卡通绘画小知识
Cosplay的意思是？顾名思义，cosplay是英文古装剧的简称，动词是cos，而玩cosplay的人一般都叫cosplayer。
一般来说，cosplay最早的中文翻译是来自台湾省，意思是角色扮演。但是因为这个翻译和游戏中的角色扮演游戏(rpg)是一样的，为了避免雷同，作者更倾向于另一种翻译——装扮。
就今天的cosplay而言，其形式和内容一般是指使用服装、小饰品、道具和化妆来扮演acg(动漫、ic、游戏)中的角色或一些日本视觉乐队和电影中的一些角色。由此可见，cosplay包含了相当广阔的定位空间，甚至可以说，只要有cosplayer，这个领域绝对是当今青少年流行文化的主流。Cosplay起源于？说到cosplay最初的起源，一般认为cosplay的发源地在日本。当然，如果是基于当今时代cosplay的概念，这是可以说的。
但是从广义上来说，动画cosplay的真正发源地绝对是西半球的美国，而且就算真的要讨论cosplay的原始形式，作者也可以毫不犹豫的告诉你，cosplay最早出现在公元元年之前的几个世纪！因为无论是公元前1000年左右就已经存在的希腊祭祀的服饰，还是公元前8世纪活跃的共同创作了两部伟大的希腊史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的大吟游诗人，其实都是在扮演他人的角色。前者成为了后世的先知和预言家，成功地cosplay了神宗徒的存在，后者则像当今舞台剧的鼻祖一样，cosplay了那些史诗英雄的事迹。
其实cosplay包含和装扮的意义，不仅仅是指一种外在的可视化，更重要的是要深入到cosplay人的内心。好了，言归正传。
接下来，我们来说说cosplay的真正发源地——美国。美国的cosplay可成型吗？自从17世纪耶稣会牧师阿萨纳修斯·克尔彻(athanasius kircher)发明了“魔法滑梯”之后，动画的出现就成了一种必然。
在随后的一个世纪里，这种“魔术滑梯”在欧洲流行起来。直到19的30年代末华特·迪士尼的《迷人的小老鼠》的出现，才明确了美国动画的风格，也正是在这一时期，第一次以动画人物为对象的真正意义上的cosplay开始上演。是的，毫无疑问，可爱滑稽的米老鼠风靡全美乃至全世界。
华特·迪士尼抓住机会，于1955年创建了世界上第一个迪斯尼乐园。同时，为了宣传产品本身，更好地吸引游客，华特·迪士尼特意邀请员工穿上米老鼠服装供游客欣赏或拍照留念。
所以可以说，这群默默无闻的“米老鼠”扮演者，才是当今时代全世界cosplayer的真正祖先。由此也可以知道，cosplay最初的目的还是一种商业形式，而不是像现在这样的大众化消费。
把美国，或者更准确地说，把迪士尼作为cosplay的真正发源地，其实有一个非常重要的依据，那就是当时迪士尼服装师所穿的cosplay服装的专业制作。虽然在现在的cosplay服装中，很多都是由盛装者自己缝制的。
但作为cosplay的起源地，需要有一个规范系统的服装制作组织。起初，是华特·迪士尼公司的道具部门为那些迪士尼角色制作cosplay服装，这些角色当时在迪斯尼乐园被打扮成米老鼠、布鲁图、顾斐、唐老鸭等人。
公园正式建立后不久，华特·迪士尼扩大了道具部门的规模。除了为影视作品制作道具外，还负责在园区工作所需的所有cosplay服装。当然，这些早期所谓的cosplay服装只是一个固定形状的“大纸袋”，根本没有美感，成品也比较粗糙，穿上这种服装后很容易让梳妆台呼吸不畅。
但无论如何，与当时相比，迪士尼的cosplay服装制作已经达到了一定的规模。日本是今天真正意义上的cosplay创始人吗？此刻的日本，因为1947漫画之神手冢治虫改编自酒井七马的红皮书漫画《新宝岛》锋芒毕露，在日本掀起了一股新的漫画热潮。由此，日本整个acg(动漫、ic、游戏)市场蓬勃发展，从而为真正确立acg在日本的地位打下了坚实的基础。
