京剧和昆曲有关。
您可以添加以下群，并与群友聊天。有些群友是专业演员，你可以问。243327388中国昆曲网络课堂群；111639290北大昆曲传承昆剧团；109714365北京京剧迷。
昆曲是各种戏曲的鼻祖。我送你一篇关于昆曲的文章吧。
中国传统戏剧有着悠久的历史，其中演员被装饰在不同的部位。早在唐朝五代时期，就有参军的说法。从宋朝到明朝，生、丹、净、终、丑都准备好了。这种分类，以前叫部彩，现在一般叫商，但是在我们昆曲里叫家。中国的戏曲有100多种，都分为生、诗、纯、丑，可见中国戏曲的分支是和谐的。但具体来说，每一种剧都有自己的规格，各不相同，时时发展变化。
我是昆曲歌手。我来说说昆曲的传统用词。昆曲传到我们这一代的时候，还是按照命、旦、经、尾、丑五大门来演的。属于这个门的戏，都要文武双全。离开部门后，经过不断的舞台实践、观众识别、拜访朋友，逐渐分别擅长一条或两条或三条道路。所谓“道”，是指正门下面的小门。相传昆曲有十大家族:关胜、金胜、洋人、莫、、吴丹、刘丹、荆、副丑、丑角。但根据老先生早年告诉我们的和实际情况，也就是根据剧中人物的身份、年龄、性别，尤其是独特的表演艺术手法，大致可以细分为二十条路，也就是二十个小房子。这与历史情况不同。
先按生、旦、净、终、丑的顺序来说吧。
生长
昆曲的学生一般演弱冠之上、未蓄胡须的男子，所以也叫萧声，以区别于中学后期的老学生。学生主要分为官生和巾生。
官生的“官”一般写“官”，有的写“冠”。官生，顾名思义，就是低级官员，或许来源于古代的“寂寞，临场化妆官”；官员也戴纱帽，所以官员也被称为帽子。在中国的古代制度中，男性到了有条件成家或者有责任共同治理国家的年龄，需要举行“加冕仪式”。也许正因如此，它在剧中体现为有关胜的称号。官生分为大官生和小官生，从他们扮演的角色就可以看出他们之间的联系和区别。
《长生殿》里的唐，铁官图里的崇祯皇帝，纪醉谢里的，钱钟书里的君杨，都属于大官学生。
《柴静纪》中的王、白螺山中的许继祖和《金阙纪》中的都是低级官员。
大小官生都是官生，但在昆曲中，他们的表演分级是相当严格的。不同的人去他们的家；同一个角色在不同的剧中地位不同，所以可能属于不同的家族；即使是同一个剧，由于剧情发展的需要，家庭也会发生变化。比如《琵琶记》中的易，原本是萧关所生，但书库和后续的折页一定是大关所作。所以我常说，昆曲表演艺术的丰富性和价值就在于它的“专业化表演，献给特殊的人”。
巾生是不当官不加冕的风流书生。他们戴方巾，必须直立，所以是巾生。在昆曲的男性角色中，巾是非常重要的。他的看家戏有《言情》《琴棋书画》。所谓“风流”，指的是《风筝误》、《詹花魁》、《雪杯圈》、《月亭》中的韩、秦钟、莫昂、蒋世龙。“齐秦书画”是指琴条(玉簪)、翻墙下棋(西厢记)、开书(西楼)和接画叫画(牡丹亭)中的潘碧正、张君瑞、俞书业。这八部剧经常被年轻人，尤其是巾生传唱，也是所谓的“肉头戏”，供观众掂量分量。
除了官生和巾生，还有另外两个有特殊表演技术的家庭:鞋革生和野鸡生。
皮鞋学生扮演典型的书生。因为这种人物拖着他的踢脚后跟的鞋子——江南人称之为“拖鞋皮”，所以称之为鞋革(与所谓“苦命”略有不同，范围很广)。他的看家戏有:彩楼故事里的吕蒙正——拾柴泼粥；刺绣故事里的郑元和——卖旺当巾；以及《大团圆——击鼓传花》中的蔡文英，可谓“三双拖鞋皮”。
