合唱常识
很多人认为指挥只是一个拍子，副歌没有指挥也可以自己唱。
另外，由于很多从未学过指挥的音乐爱好者在演唱活动中也指挥合唱，所以似乎给人的感觉是指挥合唱并不难，不需要专门的理论和技术学习。其实合唱指挥远不只是“打”拍子，指挥的好坏直接影响合唱的水平；作为一名称职的合唱指挥，必须经过长时间的专业学习，将所学的理论和技术知识合理地运用到指挥实践中，才能发挥其应有的指挥作用。
指挥从准备、研究乐谱到设计动作、制定排练计划，有一系列复杂细致的工作。一、理解音乐，把握作品中对音乐的理解和把握是指挥工作中最重要的部分。
音乐表现的可能性有很多。不同的合唱团在演唱同一首作品时往往会产生不同的效果，这与指挥对音乐的理解和把握有直接关系。
要具备理解音乐、把握好音乐作品的能力，需要掌握:1、音乐基础知识、基本乐理、和声、复调、作品分析、音乐史等。，这些都是合唱指挥应该努力学习和掌握的知识，也是帮助你在音乐理解过程中打开音乐之门的钥匙。2.音乐感受与音乐体验音乐是听觉的艺术，也是感官的艺术。
无论你有多高的音乐素养，都离不开运用乐感去把握和理解作品。在理解音乐的过程中，乐感的作用是通过曲谱的视唱练耳对作品进行直观的初步“设计设定”，并反复哼唱或演奏这种初步的“设计设定”，用心去感受，往往可以“纠正”成非常接近实际音乐效果的音乐想法。
运用音乐经验来把握作品也很重要。有更多机会练习音乐的人多听多看，这对选择音乐的表现形式是很有用的。
此外，经验还可以帮助指挥者预见排练中会出现的问题，从而加以防范，找到妥善的解决办法，从而提高排练的效率，顺利进行。用乐感和音乐经验去理解音乐，往往能形成对音乐整体和部分的全面把握。
3.其他修养文学、哲学、美学等姊妹艺术，如戏剧、影视、诗歌，以及指挥本人的生活经历，都会影响对音乐的理解。没有这些素养，很难形成对音乐的深刻理解和具有个人特色的音乐风格。
二、音乐表达任何一个指挥家都必须具备音乐表达的能力。一般情况下，指挥在排练时应该主要用手来表现音乐意图。
用过多的语言来训练合唱是不合适的，但一个指挥要用手来“说话”。要具备这种能力，你要掌握:1、合唱基础知识与技术，包括:发声原理、吐字原理与方法；合唱部分的音域和音色特征；合唱训练方法。
合唱基本功是指人声的共鸣，吐字基本功的掌握，各种音色的模仿和表现能力。2.指挥基础知识和技术指挥基础知识是指指挥规律的原理和理论。
基本指挥技术是指指挥方法的基本要素，如起拍、拍子、各种拍子以及对接拍的力度、速度和情绪的表达。指挥作为合唱活动中的中心人物，通过手语向合唱成员传达自己的意境、内涵理解、音乐感受和审美要求，从而将合唱的歌唱声音提高到最佳状态，使合唱更具艺术性。他是作曲家和合唱团与观众交流感情的按钮，是相互沉默的重要桥梁。它是合唱艺术表演中的大师和灵魂。
关于合唱指挥的几点？平时在课堂上也给同学们讲了一些指挥头发的知识，但是应用起来还是不够灵活。
现在，我总结了一些合唱指挥的经验:1。指挥的任务和要求:1)有充分的自信，相信自己能指挥好，不可替代。2)有一定的读谱能力，熟悉合唱中可能出现的一些问题并加以纠正。
3)听力、记忆力好，节奏感强。4)具备一定的乐理知识，能够准确理解、分析、处理作品。
5)有一定的组织协调能力，以便随时号召大家服从指挥，调动演唱者的情绪。二、基本动作和要求动作的指挥要准确、简洁、美观大方、通俗易懂、富有表现力:1)站立时，上身要挺直，双脚略分丁字，左脚可略向前，做到站姿稳重美观，指挥过程中避免大幅度摆动。
2)面部表情要丰富，眼神要生动，副歌要以眼神和面部表情为灵感，协调地表达作品内容，使耳朵有较强的辨别音准的能力，及时纠正不准确的演唱发音。3)指挥时，双臂举至胸前，不可过高也不可过低。一般情况下，要掌握活动范围，即上半部与眉毛齐平，下半部不低于腰部。挥动手臂时，要自然、有力、大方。手指不要伸直，保持手掌自然拱起，避免两手掌上下平行，注意手腕。