就在这个时候，迪士尼的宣传活动(cosplay)传入日本，并被acg界模仿。结果成了潮流，成了现在日本acg圈子的常态活动。日本最早的cosplay出现在昭和三十年(公元1955)。那个时候，所谓的cosplay只是儿童游戏室的服装。
我记得的那一年正好是《蒙面月光》和《少年杰特》在日本播出的那一年，所以当时很多孩子都是这两部作品的主角。这个时候的cosplay虽然纯粹是小孩子之间的玩具，但是还是很讲究服装的，当然前提是要有钱。
当时日本还没有专门的cosplay服装店。孩子要想有和动画里主角一样的衣服，必须先请人画设计图，再去百货公司请人缝。当今著名的游戏制作人广井Oji Hiroi，在他家附近的一条艺术街上，被那些艺术家要求画cosplay小时候的服装设计。
这种相对粗糙的局面维持了近二十年，直到日本的acg在70年代末80年代初经历了探索和成长。
2.关于动画的知识
日本动画有70年的历史，可以分为六个阶段:一是战前初期——从日本开始有动画的1917到日本战败的1945。
这一时期前期题材以世界名著为主，而后期由于日本军国主义猖獗，动画题材离不开宣传吹嘘日本军国主义的路线。比如1942的《海洋的魔力》就是这种。
不过这也带动了格斗和爆炸画技术的进步，这也是当今日本动画最引以为傲的技术。二、战后探索期——从日本战败到1947。
日本战败后，鉴于战争的教训，一些人开始在动画中使用反战题材。这个主题影响深远，直到现在还相当流行。
其他人尝试不同的动画主题。所以这个时期的动画题材从很有意义的到很低级的都有。
比如1968的《孙王子历险记》就是一个成功的例子，后来成为高水平动画的基础。当然也有失败的例子。
比如1970中的无敌铁金刚就是典型的不良动漫，不仅暴力而且情节恶劣，给日本动漫带来了恶劣的影响。第三，主题确定。主题确定(第一次动画热潮)——从1974到1982的太空战舰表现。
在此期间，日本动画产业经过一段时间的探索，确定了动画和漫画的分界线。漫画不在我们讨论的范围内，不做评论。
《太空战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片，松本零士负责剧本和角色设计。这部电影在电视上播出后，引起了“松本零士旋风”。
后来有《太空战舰》《永远的大和》《太空战舰决赛》三部，寿命十年。在这部电影之后，松本零士还有其他受欢迎的作品，如《银河铁道999》和《千年女王》。
继松本零士之后，由富野洋行原著小说改编的《机动战士》开始在1979上演。因其复杂严谨的剧情结构，受到了动漫迷的热烈支持。这部电影的后三部非常受欢迎。
但此后，动漫热潮逐渐消退，动漫产业进入间歇期。四、绘画技巧的突破期(第二次动画热潮)——从1982年MACROSS的表现到1987年，这一时期人们对视觉享受的追求成为一种趋势，于是动画绘画技巧试图突破。
这一时期绘画技术的突破，在时空堡垒中具有创新的视点快动效果，引起优秀的运动；风之谷和天空之城。精细的写实背景:《机动战士Z》和《机动战士ZZ》强调反射和明暗对比，为后期动画做出了巨大贡献。
因为主题已经确定，加上绘画技巧的突破，优秀的作品不断重复。比如时空要塞从1982到1984；1984《风之谷》；1985，1986机动战士Z高达和高达ZZ；1986《天空之城》《雅利安》等多部好片。
到了这个时期(1987)的末期，日本动画在剧情、内容、绘画技巧上都达到了非常高的水平。于是动画进入了成熟阶段。
5.路线分化期路线分化期(成熟期)——1987到90年代初。动画进入成熟期后，出现了几部优秀的影片。