野鸡戴着带着野鸡尾巴的紫金冠，有一套专攻野鸡尾巴功夫的小众玩家。雉尾在当地方言中叫雉毛，所以在昆曲中也俗称“鸡毛”；雉鸡尾也叫紫菱，所以有些剧种(包括昆曲)也叫凌子生。野鸡的代表人物有:吕布(链计)、咬脐郎(大白兔)、周瑜(西川图)，可谓“三副野鸡羽毛”。
健康，细分为以上五户，统称健康。在昆曲中，没有吴生和吴一家。无论你是哪个学生，无论你是哪一个，无论你是出身、出身、干净、后期还是丑陋，都要文武双全。然而，由于种种原因，武术在昆曲中并没有得到充分的发展。
健康，以毛巾健康和牙冠健康为主体。他们在舞台上的形象往往是妩媚、优雅、俊朗、帅气。“三醉”和“三访”是这两个家庭应有的场景。所谓“三醉”是指“醉写”(《洪净纪》)和“易醉？《》中的、易红旗、刘芳春(《记》)、《辣本最贱》、《涂》；“三访”是指范蠡、赵汝舟和梁山伯在《访纱》(浣纱的故事)、《访菜》(红梨的故事)和《访友》(柳荫的故事)。
所以，当年我们昆曲院的师兄师姐们，出了校门就取了艺名，形容这一生“秀出美玉”。所有歌手都用名字的最后一个字作为偏旁。当时作坊里有四个学生:顾传钧、顾林川、沈传启(大三学生，后改为丹，所以也叫)，三个徒弟都死了；我出生在周，主营毛巾、山鸡和鞋。
黎明
剧中的女性角色都属于丹，但自古以来就是自然的，至今各类剧都是如此。细分下来，昆曲有老、正、创、四、五、六、坚守七门之说；其中以正、五、六、糊为主。
郑丹通常扮演已婚妇女。昆曲里有句行话叫“郑丹只有两片半红衣”，意思是说在以下三折戏里，穿红衣的郑丹是主角:《琵琶记》里的赵舞娘(《过秤庆典》里的红衣)、《风筝错》里的刘夫人(《后秦》里的红衣)、《兰克山》里的崔氏(《兰克山》里的红衣)这三个人被要求由郑丹扮演，而且在上述三折戏里必须穿红衣。只是崔氏认为她是梦里被杀的夫人，红袍并未真穿，只能算一半，所以有“两半”之说。
武旦一般演的是年满40岁的贵妇人或者是闺中之女，所以也叫闺旦，如《西厢记》中的、浣纱记中的石。一些流浪了一段时间的善良侠女，大多是吴丹演的，比如玉徽里的陈妙昌，绣徽里的李雅贤，双红里的港。
刘丹通常比吴丹小一点，地位低一点，也叫活泼丹；或者因为本来叫快乐丹或者乐丹，音译过来就叫刘丹。观众耳熟能详的《西厢记》中的媒人、《牡丹亭》中的春香、《渔父乐》中的吴飞霞、《翠园》中的赵翠儿，都属于六丹。
“铁蛋”这个名字由来已久。当初分两家的时候是“铁蛋”和“铁蛋”。据说它的本义是除了主丹之外的“糊”一次，就像生活中的“外”，也就是次要的意思。但是，其实我们在学戏剧的时候，虽然铁蛋演的角色大多是村姑、丫鬟，但是也有很多贵妇、千金。她们往往具有独立的身份、独立的言行和鲜明的个性，在很多剧中都是非常重要或最重要的角色，甚至是唯一的女性角色，如《相见恨晚》(《钗头凤》)中的如香，《彩楼记》中的刘前进，《红梨记》中的谢素秋，《蝴蝶梦》中的田等。事实上，铁蛋和刘丹相距不远。我们分开的时候，铁蛋和刘丹分开了。