双手的动作要对称，指挥时敲击点和方向要清晰明确。一般来说，双手的动作是一样的，挥动的方向是相反的。右手抓速度和节拍，左手抓表情、力度等等。动作要灵活，要有表现力。
三、一些注意事项1)动作的准确应该是指挥的第一原则，但反对指挥动作单调、机械重复，缺乏生机和活力。2)即兴表演要谨慎，必须以扎实的动作练习为基础，切忌过多。
3)指挥的面部表情是。
2.指挥合唱的要点及注意事项
论合唱指挥的要领
合唱指挥是不同于乐队指挥的专业方向。合唱指挥的任务和研究问题包括合唱艺术基础理论、合唱表演基本功、合唱指挥基本功、合唱组织、合唱声音、合唱训练方法、合唱排练方法、合唱作品、合唱作品表现、合唱声音、合唱活动组织与策划等。从事这项工作，并致力于上述问题的研究和实践的人，称为合唱指挥。
作为合唱指挥，他对自己的要求和技术要领非常严格。
一、指挥任务和要求:
1)有充分的自信，相信自己能指挥好，没有替代品。
2)有一定的读谱能力，熟悉合唱中可能出现的一些问题并加以纠正。
3)听力、记忆力好，节奏感强。
4)具备一定的乐理知识，能够准确理解、分析、处理作品。
5)有一定的组织协调能力，以便随时号召大家服从指挥，调动演唱者的情绪。
二、指挥基本动作和要求
指挥动作要准确、简洁、优雅、易懂、有表现力；
1)站立时，上半身要挺直，双脚略分，略呈T型，左脚可略向前，站立要稳，要优美，指挥时要避免身体大幅度摆动。
2)面部表情要丰富，眼神要生动，副歌要以眼神和面部表情为灵感，协调地表达作品内容，使耳朵有较强的辨别音准的能力，及时纠正不准确的演唱发音。
3)指挥时，双臂举至胸前，不可过高也不可过低。一般情况下，要掌握活动范围，即上半部与眉毛齐平，下半部不低于腰部。挥动手臂时，要自然、有力、大方。手指不要伸直，保持手掌自然拱起，避免两手掌上下平行，注意手腕。双手的动作要对称，指挥时敲击点和方向要清晰明确。一般来说，双手的动作是一样的，挥动的方向是相反的。右手抓速度和节拍，左手抓表情、力度等等。动作要灵活，要有表现力。
第三，简单技巧
1).是两拍式，开始拍在第二拍上，第一拍是预备拍，第一小节是弱小节。副歌开始时，第一拍要空着(提示拍，副歌不唱)，也就是双手从上往下，唱的时间要从最低点上升时开始，这是第二拍。举手时注意要清晰有力，给副歌一个明确的暗示。
2)歌曲进行过程中，手和手臂的动作要根据节拍的强弱、快慢、连奏和断奏给予适当的提示。这些暗示要体现在手和手臂动作的轻、重、缓、急、柔、稳、果断以及动作的幅度上。必要时可以突破常规，用大动作表现歌曲的激烈情绪。当然，这一切都必须建立在准确的动作节奏基础上。注意在整个音乐中，强拍应该总是从上到下进行，弱拍应该从下到上进行。
3)结束。音乐的结尾往往会给人留下深刻的印象。指挥音乐的结束是必要的，这样整个作品才能得到充分的表现。
四、几点注意事项
1)动作的准确应该是指挥的第一原则，但反对指挥动作的单调和机械重复，缺乏生机和活力。
2)即兴表演要谨慎，必须以扎实的动作练习为基础，切忌过多。
3)指挥的面部表情是调动演唱者情绪的有力工具，必须高度重视。但是，面部表情必须反映歌曲本身的情感和力量。僵硬死板的面部表情是指挥最大的敌人，冷静轻松的面部表情是指挥的密友。
4)指挥员的自信往往是成就一名合格指挥家的主导因素，但盲目自信的结果可能适得其反，所以指挥员必须在平时刻苦练习，从技术上充分支撑自己的自信。
5)熟悉并准确掌握音乐的旋律和节奏是指挥成败的关键，而这一切都离不开灵敏的听觉和对音乐思想深度的洞察。
3.合唱有哪些技巧(适合初、中学)？
