迷幻音乐是什么意思?代表有哪些?
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人们一直将旧金山视为迷幻音乐的发源地和发展中心,将杰弗森飞机、感恩而死和The Doors视为最具代表性的迷幻摇滚乐队。这种观点其实有失偏颇,完全把迷幻音乐和嬉皮士运动混为一谈。
1967年夏天,旧金山兴起了崇尚鲜花和爱情的嬉皮士运动。那时候很多年轻人涌入城市,蓄起了胡子和长发,抽着大麻和* * *之类的东西,加入嬉皮士社区,过着集体生活。从“Monterey Pop”(蒙特利尔流行音乐节)开始,露天音乐节陆续举办。随着音乐会持续的时间越来越长,也为了表现主义的造诣,乐队在演奏布鲁斯的时候,陆续延长了演奏时间,插入了许多吉他、合成器、鼓和锡塔尔琴的即兴演奏,以配合观众的兴奋。感恩而死杰弗逊飞机和国家乔&HHE鱼都是这种音乐的大师。事实上,他们演奏的音乐只是带有合成器的布鲁斯或硬摇滚,而不是真正的迷幻音乐。
真正的迷幻音乐早在1964年就被英国人发明了。当时,许多英国乐队试图给英国节拍增添新奇的效果,甲壳虫乐队和新兵乐队是这种音乐的先驱。
1964年末,甲壳虫乐队发布了第一首带有东方迷幻味道的单曲《我感觉很好》。在伴奏中,吉他模仿了印度锡塔尔琴的音色和感觉,这种印度风格被吉·哈里森带入了英国乐坛。一年后,披头士在专辑《橡胶之魂》中演奏了东方迷幻,印度的斯佩琴作为《挪威的森林》的伴奏。乔治·哈里森在1966年的左轮手枪专辑中创作的“爱你到”是一首不折不扣的印度流行歌曲。1966年底,Beatnik投身迷幻,以爱德华七世时代的服装和Beatnik小胡子的新形象出现,在音乐上实现了大跃进。他们修改了歌曲的结构,并加入了许多新的录音技术。《佩珀中士的孤独热火俱乐部乐队》这张专辑已经能够反映出英国迷幻音乐的主要特征。当时很多英国乐队纷纷效仿。
新兵乐队原本是1963和64年“蓝调热潮”的产物。吉他手托普·托弗姆和埃里克·克莱普顿乐队都是蓝调摇滚的粉丝,一首《为了你的爱》(For Your Love)将他们推上了成功之路。1965杰夫·贝克加盟后,新兵乐队在音乐上实现了一系列突破。先是《心有灵犀》收录了《铁皮塔》的伴奏版,后来的《狠心的你》、《还是我难过》、《物是人非》、《横着下完了》都有很重的回响。1996结尾,《十年前的快乐》(十年前发生的事)是吉米·佩吉和杰夫·贝克在Yedbirds乐队唯一的一首歌。杰夫·贝克离队后,新兵乐队已经不在潮流前列,单曲《小游戏》似乎有点过时,但他们在这首歌的中八还是用了印度锡塔尔琴。
多诺万原本是模仿鲍勃·迪伦的英国民谣歌手。鲍勃·迪伦转用电声乐器伴奏后,多诺万开始偏离传统民谣风格。在接下来的几年里,多诺万与约翰·波尔·琼斯、杰夫·贝克等人合作,演奏了多种风格的音乐。1996 65438+10月,当很多人还在玩民谣摇滚的时候,多诺万录制了带有强烈迷幻味道的专辑《阳光超人》,成为英国第一位迷幻歌手。不幸的是,因为多诺万起诉了经理和唱片公司,专辑和同名单曲直到1966年底才在英国发行。早在9月,单曲《阳光超人》就已经登上美国排行榜榜首,另一首幽默爵士风格单曲《Mellow Yellow》(软黄)也位居第二,多诺万成为当时美国最受欢迎的英国歌手。同时,多诺万也是当时洛勒力量运动中最活跃的英国歌手。他举行了许多迷幻音乐会,后来去了内华达州的沙漠,实践禅宗。
60年代末英国乐坛的另一股迷幻力量来自所谓的第二波,即第一波英国入侵后出现的新一代英国乐队,以披头士和滚石乐队为代表。包括Traffic、Procol Nirvana、Nice、Move、Soft Machine和平克·弗洛伊德,它们使英国的迷幻音乐呈现出多元化的发展态势。Traffic的迷幻路线由乐队成员戴夫·梅森演奏。从6月1967到2月12,他们的单曲唱片《Papersun》、《我鞋上的洞》、《我们来了,绕过桑树灌木丛》都是进入英国十大单曲排行榜的迷幻作品,其中内容有问题的《我鞋上的洞》不但没有被禁,还进入了排行榜的第三名。平克·弗洛伊德的两首有争议的单曲
