如何学习舞蹈，练好基本功？

舞蹈动作都是经过美化、夸张、人为塑造的，是最典型的动作。一方面，舞蹈在一定程度上要遵循或利用人们生活中的自然动作及其规律；另一方面，要更大程度地加工、改变、美化自然动作。源于生活，却又高于生活？事实就是如此。

没有经过系统的舞蹈训练有什么影响？

比如腿部肌肉力量差的人，舞跳得不漂亮，感情无法通过造型自由表达。所以，有人说在舞蹈中？抬不起来的腿就是隐形腿。？再比如:一套矫健、快节奏、豪放、欢快、气势的舞蹈动作，不仅需要力量，还需要力量？速度，力量？肌肉耐力，控制和跳跃能力。一个柔韧性差的舞者，很难做到安静温柔；如果不能高抬腿，下到腰下，动作肯定会显得笨拙僵硬。

所以一定要掌握专业的系统训练，才有更好的舞蹈基本功。下面我们来看看舞蹈基础训练需要具备的专业素质。

力量:舞者需要的力量是肌肉？速度，力量？、控制和弹跳等。它们是肌肉收缩或张力增加时产生的一种能力。

灵活性:就人类关节活动的范围而言。柔韧性好的人不僵硬，优雅漂亮。

控制力与稳定性:控制力是指舞蹈中肌肉紧张与平衡的控制力和保证舞蹈姿势形成的固定力；稳定性是指调节、控制和恢复人体平衡和性能稳定的能力。

协调性和灵活性:协调性是指全身所有肌肉群都能相互协调；柔韧性是指快速改变身体或四肢某些部位的位置和方向的能力。

但是舞蹈初学者，音乐专业(包括所有舞蹈初学者)往往缺乏表演艺术所需要的身体和生活中的习惯性动作？权力？、?灵活性？稳定性？、?协调？然后呢。柔韧性表现为松弛、沉闷、僵硬、不协调，即缺乏一个舞蹈老师应有的特殊品质。因此，需要通过系统的舞蹈基础训练，使他们克服自然形体的各种问题，掌握正确的形体；训练其四肢的灵活性，形成其肌肉的紧张和放松的控制能力和关节的灵活性；培养他们的乐感以及随着音乐灵活自如地运用手、眼、身、步的风格和节奏。

那么舞蹈基本功的目的是什么呢？

舞蹈基础训练的目的包括开发智力和表现美。学生掌握各种舞蹈动作是必要的，但不是唯一的。他们掌握的不应该是僵硬的肢体动作，而是充满情感和想象的舞蹈艺术词汇，就是学不会死。在基本功训练的基础上，发展形象思维，自由地、创造性地组合表演动作，直至能成功地作曲舞蹈、舞蹈节奏、游戏作品。这些技能，如果脱离了基础训练，无异于无根之树，无米之炊。

舞蹈表演的三要素

在基础训练的基础上，要掌握舞蹈表演的三要素:情感(舞蹈情感)、节奏(舞蹈节奏)、构图，用手、眼、腰、腿的表情和动作来表现美、享受美、传播美。他们既是美的塑造者，也是美的传播者。

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