姐妹纹身小姐小游戏
大家应该对“高大上”比较熟悉。
作为一个纹身创作者，七哥经常听到客人说:“我要那种高感的纹身设计。”。
然而，我不能说有多高…
每个人对“高感”的定义都不一样，1000个人眼中有1000个大小不一的七兄弟。
生活在印度，红配紫就是高级。
生活在北欧，高级灰色为王。
先做个快速实验。
同样是宇宙和探索。你认为以下哪种纹身更高级？
当然这是很主观的判断，没有对错，但是可以分圈子。
任何拥有高级视角技巧的人，都能让你站在审美鄙视链的顶端。
“高感”这个词，似乎成了对一个事物的最高程度的褒奖。有时候与其夸它酷，不如欣赏它。
与时尚和流行无关，更不用说你的贫穷和富有，但总比所有的印象好。
今天齐哥就和大家分享一下我对高级感纹身的理解，纯从设计角度分析。不管是什么纹身风格，只要是纹身作品的设计和实现，都是值得尊重的。
如果让我用几个关键词来概括我的高级感，那就是:克制、想象、完美。
德国工业设计之父迪特·拉姆斯说过:“好的设计是越少越好”，这是克制。
初级审美，觉得只要好看，都想要，越丰富越好看；而高级审美就是精挑细选的美。曾经席卷全球的性冷淡，充满了对欲望的克制。
从简洁利落的设计到莫兰迪配色，正是我们所说的“克制”。
它让人感到舒适和快乐，隐藏着一种治愈的能量。
我印象特别深刻的是一位来自香港的纹身客人，他太特立独行了。他在两年的大学生涯中没有交到知心朋友，在父母眼里，他一事无成。不被理解和包容，荷兰女友在人生最低谷的时候选择了离开...
面对这么大的题目，我没有把每一次经历都变成漫画，而是用一个烟盒大小的图来总结。设计灵感来源于塔罗的《右剑三》。
三剑插入心脏，干净利落，不出血不流泪。真正能让你走出困境的不是眼泪，而是你自己的心。
另一个类似的经历，有一个哥们，曾经迷茫，自暴自弃，甚至想过自杀，最后从外地来到广州重新开始。现在有了稳定的工作和女票，生活很安逸。
如何用最简单的方式直接触及生死？人做不到，只能是神。
我当时的创作灵感来自米开朗基罗创作的《亚当》，这是《创世纪》的一部分，描绘了《圣经》中的一个故事。上帝创造了第一个人——亚当。
原来左边是亚当的手，代表人类，右边是上帝的手，代表生命。
在设计中，我把左手换成了死神，用死神与上帝的触碰来刻画这一刻。作品被ins推荐，获得2000多个赞。
我没有选择一群天使围着骷髅转的直白表达。我觉得留个圈空白比任何复杂的线都耐人寻味。
想象就是适当的留一个空白，让观者自己去弥补，从而让设计更加深刻。
那些让人觉得很俗的纹身，通常都是很直白的纹身，怕你看不懂。而高级感是创作中巧妙的留白，我知道但我不说，让你自己去想。
在性行业摸爬滚打多年的齐格对留白最有感触，这种技巧正好可以嫁接到纹身创作上。
曾经有一个女孩想用纹身来表达对爱情的想法。
爱情是很常见的纹身主题，爱情和玫瑰是很直白的创作元素。我选择维纳斯是因为她是罗马神话中最美丽的女神。
用无数爱抚的手缠住女神来表达爱情的复杂与窒息，谁也不知道维纳斯最后会选择什么...