——合唱是最自然的声音，身体是创造这种悠扬乐章的乐器。正因为合唱的训练不需要太多的硬件设施，所以一般学校成立一个合唱团要比成立其他音乐社团容易得多，但这并不意味着成立一个合唱团不需要太多的努力。
歌唱时，身体必须结合正确的共鸣、呼吸和声带振动才能唱出优美的声音，但也因为人体是活的，随着音域的起伏，每个发声器官都会产生一些细微而敏感的变化，这些变化抽象而微妙，增加了合唱学习的难度。因此，如何正确地运用身体的各个部位，如何协调好各个发声器官，使它们相互配合，使灵巧的声音更加淋漓尽致，就成了教导合唱团成员最重要的课题！下面就来讲解一下合唱教学和合唱技巧，希望能让大家对合唱有更多的了解。
1.如何选择合适的合唱团精心选择合适的合唱团是合唱团成立的首要要求。有合适的合唱团可以让练习事半功倍。在挑选成员之初，教师首先要做好学生档案，档案应包括学生姓名、班级、所学乐器、视谱能力、是否参加过音乐社团等基本背景信息，以增加对学生音乐水平和兴趣的了解，作为挑选成员的参考资料。
然后当然是要认真听每个学生与生俱来的音色和相关的基本合唱能力，比如听力、音感、节奏感、咬字等。这时候可以选择一段跳跃性比较大的音乐，看看学生有没有自然变声的能力，或者用一些简单的声乐练习，听听学生的音色、音准以及以后可能适合的嗓音。最后，在正式决定人选时，除了以上关于合唱基础能力的考虑外，还要关注学生对合唱的兴趣，让感兴趣的学生体会到合唱带来的快乐，在这个过程中更加投入和执着。
一般来说，合唱团中对合唱感兴趣的成员越多，练习的氛围就越好，合唱团的整体水平就越容易提高，不断进步。二、合唱训练的基本概念在进行合唱训练之前，我们首先要树立几个关于合唱的概念，这样会让合唱训练的整体结构更加清晰，教师也会更加清楚的知道如何有序的进行训练，训练过程中需要包括哪些内容。
(1)认知智能:包括与合唱相关的背景知识，如基本的发声结构与技巧、呼吸方法、共鸣区域与部位的特点、音乐欣赏等。成员必须要有这些相关的信息，才能进一步提高自己的合唱能力，也就是从知道怎么做，到摸索和体验，直到真正去做。(2)模仿:人在学习很多东西的时候，需要模仿，尤其是合唱这种抽象的技能。如果不总是提供好的演示，成员可能无法理解理论方法和要求；相反，如果老师能经常提供好的合唱示范，学生自然会模仿，这样就减少了学生盲目探索的时间，无形中找到了正确的发声方法，发出了和老师相似的优美声音。
(3)想象:如上所述，合唱是一种利用身体作为乐器发出声音的技术，是一个比较抽象的概念。很多时候，身体的动作是通过我们的想象来实现的，尤其是想象声音的时候。比如练习跳绳的时候，要强调腹部充气，保持，随着节奏瞬间弹起。这时，成员可以想象他们正在装满冰淇淋的桶里挖冰淇淋。膨胀起来的肚子就像一个装满冰淇淋的桶，气就是冰淇淋(这时候可以向学生强调桶里一定要有冰淇淋才能挖冰淇淋，也就是肚子一定要充满气)，挖起来就是瞬间跳跃的感觉。这种描述能让学生感受到。
三、合唱练习流程:合唱练习通常有一定的程序，一般时间安排如下:(1)热身活动:合唱是用身体来发声的，所以就像所有的乐器都需要热身一样，在演唱之前，必须将身体操作到最佳状态，才能发出更加悦耳的声音。平时会用一些小技巧让队员热身，进入状态:1。我们会用简单的肢体灵活性活动或者小游戏来做，比如转头、络肩、甩手、扭手腕等。如果场地和时间允许，还可以让队员尝试操场或跳绳等更激烈、大动作的活动。
小游戏允许成员制作简单的引导歌曲或玩动物模仿游戏。2.呼吸练习:把一些训练呼吸的教学方法或动作独立作为热身活动，既能保持身体的温暖，又能使成员的呼吸方式更加正确和习惯。
(2)练声:练声是成员先熟练演唱的一种方式。做好发声工作，可以在练习音乐时省时省力。发声练习的重点是准备专注力，准备声音，听自己和别人的声音，训练学生调整自己的声音和自己的身体(肌肉、姿势等。)，建立适当的呼吸习惯，达到元音发音的统一，认识旋律与和声的音准，发展发声方法，以适应合唱的需要。