在昆曲中，有两句关于旦焦的话:“一Xi胡斐”和“一九娘”，从中可以看出其中一个亮点是正、五、六、糊。所谓“伊Xi胡飞”，指的是丹娇难演的四部剧:姬(莲珠、铁蛋)、席(穆、乌丹)、翡翠园(赵翠儿、刘丹)、蝴蝶梦(石天、铁蛋)。所谓“一门九娘”，指的是昆曲中的九个“娘”，是旦家的重头戏。他们是:赵五娘(《琵琶记》、《郑丹》)、李三娘(《白兔记》、《郑丹》)、杜丽娘(《牡丹亭》、《乌丹》)、景娘(《风云会》、《乌丹》)。
老聃知道它的名字的含义。老聃扮演一位老妇人。在丹行，老聃是一个专门隔开的小门，不与其他门相连。其代表人物有:《柴静纪》中的母亲、《仲晶纪》中的婆婆、《李洪纪》中的花婆，都是的亮点。老聃也有反串男性角色，比如《铁冠图》中的王承恩，这是老聃的骨架剧。有各种因素，但不是任意的。王承恩，一个老太监，由老聃反串饰演。看来传统戏剧中这样的安排不可能是完全荒诞的。
史丹，这是一个特别的家。昆曲中有一些具有特殊性质和表演的“暗杀剧”。演女角色的女演员叫暗杀丹，大概是从《暗杀》改成了《四丹》。“暗杀剧”的代表作品有《三刺》《三杀》。“三刺”是指《刺梁》(快乐渔夫)、《刺汤》(一把雪)、《刺虎》(铁罐图)中的吴飞霞、莫雪娘、费真娥。“三杀”是指潘金莲、潘巧云和在《杀母》(吴)、杀山(翠屏山)、杀惜(慧)三部戏中的所作所为。
“三刺”是为了自卫而杀人，“三杀”是因为不守妇道而被人杀。刺杀丹有其特殊的表演人物，尤其是吴飞霞和莫雪娘在《刺梁》和《刺汤》中刺杀一个敌人的特殊表演，体现了两个人物性格的突变。所以上演《渔父乐》《一把雪》的时候，演《刺梁》《刺汤》的时候，要求换演员——司丹演吴飞霞和雪娘。比如早些年我们传的“渔父乐”一词，张演主角，刘传恒在电影《刺梁》九折时遇刺，两人演的是同一个角色。
左丹这个名字据说源于唐代演员的“伪娘”。但实际上，到老先生给我们讲这个剧的时候，昆曲里的演员是，虽然他家是丹，但他演的角色大多是男的，这好像和古代正好相反。他的作品多由男孩和儿童扮演，如《柯南梦》中的花郎、《浣纱记》中的吴元之子、《邯郸梦》中的范儿、《寻亲》中的周瑞龙等。偶尔也有男扮女装的，比如《千足金》里的汉王刘邦。
分以上七个精宅。戏台上的人物总是温婉可人，艳丽美丽，所以《传》一代的丹线都以“米”为艺名，意为“艳若美人”，如朱传明(五旦)、张(五旦六旦)、华(五旦)、华等。
干净的
网，俗称大花脸。的确，干干净净的脸大多涂了颜色，脸型很宽，据说是从古代参军演变而来的。网一般分为大面和白面两种方式。在昆曲中，白面又细分为稀白面。
虽然大脸不全是正面人物，但网上的正面人物大多是大脸。有紫、蓝、花脸，以红、黑为主色调，故有“七红八黑三僧”之说。“七红”是指七个红脸人物“赵匡胤(访蒲)、关羽(三国演义、荀子)、(八义、闹朝)、(悲愿、惠惠)、昆仑奴(双红故事、盗墓)“八黑”是指八个黑脸人物:项羽(千金龙的故事——红门)、张飞(三国演义)、李悝jy(水浒传:磨斧)、 尉迟恭(慈悲愿望——北方欺狂)和铁乐女(三国故事)“三僧”指的是三重、重的僧剧:达摩(一心想过河)、慧明(西厢寺警)、杨五郎(昊天宝塔五台)。 还有所谓的“网中三判”，分别是《七红》中霍德兴的“火判”，毕的“鬼判”，《牡丹亭》中胡法官的“花判”——开一个蝴蝶形的脸。
白面、白面、大花多半是汉奸。其代表人物有:董卓(《连锁计划》)、严嵩(《冯明的故事》)、秦桧(《仲晶的故事》)、万依(《柴静的故事》)等。