如《格林奇》；电影《机动战士高达-反击》、《王力宇宙军》；以及日本电视史上第一部以高中生及以上为主要对象的文艺动画连续剧《在一起的一瞬间》。其中《在一起的一瞬间》获得65438至0988年日本优秀动漫作品排行榜第二名(当年第一名为《圣斗士星矢》)；此外还有《天空之战》《移动警察》等多部优秀作品(天空之战1989获动画第一)。
日本动画发展到现在，有人认为年轻观众已经被忽视了四五年，是时候考虑做一个年龄路线了。所以从1987下半年开始，电视上的老年人动画逐渐减少，转向动画电影。
结果，目前日本电视上的好片不多，但有几个题材很精彩。六、风格创新时期——从1993至今。
在绘画技巧、制作手法和概念设计上越来越成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以超越时空的完美技巧和理念带给观众全新的感官冲击。电影《龟壳里的幽灵》完全抛弃了以往动画活泼轻松的风格，阴郁压抑，冰冷迷茫的命运，呼应了人类虽然身处高科技社会，却在躁动不安的未来中无法摆脱的彷徨与孤独。
由庵野秀明制作的电视剧《新世纪福音战士》选择了与以往热血男主角完全不同的自闭症少年信治作为主角。在看似普通的《怪战》、《保卫地球》的剧情中，信二感受到了想要被需要、梦想被爱又害怕背叛、在自己和他人之间筑起一道屏障的种种矛盾和孤独感，这在某种程度上也是现代人心理的反映。在世纪末的今天，人类逐渐对自己进行深入的思考，同时日本动画也开始越来越注重贴近现实和心理的分析，从最初的兼爱友爱的主题转向更加人性化的刻画。
各方面都越来越完善的日本动画并没有停止发展，还在不断完善和突破自己。我们无法预测我们能取得多大的成就，所以让时间来决定吧！1983年，世界上第一部“原创视频动画”(简称OVA)——日本动画市场出现了《达洛斯》(Dallos)，为动画开辟了一个新的市场——视频市场。OVA，顾名思义，不在电视上播，也不在电影院播，只卖视频。
除非电影很受欢迎，否则有可能在电影院升级成电影。OVA从1983开始成为动画的重要市场。
其中代表作更是数不胜数，如《88战区》《梦战乐达》《伏塔利亚》《银河女战士》等。
3.孩子学动画片有什么好处？
1.孩子在看动画片的时候，可以增加词汇量，让孩子知道在什么场景、什么情境下，用什么词语来表达和描述。另外，孩子在学习中遇到这个词，可以更有效地记住这个词的深层含义。
2.可以锻炼孩子的听力。日常生活中，有很多大人说的话，孩子听不懂或者不知道是什么意思。这时候你可以知道动画中任何一个角色所做的动作或事情，来理解这句话所表达的意思。
3.动画会教会孩子在生活中如何与其他孩子相处，如何与比自己小的孩子相处，如何对待长辈。以及一些生活小知识。
4.漫画知识问答。
问题1:在霍颖佐助杀死大蛇丸后成立的组织叫什么名字？
答:佐助组织是一个特殊的组织。
问题2:海贼王李是谁的帽子？
答:詹克斯。
问题3:欺负大雄最多的机器猫是谁？
服务员:胖虎吉安。
问题四:时殷万在《死亡》中的头发是什么颜色？
甲:银白色。
问题5:《名侦探柯南》第1集飞车杀人案中凶手是男是女？
答:女。
问题6:在《棋魂》中，跟随小光的灵魂叫什么名字？
甲:佐为。
问题7:钢铁炼金术士中的英雄叫什么名字？(至少2个)
答案:爱德华·艾尔利克·阿尔方斯·艾力克(爱德华的弟弟)
问题8:蜡笔小新的同学都是谁？(最少3个)
小葵妹被男风间妮妮·阿呆迷住了。
问题9:宠物小精灵里比卡楚最厉害的招数是什么？
答:十万伏。
问题10:游戏王和游戏王GX的主角分别是谁？
答:游戏王:游戏王GX:游戏10代。
1.北欧神话中掌管什么的女神？
命运
2.零法宝中天赋作为法宝的能力如何？
可以使用任何武器
3.魔法少女中春生二姐叫什么？
吉川钱球
4.罗贝利亚女子学院在樱兰大学* * *系成立的社团叫什么名字？
