爵士乐和蓝调的起源

1.爵士乐的起源: 爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。公认的发祥地是美国南部路易斯安那州的一个亚热带城市―新奥尔良。在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种，爵士乐实际就是美国的民间音乐。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的"民间蓝调"，"拉格泰姆"和"民间蓝调"构成了早期的爵士乐。从17-18世纪西方殖民主义者，将大批非洲黑人贩卖到美洲，成为那里白人的奴隶之后，他们被强迫劳动、受尽折磨。在田间、在劳动之余，黑奴们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌，以表达他们痛苦的心声。这种音乐也渗透在一些宗教歌曲中。由于蓝色在美国人民中，被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，也就统称之为Blues(蓝色)。中国音译之为"布鲁斯"。我们常常从美国音乐作品中发现带有Blues的曲名，如《蓝色狂想曲》、《蓝色的探戈》、《蓝色的爱情》等。爵士乐的另一个起源，是来自一种叫"拉格泰姆"的钢琴音乐。"拉格泰姆"是Ragtime这个词的音译。词意是"参差不齐的拍子"。故又称为"散拍乐"。它也是从非洲民间音乐发展而成。 19世纪末，一个名叫司科特·乔普林(Scott Joplin,1869-1917)的黑人钢琴手，创造了一种新风格的钢琴音乐：右手高音声部演奏切分音节奏很特别的主旋律或琶音。一般 4/4拍乐曲，一、三拍为强拍，二、四拍为弱拍，而他在高音声部每一拍半、即三个八分音符时，就出现一次强音，而左手则是规律地演奏由四分音符轻重音组成的节奏，一、三拍为低音强拍，二、四拍为和弦、弱拍。这样左右手形成交错的节拍，使音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣，由于这一创造，乔普林被人们誉为"拉格泰姆之王"。有人说Jazz这个词，是从非洲土语Jaiza演变而来。这个词原意思是"加快击鼓"；另一种说法是：早年新奥尔良有位乐手名叫Jasper,大家叫惯了，都叫他Jas,后来一传再传，就变成了Jazz了；还有人说Jazz这个词是由Chaz这个词演变而来的。早期的黑人爵士乐师多不识谱，演奏时只是凭着灵感，对所熟悉的曲调自由地进行变化。所以带有很强的即兴性质。由于人数不多，三五个乐手经常在一起合作，时间久了，彼此之间也就自然地形成一种默契。

2.特点：爵士乐相较于其它音乐，其自身有很多独特之处：　1）即兴演奏或者是演唱　2）运用布鲁斯音阶　3）爵士乐节奏的极其复杂性　4）独有的爵士和弦　5）独特的音色运用具体特征：第一个特征就是即兴。这种自发的、多样性的、独立的段落演奏手法是一些非洲音乐和大部分爵士乐的一个鲜明特点。在西非的一些音乐形式中，即兴出现于一些大乐队的成员的演奏中。然而无论如何都不能与今天爵士乐中大量的即兴相提并论。对于西非和美国黑人歌手而言，即兴演奏并不是像爵士乐演奏者那样要在演奏中创造出一些精致的旋律。这种即兴的倾向由于20年代晚期和30年代早期的不断拓展，逐渐演化成为今天我们通常所期望从爵士乐中得到的那种大段的即兴。不幸的是，我们从不知道为什么这种转变会发生。也许有如下的一些原因：1、对固定的演奏模式的厌倦；2、在没有大量活页乐谱资源的情况下学习演奏新东西的一种需要；3、一种对离题炫技独奏的强烈兴趣；4、欧洲和非洲音乐传统中自发求变的一种延续；5、乐手们自身约束不住的创造力；6、上述各种原因的结合。第二个特征是切分。这种节奏现象最为人熟知的是重拍出现在非主拍上。第三个特征是和声。第四个特征是对乐器的选择。第五个特征是曲子中相对不频繁的音量大小变化。一个既定曲目的演奏通常开始、发展、结束时的音量大小是相同的。在演奏的力度上虽然有大小起伏的，但总体来讲，在这一点上是没有欧洲音乐来得变化多端的。第六个特征是打击乐器在音乐中占有很突出的地位。大多数的爵士乐团都有一位爵士鼓手，他演奏一套有很多相关配件的鼓，为音乐提供一个稳定的节奏同时也起到激发情绪的作用。第七个特征是指为了增强听觉上的吸引力不断地变化音色的粗糙度、振动频率以及响度。举个例子，爵士鼓手有时候会在骑钹上放一串钥匙来增强声音的延续性或丰富声响的层次。