散漫的白面多是旧社会扮演低贱的人却不闹笑话的人。他们不可能属于丑行，脸接近白面，脏脏的。脏，江南方言叫邋遢，叫邋遢白面。一路上人不多，比如《绣教歌》里的扬州阿尔，《大白兔记》里的庙堂，花鼓里的龟奴。
结束
到了最后，原来是剧中当场之人的总称，和后来的意思差不多。宋元时期被称为“泥的最后一种颜色”。南戏里，人生和结局总是分阶段的，人生才是主角。到了现代，在一些剧中，这个家庭已经消失了。在昆曲中，还有一些最后的台词，专门演中年以上留胡子的脚色，又可细分为老人、副端、外端。其中外侧最老，有白色或花白色须，其他两种一般为黑色或彩色。从他们扮演的人物身上可以看出他们之间的联系和区别。
总的来说，莫副所饰演的人物在剧中的地位比(旧生装)要低，比如《一把雪》中的莫仁，《白罗衫奶人》，《浣纱记》中的文采。不过，以前演全剧的时候，开场第一个破局就引剧了。在昆曲里叫报幕员，必须由副端来担任，所以不是不重要。以前班社开始演戏，总是先大跳一跳，出个官，最后副职报台；前者叫“开始就不要说”，后者叫“开始就不要说”。
老学生也叫正学生。所谓老头，就是一个和小伙子不一样的称呼，大概是出自京剧。多为中年以上男性中的主要正面人物，如《满床》中的郭子仪、《千忠屠戮》中的季承、《渔父乐》中的简仁同、《冯明纪》中的杨继绳、《牧羊纪》中的苏武等。
也叫外国人。在外剧里的地位不确定，很次要，比如老乡；也有很重要的，比如《十五关》里的况钟，《全床窟》里的宫静，《浣纱记》里的五院。
最后的亮点是“三赋”、“三赐处”、“三担”。“三赋”指的是三篇散文:辕门赋、黄门赋、荆州赋。《三个西游记》中的诸葛亮，《琵琶词超》中的黄门关，《三国志·道回》中的鲁肃，都有长韵，是衡量说话平实，结尾尖嘴利的功夫的三节戏。“三”是指《冯明纪》中的“著书斩杨”(杨继绳)、《邯郸记》中的“云阳”(芦笙)、《寻亲记》中的“有罪屋田”(周瑜)。这次30%的场外表演，很好的考验了老外的唱功。所谓“三极”，指的是《破山》中的朱买臣，《千忠屠戮》中的季承，《水浒传》中的石秀，他们都曾经是樵夫，用扁担挑柴。“三极”剧是军民两用的。
中学有三个窄门，对家庭来说分为三个等级，但对演员来说界限不是很清楚，大部分都可以兼而有之。尽管他们和荆不一样，但他们是两个著名的家族。虽然两者在身份、性格、表演上有着严格的区别和明确的界限，但也有相似之处，那就是都要求演员“打好铜钟”、“性胜于钢”。所以在我们“川”一代师弟中，凡是属于净、后两家的，都用“成”作为艺名的偏旁部首，如石传珍(已故)、倪传岳(外国)、郑传鉴、赵传君(后改为，改名传君，已故)、鲍传铎等。沈传坤、邵传勇、周(已故)、薛传刚都是歌手。
丑陋的
丑，虽然是人生最后一个，美，丑，其实有着最古老的起源，可以追溯到春秋战国时期。在先秦古籍和《史记·滑稽列传》中，留下了许多中国古代名牌的感人故事。他们不畏强权，不受诱惑威胁，冷嘲热讽皇帝，讽刺国事，堪称戏剧鼻祖。所以流传到后世，丑在中国传统戏曲群体中的地位最高。按照我们小时候的规矩，只有长得丑的人才可以坐在剧场的头盔箱上——以前剧场条件差，后台没有休息用的椅子和凳子，演员只能在剧场的箱子上休息。当一个演员进入后台时，他已经准备好化妆了。他要先露出丑脸，丑脸打开之前，其他演员不许动。这说明他对丑是很尊重的。据传说，一位皇帝(或唐韵明帝，或云后的唐庄帝，或云清乾隆皇帝)曾经扮演小丑。但这只是谣言。在昆曲中，丑分为两个小家:付丑和小丑。
