧。
《狩猎人际心理狩猎》是一部丹麦电影，由托马斯·温特伯格执导，麦德斯·米科尔森和托玛斯·博·拉森主演。影片用一个关于流言蜚语、谎言、仇恨和猜疑毁掉一个男人一生的故事，讲述了谎言变成“事实”的过程，向我们揭示了大众赞美的意义。
《红色孤独的犯罪心理》由玛嘉·莎塔琵执导，杰玛·阿特登、瑞安·雷诺兹、安娜·肯德里克等主演。讲述了工人杰瑞经常听到自己的猫狗自言自语，在宠物的唆使下实施谋杀的故事。
鸟人的自知之明《鸟人》这部电影主要讲述了艾尔和鸟人之间的故事。浑身是伤从越南回来的艾尔，又一次在医院里见到了鸟孩。他像小鸟一样蜷缩在角落里，一言不发地盯着窗外的蓝天。他不再了解艾尔了。医生告诉艾尔，如果鸟孩子继续这样，三天后他会被送进精神病院。
美国乡村的邪恶
这部电影改编自真实事件，我很害怕这样的电影，因为这些可怕的故事真的发生过。
由于父母工作繁忙，女主人暂时住在一位有七个孩子的单身母亲家里。因为她的孩子宝拉意外怀孕，女主人无意中透露了这个消息，被无意中听到的人传播开来。
宝拉为了报复女主人，对她妈妈撒了谎，说她诽谤她，说她是个荡妇。噩梦就这样开始了。
这部电影之后的每一分钟都是煎熬，我心里只有绝望。
我很心痛，但又无能为力。我只能静静的看着一切发生。在地下室，我烧烟头，拳打脚踢，用烧红的铁丝在她身上写字。大家从颤抖变成了熟悉。
打猎
卢卡斯在一家托儿所工作，因为性格温和善良而受到孩子们的喜欢。
卡拉，一个早熟的小女孩，爱上了卢卡斯，她向卢卡斯表白，她活该被拒绝，于是有爱有恨。她撒了谎，指控卢卡斯性侵一名女孩。
这是一个如此幼稚的谎言，足以毁掉卢卡斯的一生。
这部电影最可怕的不是那个小女孩。她太年轻了，无法理解谎言的后果。
那些大人才是最可怕的存在，周口盛产黄金。这些人不在乎真相是什么，他们只想站在道德制高点上，寻找所谓的存在感。
至于你会有什么悲惨的结局，跟我有什么关系？
熔炉
这又是一部根据真实案例改编的电影。首尔一名美术老师来到武进一所聋哑学校工作，校长和主任向他勒索5000万韩元。
与此同时，学校里弥漫着一种紧张压抑的气氛。原来，这些聋哑学校的孩子正在被这些人残酷地折磨和性侵。
我们愤怒的不仅仅是动物的行为，更是动物逍遥法外，正义无处伸张，无助才是最痛苦最绝望的。
这是一部改变了这个国家的电影，这个男人为正义付出了一切。
借用电影里的一句台词:“我们一路奋战，不是为了改变世界，而是为了让世界不改变我们！”"
道格维尔。
这部电影是一部实验片。封闭保守的小镇闯进一个神秘的女主人格蕾丝，她美丽善良，正在躲避歹徒。
镇上的作家呼吁人们收留她，这帮助她暂时渡过了难关。不久后，村民们发现格蕾丝是一名被通缉的“逃犯”，并要求她更加努力，他们才会继续收留她。
格蕾丝日夜工作，但是可怕的事情发生了。她被警察强奸了，村里的人揭露了他们的虚伪。她成了镇上的一条狗，被别人欺负。
这部电影可能是今天唯一看完会爽的。格蕾丝神秘的身世被揭开，镇上的每个人都悲痛欲绝。
这是一部教人作恶的电影吗？不是，只是告诉我们这个世界上有一个物种叫人。
人和狗不一样。再恶毒的狗都可以教育，人不行。
伊甸湖
这大概是今天最绝望的电影了。假期结束后，男人和女人去了遥远的伊甸湖。
在这里他们遇到了一群天性残忍，脑袋里没有对错的熊海子。这个人被绑架并被折磨致死。
伤痕累累的女人逃出了森林，却不幸逃到了熊海子的家里。
鬼从来都不可怕。当人们摆脱了文明和道德的束缚，一切都变得顺理成章。
