如何成为一名优秀的珠宝设计师

这很有道理。作为一个商业珠宝设计师，不做设计前的准备，很难设计出好的作品。作为一个商业设计师，把设计好的作品作为商品进行交易是必然的。设计作品应该为企业创造更多的剩余价值，否则设计对企业来说就没有意义，这个行业也就没有存在的必要。作为一个商业设计师，不排除会有一些很有个性，很能展示自己才华的设计作品，但这不是主要工作，应该作为设计的辅助工作来进行，数量应该是有限的。就像大芬油画村的“画家”一样，他们的工作不是创作一幅向日葵，而是用梵高的向日葵一口气临摹一千幅甚至一万幅。不能随意画自己的作品，这叫商业设计师。一部作品的生产很大程度上来源于市场需求和生产过程能否产生剩余价值。如果一个作品看起来很美，但是死角太多，制作难度大，成本高，你制作的产品买不到，甚至与客户的要求背道而驰，那么这个作品可以说是一个不成功甚至失败的设计作品。所以作为一个商业设计师，首先要解决的问题是市场的要求是什么？客户的要求是什么？这就是“热身”。如果没有做好这个“热身”工作，结果往往会大不相同。如果客人需要的是单颗大钻石首饰，结果却是多颗精品钻石首饰，那肯定是不行的。所以设计师必须考虑客户对产品的要求。从另一个角度来说，如果设计师认为客户的审美观有一定的局限性，那么设计师也必须与客户沟通，让客户接受设计师的审美观，否则就必须按照客户的意见进行设计。其次，设计师必须明白市场上流行什么，什么会流行？要成为引领潮流的设计师，必须对市场做大量的研究，对市场有非常清晰的认识。因此，设计师必须做好市场调研和市场信息反馈。再次，设计师要考虑设计作品的生产可能性和生产成本。我刚才也说了，如果设计出来的作品制作难度大，成本高，这个成本是市场无法接受的，那就很麻烦了。最后，珠宝设计也讲究季节性。夏天肯定会有更多项链之类的，而冬天市场对戒指的需求会更大。所以春天设计夏天好走的产品，秋天设计冬天好走的产品，不然就跟市场不合拍了。以上可以称之为设计的合理性。设计师，叫设计师，有一个重要的意义就是创新，和刚才大芬村的“画师”还是有些区别的。“画师”要做的就是如何把自己的作品画得和草稿一模一样。刚才的例子说明它是商业化的，这个例子不适合创新。因为画画的人，严格来说不能称之为画家，只能算是画家。作为一名商业设计师，要在满足客户和市场需求的前提下，充分发挥自己的创造性思维能力，努力创作出新颖、抢眼、震撼的作品。设计需要创新，创新，改变，差异，否则设计就不叫设计了。设计师往往有一种智障——产品根本不可能是这样的。这样设计出来的产品肯定会有这样那样的问题。遇到一些高难度的作品，他们会退后一步，或者绕开，停画，不关注细节。设计师要打破固有思维，不要觉得不可能。在设计师的思维里，一切皆有可能。他们要推倒心灵的围墙，形成非常开放的心态和视野，要有空杯的观念，抛弃原有的一切观念，重新注入观念和思维，摆脱陈规，听取意见，要有跨越式的思维。从心理学的角度来说，人的左脑进行逻辑思维，右脑进行创造性思维，所以设计师要时刻有意识地开发右脑，多使用左手和左脚，做一些小动作和游戏，比如左手打球，左手吃饭。可以多读读诗歌和散文，因为这类文体创作用的是创造性思维，尤其是诗歌。第一句是说地上的行人，下一句可能是说天上的鸟。设计师不应该忽视自己右脑的创造性思维能力。例如，在美国，一名学生的家长将学校告上法庭，理由是学校抹杀了孩子的创造性思维能力，称孩子在看到苹果之前，可以想到太阳、人们的笑脸和许多东西，但在学校之后，他们只能想到苹果。最后学校败诉了。因此，我们可以加深对创造性思维的理解。设计师还必须掌握各种设计元素，不断积累自己的设计素材。所谓灵感，不是没有积累，而是有了积累，脑子里一定有很多东西，然后在必要的时候，各种想法就会跳出来。珠宝设计师的素质不仅仅是在珠宝本身上做文章，还要不断提高自己的审美素质。设计一件珠宝作品一定要赏心悦目，否则很难打动消费者。作品的美必须符合人的审美心理。对称，节奏，平衡，节奏，形状，颜色，材料，技术...所有我们能想到的美学原理，似乎都能在设计中找到相应的应用。至于各种风格，比如极简主义、象征主义、现代主义、后现代主义等等。，不包含在这个主题里，有机会再讲。最后总结一下，作为一名设计师，设计前的准备来自两个方面，一方面是我的自身修养和功力，另一方面是市场需求。只有做好这两方面的充分准备，设计过程才会轻松，才会充满想法。