有一些戏文不为丑买单，画的脸只分两类:大网和小丑。在昆曲中，网名叫大花脸，丑角叫小花脸；另一门是审丑，俗称二花面。因其性格特点，怪异、奸诈、狡猾、古怪，我们行话叫“落寂”，所以又叫“付丑”。明清传奇剧本中，写的是副网，缩写为副或符，大概就是这个门的颜色。但是，据我们所知，昆曲并没有把付丑归为一条纯线，而是归为一条丑线。它所扮演的人物大多是奸臣、刁民、恶讼、助人为乐、盲士。相比小丑，其社会地位普遍较高，是一个口念佛，心狠手辣的角色。如《冯明集》中的赵文华、《大明府》中的古力、《浣纱集》中的伯错、《绣花集》中的乐德。
小丑，俗称小花，扮演的多是底层角色。小丑和审丑的区别在昆曲中相当明显:审丑是静态的工作，小丑是滑稽的；傅丑侧重于人物内外的差异，小丑则是用外表来坦率地描述人物内心。相比之下，丑八怪里有很多坏人，小丑里却有很多好人。比如《仲晶集·扫秦》里的疯和尚，《渔父乐》里的范家春，《寻亲》里的茶博士都是小丑。也有军民两用的，比如《盗甲》里的时移，《连环任务》里的间谍。当然也有扮小人的小丑，比如《十五关》里的楼鼠。相应的，也有扮演好人角色的，比如《十五关》中的游虎禄，但这种情况比较少见。
昆曲很小丑，代表人物都有特殊的表演要求，也就是我上面说的:“特戏特演。”傅畴擅长演“油葫芦”，小丑擅长演“五毒戏”。所谓“油葫芦”，众所周知，是昆曲中一种名叫“油葫芦”的曲牌。这里指的是“游、住、苇”三折剧——“游”指的是《西厢记》的一折；“活”是指“十回宋朝，活捉”打九折；“陆”指的是打九折的“林”。《游殿》中，法聪强调白口，《活捉》中的张文远擅长做工作，《鹿林》中的蒋氏擅长唱歌。当然，在这部三折剧里，有三个方面的功夫:白、做、唱，不言而喻。“五毒戏”中的小丑首先侧重于做，有50%的戏是做了再做，以酷似五毒的角色的特殊表演和形象命名。比如《炎陵贾盗贾》中时移的表现像壁虎，《聊斋志异》中间谍的表现像蜈蚣，《孽海下山》中小和尚的表现像蛤蟆，《雪中六记》中的表现像蛇，《武诱叔》中武大郎的表现像蜘蛛。再比如茶访中查博士对茶壶的模仿，《测字十五关》中楼氏鼠的鼠行为，《鼠灾》中楼氏鼠和《羊肚》中张穆使用的矮人技能。
从上面的例子可以看出，付丑和小丑中既可以有正面人物，也可以有负面人物。一般来说，丑家以滑头的表演和搞笑的游戏见长，所以《甄嬛传》一代中的丑线以“居”为编，进入艺名，如王(傅)、华传豪(丑，已故)、姚传美(丑，好久没听到你的消息)、周传苍(丑)。
上面已经说了昆曲的20个精科，但总的来说，还是属于命、丹、精、墨、丑五个一般科。还有昆曲中的“五折独角戏”一句，指的是献给这五家的五折戏:(巾)盛——柳梦梅《牡丹亭——拾画唤画》；(6)丹——乔小青《固化醋汤，题曲》；(一般)净-达摩，《渡河诸法纪》；(老学生)在最后——林冲，夜奔；(小)丑——花子，拾金不昧。
我们学戏剧已经很久了，时代不同了。有些剧已经不演了，有些剧中的人物需要重新评价。昆曲的五正门、十尺、二十小门也不适应需要。以前一些懂老行话的人，真的是越来越单薄了。漫谈以上，目的只是为研究和喜爱昆曲的专家和观众提供一些参考资料。如有遗漏或错误，请前辈、专家及师兄弟指正。