影片结尾是开放式的结局，但女主不用说，肯定更惨。当人从文明的枷锁中解脱出来的时候，请记住一定要用拳头解决问题，暴力是最好的办法！
《你好！树先生
树在车库里工作。因为一次意外受伤，他丢了工作，家里面临拆迁。他很无助，整天无所事事。
一起玩长大的朋友有的当了煤老板，有的在省会办私塾。表面上大家都很尊重他，实际上只是把他当成了“傻子”。
唯一幸运的是，他有一个心上人，肖梅，他是聋哑人，但他在婚礼前一晚被他的哥哥殴打。
从此，他彻底疯了，但疯了之后，树先生彻底释放了。
这部电影最让人郁闷的是，太真实了，仿佛就是我们身边的生活。
亲人之间的相互仇视，朋友之间的相互利用，夫妻之间的相互欺骗，甚至舒和小美之间的爱情，在现实面前都不堪一击。
树只是一个卑微的小人物，尊严被侮辱，人格被践踏，在大环境面前是那么的无力和委屈。
天沟
看完这部电影，我心里堵了好久。
李天狗是一个战斗英雄。复员后，他接受组织安排，带着家人去偏远山区当护林员。
刚来的时候，村民都很热情，送来了鸡、羊、米，但都是为了一个目的，就是为了李天沟后面的森林。
当村民的利益受到李天狗的阻碍时，他被断水断电，甚至生命受到威胁。
这个故事是很多村子的真实写照，淳朴善良，不是每个人的性格。
但是努力摆脱那些阻碍自己利益的人，是大多数人的写照。
李天狗的形象就是理想主义的化身，现在的社会这样的英雄越来越少了。
面对威胁和利诱时，谁能保证自己能守住底线？这就是人性的弱点和劣根性，谁也回避不了。
蚯蚓
这是一部我们永远拍不出来的韩国电影，连同熔炉。
子若和患有脑瘫的父亲本住在一个小村子里，他们的生活平静而幸福。
因为子若在音乐方面很有天赋，她考上了首尔一所著名的贵族艺术高中，但这是一切噩梦的开始。
这部电影的女主角和其他电影不一样。她不卑不亢，敢于反抗。
但正是这些反抗让她遭受了更强烈的羞辱和报复。先是被迫退学，然后被几个男生轮奸。
屈辱了两个月后，她选择了永远离开这个世界。
看完整部电影，心里很绝望。作为一个底层女性，面对这些背景强大的人，她只感到深深的无力。
沙底水井
这是一部我们都应该看的电影。在私营小煤矿工作的宋和唐朝阳有一条独特的致富之路。
即把在外地打工的农民当作“亲戚”带到煤矿工作，通过制造“矿难”和“安全事故”杀死所谓的“亲戚”，换取矿主的养老金。
他们认识了袁，一个16岁的农村男孩，他们决定把他作为下一个谋杀目标。
人性丑恶，一针见血；现实很残酷，一览无余。
不是所有的穷人都是单纯的，弱势群体在比自己更弱势的人面前会变成动物。
这些人最深的忏悔一定是，我同情他？谁能同情我？
苏源
电影是根据真实事件改编的，能让我哭的很少。这是为数不多的电影之一。
苏媛是一个平凡而美丽的小女孩。她在家里经营着一家以她名字命名的杂货店，生活平凡而幸福。
在一个下雨的早晨，发生了一起事故。萧素媛遇到了一个又丑又醉的大叔，她的悲剧之旅开始了。
在无良媒体的炒作下，作为受害者的苏媛一家，似乎是一个浑身污秽的可耻之人，而真正的罪犯却没有受到应有的惩罚。
“最孤独的人是最善良的，受伤的人总是笑得最灿烂，因为他们不希望身边的人承受同样的痛苦。”在电影的结尾，他弟弟的出生给了生活新的希望。
苏媛面临着她这个年纪不该面对的痛苦，但好在她有家庭和童话让她活下去。
但是你知道吗？电影的结局场景可能暗示着苏媛已经离开了这个痛苦的世界，这是谁都不愿意看到的。
电影