白百何之会，通称冢部。
5.在爱女生的女生中，安财为什么不和男人走？
他是一个男人。
6.六分钟后。基巴牙，今天的* *，出现了多少关键的精神体？
5个关键的心智体
7.在舞蹈《HIME》中，是谁杀死了靖的儿子野兽，导致巧海死亡？
美袋命
8.新发行的《龙门游Xi》角色歌曲叫什么名字？
雪，没有声音，没有声音。
9.地狱老师中，地狱老师最后嫁给了谁？
祥子
10.魔术先生中，春奈和尼姬签约后收获了什么能力？
破魔之剑
5.画漫画的基础是什么？
必要的基础是:
1:画漫画的热情，没有热情是不会长久的。
2.画漫画的毅力，是你一开始画不好却能让你坚持下去的动力。没有任何人一开始就能做好的事情。漫画界是不可能有天才的。只有能持之以恒，不懈努力的人。所以一开始画的好坏不代表什么。
3.(如果你想把这个当事业看，不看就不用看了)做好承受爱好变成事业时的心理压力的准备。太多的漫画家有这种不愉快的担心。
画漫画的技巧:
其实不涉及技巧。技巧只是你画画时表达某种东西的习惯。
说到技巧，只有这几点:
1，更注重生活细节。只有这样，你才能对画什么题材有一个清晰的概念，才不会被技术问题难住。(大规模)
2.多关注自己平时关注或者关注的东西，因为画漫画的时候，首先表现出来的是自己熟悉的主题，这样才不会牵强附会。
3.如果是插画之类的画，就要注意一些小细节。具体的话太多了。
其实画漫画是基于兴趣爱好，上面的回答和你的问题都不是主要问题。只要你有热情，你可以做任何事情。给你一些建议:看看其他好的漫画家的画，挑出最适合自己的，多看多吸收一些好的东西，但不能吸收别人的风格，在他们好的基础上创造自己的风格。这应该是一条捷径。但是有一个缺点就是很容易跳进“喜欢别人画”的境地，所以在看别人画的同时一定要肯定自己的画。
记住:漫画家不可能有天才，只有能持之以恒，肯定自己努力的人。
6.画漫画的要点是什么？求指导。
画漫画，先写故事的主体结构和事情。2.尽快把自己的感受画在纸上。3.勾掉纸上的黑线，用G笔和圆笔(具体工具可以在文具批发市场买到，文具店好像没有)。4.如果对自己上一部漫画作品不满意，可以在电脑里扫描，用Photoshop或者Painter画出来，直到满意为止。5.用2小时铅笔和针笔画草稿。漫画专用笔用于描线。要点:1。主角一定要善良。2.镜头要好看，要动人。3.先写个小故事再看图。4.不要让别人唱主角。5.人物要有精神。6.可以用非主流页面作为插画。7.表面必须真实感人。首先找一本好的漫画来刻画头发，突出亮嘴，幽默风趣，可爱坚定，特别是人体结构，处理好明暗关系，不突出风景图，不一定要学人体结构，眼睛一定要有神脸的形状，手腿脚一定要写实，衣服一定要有想象力跟着感觉走，社会背景一定要有风格。插图可以用电脑手绘，然后用电脑设计出朦胧或清晰的特征。百度的一些专家提出了一些建议。我自己想出来的。步骤:构思，画插画，做画框，画黑白图形，在黑白图形上的屏幕纸上加背景色，问:想提高水平应该看什么书？老师叫我多看多画，但有时候不知道怎么开始，我就回答“懂的人，恍然大悟。”
要求高是好事。我建议先定好作品的风格和模式。总是看一些画风质量高的作品，重点观察名家处理画面的效果而不是他们画的人物。也可以把自己感兴趣的人或事总结成漫画。注意观察是必要的，但是我的亲身经历告诉我，练习是必不可少的！！！不管是什么样的画，是临摹还是创作，你都要画出来才知道，否则你的想法只能是空想和空谈，经常看看以前的画，可以做一个比较，总结和进步。再者，不定位自己的画风，只是停留在临摹的阶段。虽然你会让你的技巧越来越熟练，但你只会是一个画家而不是一个画家。所以在注意观察的同时，要加强练习和补充:抄的多了一开始会很痛苦，因为大量的练习很枯燥。看教授手绘漫画的视频，然后练习。