我还记得一个客人，他想有一个启发他的纹身。
关于这个纹身设计，我们碰撞了好几轮，从抽象到具体。
最后，我创造了一个无脸人，嘴巴紧闭，双手合十。在他意识的最深处，一轮月亮缓缓升起。
来自英国伯明翰的嘉宾大卫喜欢研究心理学，发现自己有时会想太多，导致大脑短路。学了心理学之后，他学会了自我调节。他说，避免脑水的最好办法就是保持一颗躁动的心。
看了很多关于大脑的资料，偶然在《粉碎攻略》里找到了灵感。
所以我帮他设计了一个开放的、起伏的头部，结合了大卫雕像的完整而有活力的脸。
我脑袋里的每一滴水，每一次喷水，都是为了充分表达大卫躁动不安的内心，却又坚定的人生追求。
还有一个有趣的客人，在日本留学。
所以我做了一个艺妓和骷髅的纹身。一个美女用日式扇子挡住了脸，半透明的扇子下可以看到一张吃人的嘴。
艺伎是骷髅还是骷髅是艺伎，没人知道发生了什么。
对了，她是学牙科的。你自己想想。
不听不喜欢的东西，不看辣的东西，也懒得说无关紧要的话。这应该是很多年轻人的态度。
我自己也很喜欢这个作品。简单却充满悬念。
一旦看到这个纹身，大概就知道我是这样的人，对我说什么，做什么，想好了再来。
想象力是最强大的设计武器。有人听懂你的话，停下来，是最浪漫的感觉。
最后说说先进科技感。
粗加工制造一定很低级，高级感一定是有能力支撑的。
无论是设计的能力，还是实现的能力，以及非凡的超前感，其实都有一个共同点:隐藏在每一个细节中的极致。
说到纹身，细节是决定一个纹身是否持久的标准。
手拉手写的时候，小姐姐想纪念奶奶。九年前，她奶奶被查出癌症，医生说她只有三个月了。结果她奇迹般的靠着信仰走到了今天。
这张图我想了很久，考虑到如果用写实风格刻画手，图案可能不太好看(老人的皮肤纹理太密)。
毕竟纹身对自己来说是一辈子的记录。意义很重要，但美也是必须的。
我没有用之前的写实风格，而是在表现主义大师席勒的画作中找到了创作灵感。我把两位老人的手抽象成看似随意的线条，保留了照片中原本的构图，把紧紧相连的手表现出来。
也是纪念亲情的纹身。曾经有一位母亲带着两个婴儿。
因为大象妈妈是育儿的典范，她不仅会教大象很多技巧，还会在大象遇到危险的时候不顾一切的保护它。
参考上面大象的特点，我用一半的单针写实来表现大象母性的细腻，另一半的几何线条来表现大象的刚劲有力。
还有一个关于永恒拥抱的纹身。
我用一根头发那么粗的单针，慢慢描绘出两个人拥抱的皮肤纹理。我花了五六个小时才完成这幅烟盒大小的画。
就算树干干枯风化，爱情还在。每一粒都是时间的印记。
我很少拍超大号的照片，因为单针纹身对我的眼睛和腰来说太贵了。
印象比较深的是一个喜欢皮卡丘的小哥哥。自2020年3月第一次做皮卡丘纹身以来，已经陆续纹了7只老鼠，占满了t恤的一半。
于是我创作了一个毛绒绒的写实皮卡丘，还戴了一个可爱的卡通皮卡丘兜帽。
然后是一个接一个的飞鼠战士，最后用几何线条和飞蝠填补空白，形成完整的鼠臂。
再举一个纹身保障的例子。
文身遮盖是个脏活，不仅创作受限，还需要大规模上色。
对于客人来说，就是一场赌博，要么丑一辈子，要么黑一辈子。
客人来自佛山，是Vlog旅游博主。因为他经常去拍照，他对以前的老照片不满意，所以他干脆来齐格拍。
考虑到新画面要和原构图结合，这样才能在最小范围内实现巧妙的遮盖。
我构思了BIGBANG的设计，灵感来自犹大·杨可的akira。黑色的爆炸云被用来覆盖旧纹身，单针细节被用来描绘爆炸的影响。
旧图中的阳光巧妙地变成了新图中的辐射。
为了让整个纹身更加生动，我最后用了高光点缀，处理后的画面会更加立体，有爆炸后的炫目感。
因为一颗不安分的心，我们相约在广州骚纹身，又相聚在齐格的纹身工作室，这个不到30平米的地方。
在几个小时纹身的过程中，伴随着爵士乐和纹身机温柔的电流，我静静地工作着，一边听着你的故事，一边看着一个心理医生的大致经历。
10年前，我是从事芯片设计的，从来没有想过自己会成为一名媒体人，一名纹身师。
10年后，希望成为一个能打动世界的小电影导演，有一个300平米的纹身店，可以在这里和世界各地的纹身爱好者和艺术爱好者喝喝酒，聊聊人生。
2021除了一如既往的和大家分享小众世界的趣闻，我还会开始尝试拍视频，也会和大家分享我拍戏的经验和心得，当然还有你们的纹身故事。大家一起跑步进步吧~
世界因为友谊而如此美好！
虽然生活对我们很残酷，但我们仍然会热爱生活。
/关于七哥/
我呢，圈里的朋友都叫我七哥。
喜欢研究亚文化，搞纹身多年。
10年前是FPGA芯片工程师。
曾任上市公司内容运营总监。
目前是亚文化媒体ChokStick的内容总监。
何嫂刺青ChokTattoo纹身师