另外鼓手有时也会在钹片上嵌入一枚铆钉，当铆钉的震动频率与钹片的频率不同时会产生“Sizzle”声。需要指出的是许多萨克斯手在追求音色变化的过程中会倾向于刺耳的影响效果。还值得一提的是爵士小号手和长号手有时候会以“咆哮”的方式来演奏。第八个特征为短小反复乐段的广泛使用。第九个特征是在音乐中你能同时听到不同的节奏体系。具体来讲，乐团的一部分节奏形成双拍子的内在律动的同时，另一部分又构成了三拍子的内在律动，这两种节奏结合起来就形成了Polyrhythm（多重节奏），为爵士乐提供了一种节奏上的兴奋点。因为它在听众内心产生了一种张力——听众可以拒绝听其中的任何一条节奏线，但一旦仔细去听的话会发现自己的注意力始终无法将这种多重节奏调和统一起来。第十个特征是关于装饰音的问题，这个特征明显是起源自非洲音乐传统。例如：1、Duration（音符持续时间有多长？时值）2、Intensity（音的响度、紧张度）3、Pitch（是高音还是低音，音调是升还是降？）4、Quality（音质）A、Size（大还是小？）B、Weight（厚重还是轻浮？）C、Color（音色是明还是暗？）D、Texture（粗糙还是平滑、锋利还是驽钝、集中还是分散）5、Attack（音是如何开始的？突然起始的还是逐渐展开的？或者是先各自散乱地演奏然后逐渐集中起来加大力度的？）此外，一些非洲歌手、爵士歌手和爵士器乐演奏者有一个常用的装饰音手法，即在音衰弱的同时音高也开始下降。爵士管乐手称这种手法为“Drop-Off”或“Fall-Off”。另一个在爵士乐器乐演奏中常出现的装饰音手法是在音结束时突然升高（可以参考一下“Sketches Of Spain”中Miles Davis在曲子“Solea”中的演奏）。这种手法被称作“Doit”，一个非常接近于实际演奏效果的术语（在读音上可以读作“Doyt”或者“Doy-eet”）。第十一个特征是非洲音乐对爵士乐的一大贡献——Bluenote。这种声音的效果是通过演奏时将某几个关键音走调或离调来形成的。第十二个特征是演奏中乐手们的相互应答形式。这种形式具体表现为乐队中的某一部分或某一个人类似于提出问题般演奏出一个段落，然后由另一部分或个人紧跟形成一个类似于回答的新段落。轮流应答式的演唱是遍布非洲音乐的一个重要特征，并且在美国传自欧洲的教堂音乐中也很普遍。总体来说，JAZZ表现了一种自由、即兴的音乐。

3.爵士乐在演奏上的表现在表演上往两个特殊方面的不断探索。一种是强调色彩化地变换音高，这种音高变换在正统的欧洲音乐中会被视为离调、走音，但在爵士乐中却很常见不被看作为是出错或非正规的演奏技巧；另一种是强调音色的粗旷与变化。这两种以外还有一种特殊的演奏方式被称为Ragging，Ragging是指为了选择音符切进或强调重音而抢拍、拖拍的手法，它把本不切分的音型进行切分处理来造成Ragging的效果。这使得音符与音符以一种含糊不清的方式来连接，而重音则起到一种推动音符和使之生动化的作用，最终导致我们现在视作为爵士乐的特殊节奏效果的形成，也是爵士摇摆感的构成基础之一。

4.经典推荐：喜欢商业化的可以听小野丽莎：《Moon River》《The Girl From Ipanema》太多了，她把经典都演绎了一遍，直接上搜狗搜她的名字。喜欢经典的可以听，在 / 人声：白人爵士歌王-Frank Sinatra:《Somewhere Beyond The Sea》《Somewhere My Love》《I've Got You Under My Skin》《New York，New York》《Fly Me To The Moon》 Nat King Cole：《Walkin'My Baby Back Home》《Quizas Quizas Quizas》《Mona Lisa》《Route66》破嗓子-Louis Armstrong：《Cheek To Cheek》（With Ella Fitzgerald）《What A Wonderful World》《Blueberry Hill》 Lady Day-Billie Holiday:《I'm A Fool To Want You》《April In Paris》还有Sarah Vangue、Ella Fitzgerald和Diana Washington、Casandra Welson 帅哥-Chet Baker：《My Funny Valentine》《I Fall in Love Too Easily》《It's Always You》《Old