阿诺德·莱恩(Arnold Layne)和《看艾米丽玩耍》(watching Emily play)也高居排行榜榜首。当时乐队的灵魂人物Syd Barett非常迷幻,他擅长创作迷幻的短歌。
普洛柯哈伦的管风琴师马修·费希尔和尼斯的大卫·欧李斯特也是西德·巴雷特式的人物。普洛柯哈伦的第一首单曲《苍白的阴影》(A Whiter Shade Of Pale)以及之后两年的一些作品都带有一定程度的迷幻色彩,这是由费希尔高超的钢琴声所创造的。Fisher1969离队后,普洛柯哈伦失去了迷幻风格。在奥利斯呆在尼斯期间,尼斯的作品就像仙乐,有一种迷幻的境界。《艾默里斯·达夫杰克的思想》与尼斯在奥里斯离开乐队后改走艺术摇滚路线的作品《直线前进》大相径庭。
其实早在1966的下半年,多诺万在玩迷幻音乐的时候,英国乐坛就已经悄然刮起了迷幻风。很多乐队开始演奏一种叫怪胎节拍的音乐,就是在节奏中加入响亮的电风琴和绒毛吉他,在背景中加入大量特殊的音效和回声,产生相当迷幻的效果。这一类的例子很多,可以在霍利斯乐队1966到68的作品中找到。66年的单曲《Stop Stop Stop》甚至邀请了中东的音乐人为其伴奏。1967年5月的专辑Evolution和同年10月的专辑Butterfly,165438从专辑封面设计到其中的音乐都充满了迷幻的意味,甚至吸收了《旧金山之声》的一些元素。
滚石乐队在英国乐坛一直以大胆、不落俗套、不落俗套的风格著称。虽然他们演奏锡塔尔法国印第安音乐的时间晚于披头士,但在滚石乐队于1966年5月发布了布莱恩·琼斯演奏锡塔尔钢琴的单曲《Paint It Black》之后,披头士就不再是印第安音乐在美国的“独家代理”了。当然,印度音乐并不等同于迷幻音乐,但迷幻音乐从印度、印度教、佛教、东方哲学等东方国家获得思想和灵感,从充满冥想和悠长神秘音效的东方音乐中获得灵感和借鉴,却是不争的事实。1966年8月发行的单曲《你见过你妈妈宝贝吗》(你见过你妈妈)标志着滚石乐队正式进入迷幻世界。65438+1967年10月的专辑Beeen The Buttons(Buttons between)是一张充满畸形节拍节奏的过渡作品,同年165438+10月发行的专辑《他们的撒旦陛下的请求》(the request of the devils)是一张典型的英伦迷幻唱片。由于毒品官司和专辑封面设计,这张专辑推迟了半年,在Batles的《佩珀中士》(Pepper的《军旅之地》)之后才正式发行。当时不了解情况的人批评他们抄袭(佩珀中士)。事实上,这两张唱片是同时准备录制的。事实上,他们的《撒旦陛下的要求》在很多方面都比《佩珀中士》更好,它的音乐完全是一场“邪恶”的迷幻冒险,充满了《天方夜谭》风格的东方神秘主义。请问《佩珀中士》里哪首歌比《离家2000光年》和《她是彩虹》好听?
英国迷幻音乐形成于1965和66年,1967风靡一时,1968迅速衰落。从1968年开始,返朴归真的根型风格成为音乐的主流。甲壳虫乐队的“Lady Modonna”和滚石乐队的“Jumpin 'Jack Flash”都变成了根,印度长袍和花卉图案的外套都被束之高阁,音乐家的头发越来越长。伍德斯托克音乐节之后,整个英国乐坛都被不修边幅的美国精神同化了。
当然,1968还是有几部迷幻作品值得一提。小脸的《奥格登的坚果去鳞片》成功地将迷幻效果与沉重的节奏结合在一起;《寻找失落的和弦》(寻找失落的* * *)中加入了大量的东方乐器,充满了沉思和梦幻的意境;《玩偶之家》(Family 's Music In A Doll 's House)也尝试将迷幻效果与各种音乐风格相结合。后来,大量的东方元素和迷幻魅力也可以在齐柏林飞船的音乐中找到。但这些努力并没有形成气候。
迷幻音乐在英国乐坛消失20年后,在曼彻斯特音乐和Aicd House获得重生,但离真正的迷幻音乐还很远。