。等等。
1.普通声乐练习2。跳练跳唱训练可以锻炼丹田推气的效果。首先，吸气时腹肌最放松的时候，一定要先学会放松横膈膜，然后练习瞬间呼吸，这样你就能一个一个地逐渐掌握“放松呼吸”的要领。
3.三声部发声(3)音感训练:拥有良好的音感可以让成员更正确地唱出音高，不容易走调。在训练音感时，老师可以播放不同的* * *让所有成员区分；或者可以在三声部声乐练习时只演奏一个声部，让成员练习找音，促进音感的加强。
(四)歌曲教学:在进入歌曲教学之前，要注意学生能否正确掌握发声技巧，歌曲教学要注意“循序渐进”。分段练习可以通过以下步骤进行。
4.有哪几种合唱？
合唱是指多声部声乐作品集体演唱的艺术范畴，有伴奏或无伴奏。
它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是最受欢迎、参与面最广的音乐表演形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，有其独特的优势，可以直接表达音乐作品中的思想感情，激发听众的情感共鸣。
有混声合唱、无伴奏合唱、女声合唱、男声合唱、童声合唱，是声乐艺术的最高形式，最善于表达人们复杂细腻的思想感情。可分为同声合唱、混声合唱和无伴奏合唱。有一定专业素质的团体一般选择多声部合唱。谢谢你。
5.紧迫性，合唱技巧
唱歌是靠空气，不是靠声音。
声音是有的，但是要学会练嗓子，把嗓子拉上去根本唱不出来。。。
合唱可以加舞蹈，我们班合唱80%靠舞蹈和服装。
再说说衣服吧。衣服？贴近主题。..
我觉得我跟不上你课上的声音练习。我还是靠嗓子多练练舞吧，这是很大的胜利。。
唱歌好听吗？只要不破，就可以大声说话。如果不行，就换音乐，切断。
也可以找一些比较轻松的来唱。
6.声乐知识
声乐是以声乐演唱为主的音乐形式。声乐作品大多短小精悍，容易被普通人接受。所以历史上为声乐创作的作品浩如烟海，数不胜数。声乐作品从演唱形式来看，有以下几类:
1，合唱。有混声合唱，无伴奏合唱，女声合唱，男声合唱，童声合唱。
2.一起唱。常见的有男声合唱和女声合唱。
3.再唱一遍。其中有男四重奏、女:二重奏、男女二重奏等。
4.独奏。有男性独唱，女性独唱，儿童独唱。
声乐作品可以分为:
1，美声唱法:这是一种以意大利民歌为基础的科学唱法。它的音色响亮、清晰，适合表达严肃、戏剧性、重要的内容。长期以来，美声唱法一直被用于演唱艺术歌曲、歌剧和清唱剧。
2.民族唱法:以本民族传统民间唱法为基础的唱法，如中国各种戏曲唱法。
法，各种说唱音乐的唱法，民谣的唱法，印度民谣的唱法，日本民谣的唱法等等。在发声、音准、咬字等方面已经形成了自己独特的理论和规律。
3、通俗唱法:基本属于随声唱法的风格。其风格可以多种多样:抒情、民谣风格、乡村音乐风格、校园风格、摇滚风格等等。近年来，三种唱法有逐渐靠拢的趋势。帕瓦罗蒂经常与流行歌手举行音乐会。各民族的唱法吸收了一些美声甚至流行唱法；因为流行歌手没有统一的唱法，而且其流行时间短，歌曲风格多样化，所以他们是不可能学习美声和民族唱法的。
声乐可以用钢翠、手风琴、小乐队甚至管弦乐队伴奏。不同伴奏的选择与音乐的性质有关。比如声乐协奏曲要尽量用管弦乐队，小乐队承载不了这么大的重量；女声合唱，因为它的轻快和多愁善感，就像大炮打蚊子，不太合适。非常适合用手风琴或者钢琴。当然要根据现有条件安排什么样的伴奏。欣赏声乐作品时，要注意两个方面:一是欣赏歌曲的美感，其旋律的跌宕起伏，线条的优美，节奏的大方或缓慢，伴奏是否恰当；二是演唱者的表演，是否准确把握了作品的精髓，音准、节奏、表情等因素是否掌握得当，尤其是声音的音调是否优美、洪亮、抒情。