Devil Moon》 Carol Kidd：《When I Dream》纯器乐：小号：Louis Armstrong：《Body And Soul》 Miles Davis：《Birth Of The Cool》专辑 Dizzy Gillespie：《Manteca》《A Night In Tunisia》《Salt Peanuts》《The Diamond Jubilee Blues》 Chet Baker《Autumn Leaves》《Band Aid》萨克斯：John Coltrane：《Blue Train》鼓：Art Blakey：《Moanin'》《The Drum Thunder Suite》摇摆乐可以听Benny Goodman的《Lisa》再推荐一个绝对OK网站www.jazzsky.com，非常不错。再推荐几个Smooth Jazz大师，之所以叫Smooth Jazz，就是因为给人一种舒服的感觉，没有多列举具体歌名和专辑，但是无所谓，你只要把音乐家的名字当作关键字，去百度或搜狗，就会有很多结果： Spyro Gyra-《Jubilee》、《As You Wish》、《Along For The Ride》、《Morning Dance》 Fourplay-《Galaxia》、《A Little Fourplay》、《Bali Run》还有George Duke、David Benoit和George Shearing。再推荐当今全球最红的4位现代流行爵士歌手，推荐的是我最喜欢的他们的爵士乐风格歌曲，觉得不错可以上搜狗音乐或百度mp3搜他们的名字，因为好听的歌太多，有些我一下子想不起来。 Frank Sinatra的接班人Michael Buble-《Sway》《Save the last dance for me》《Home》《Me and Mrs.Jones》《Feeling Good》《I Wish You Good》 Lisa Ono-《Samba do Soho》《Fly Me to the Moon》《Jambalaya》一出道就获格莱美的Norah Jones-《Day is Gone》和《Those Sweet Words》加拿大美女歌手Diana Krall-《The Look of Love》和《Fly Me to the Moon》这是我关于经典爵士钢琴的回答：只要在酷狗里输入下面的音乐家的名字，这样是最好的办法，直接给歌名怕找不到，反正有名音乐家就这么几个，知道名字一劳永逸。绝对纯音乐看了你的描述，我首先想到的是《海上钢琴师》中，Jelly Roll Morton演奏的爵士钢琴，叫做Ragtime，年代早，一般Ragtime都是钢琴或吉他独奏。 Ragtime节奏欢快是Scott Joplin的《The Entertainer》《The Maple Leave Rag》比较经典的钢琴家还有有： 1、这是Oscar Peterson的经典作品试听下载 ////html/Singlist_Show.asp?specialid=78 2、这是Bill Evans的经典作品试听下载 /html/Singlist_Show.asp?specialid=225 /html/Singlist_Show.asp?specialid=79 3、这是爵士钢琴天才Thelounious Monk的经典作品试听下载 /html/Singlist_Show.asp?specialid=161 还有像Art Tatum、Herbie Hancock、Chick Corea、Horace Silver等的作品就不一一不列出来了接下来想到的就是BigBand（大乐队），一般十人以上，乐器应有尽有，一般大乐队演奏的是Swing（摇摆乐）说起摇摆乐，有三个人不得不说Count Basie、Benny Goodman和Duke Ellington。他们各自都拥有一个Big Band，都担任指挥，也从事创作。Count Basie和Duk Ellinton都是弹钢琴的。但这两个人比较低调，所以他们大多数的作品中都不太听得出钢琴声。只有在间奏或前奏是才听得出这是Count Basie的经典作品试听下载 //html/Singlist_Show.asp?specialid=94 这是Duke Ellington的经典作品试听下载 /html/Singlist_Show.asp?specialid=133 而Benny Goodman是个吹单簧管的