提香·韦切利奥详细数据收集

蒂齐亚诺·维切利,又译蒂齐亚诺·维伽(约1488/1490–1576 8月27日),在英语国家常被称为提香。他是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。

提香出生在意大利东北部阿尔卑斯山的卡多里。10岁时随哥哥去了威尼斯,在乔瓦尼·贝利尼的画室学习绘画,与画家乔尔乔内是同学。

在提香的时代,他被称为“群星中的太阳”,是意大利最有才华的画家之一,画肖像、风景、神话和宗教题材。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时期的意大利画家,也对西方艺术产生了深远的影响。

基本介绍中文名:mbth,提香·韦切利奥:提香·韦切利奥/蒂齐亚诺·韦塞略国籍:意大利出生地:威尼斯人卡多莱出生日期:公元1490年去世日期:公元1576年8月27日职业:画家主要成就:被誉为西方油画之父的代表作品:《乌比诺的维纳斯》、《圣母升天》、《神圣与世俗之爱》、《丘比特之爱》等。、个人传记、创作过程、作品风格、作品特点、社会成就、影响评价、提香年表、个人介绍提香·韦切利奥出生于意大利威尼斯北部美丽的山城卡多莱,是意大利文艺复兴全盛时期的威尼斯派。他是乔瓦尼·贝里尼的学生,并受到乔尔乔内的影响。在人文主义的指导下,青年继承和发展了威尼斯画派的绘画艺术,将油画的色彩、造型和笔触的运用推向了一个新的阶段。他的肖像可以揭示人物的内心世界。提香·韦切利奥的自画像提香的早期作品深受拉斐尔·桑齐奥和米开朗基罗的影响。后来他的作品比文艺复兴全盛时期的画家更注重色彩的运用,对后来的鲁本斯、普桑等画家影响很大。他的作品构思大胆,气势恢宏,构图严谨,色彩丰富,明亮。青年时期,提香在人文主义的指导下,继承和发展了威尼斯画派的绘画艺术,将油画的色彩、造型和笔触的运用推向了一个新的阶段。这幅画蕴含的情感丰富而深刻。作为乔尔乔内的助手,他帮助画出了沉睡的维纳斯背后的风景。宗教画《税银》和《圣母被召上天》反映了新兴资产阶级的道德观念。《丘比特的节日》、《狄俄尼索斯》和《阿里阿德涅公主》等神话题材的作品,洋溢着欢乐的情调和旺盛的生命力。但查理五世在1533封他为贵族后,又画出了《西班牙拯救宗教》、《腓力二世将新生的唐·斐迪南王子献给胜利之神》等作品。提香受教皇保罗三世和神圣罗马帝国皇帝查理五世的邀请,为罗马和皇帝的宫廷画了许多肖像。但他漫长的一生主要是在威尼斯度过的,留下了大量的作品。他的主要作品是一些宗教和古罗马神话的题材,充满戏剧氛围和动感的人体线条。提香的肖像画能揭示人物的内心世界。中年画风工笔,稳重有力,色彩明亮;晚年笔法豪放,笔调简约多变。在油画技法和绘画风格上对后期欧洲油画的发展影响很大。提香·韦切利奥出生在意大利威尼斯北部的风景城市卡多莱。他的父亲在12岁的时候带他去了威尼斯。后来,提香再次来到威尼斯,在乔瓦尼·贝利尼的画室学习绘画。从那以后,他再也没有离开过威尼斯。提香和比他大十一岁的乔尔乔内(gione 1477-1510)在乔瓦尼的画室作画。乔尔乔涅享乐主义的人生观、开放的思维和行为、娴熟的绘画技巧以及对色彩非凡的敏感性和表现力,让提香对他崇拜不已。乔尔乔内成了他心目中的上帝。提香崇拜乔尔乔涅,模仿他的绘画风格,以至于人们很难分辨出其作品的作者。乔尔乔内精细的浓淡景观、丰富的色差和消散技术对提香影响很大。很快,他们开始独立接受绘画订单。乔尔乔内接到的大部分订单都交给了提香。后来乔尔乔内越来越意识到提香在色彩创作和艺术技巧上比自己有更多的可能性,这让他们的关系变得冷淡而紧张。从此,乔尔乔内变得更加抑郁和沉默寡言,他将内心的焦虑发泄到更加奢侈的享乐中,这使他在33岁时耗尽了精力,告别了一场瘟疫蔓延时的喧嚣世界。乔尔乔内的早逝使提香开始了独立的艺术发展。这种艺术风格体现了威尼斯艺术的成熟,随后提香表现出一种日益增长的忧伤,1576年的威尼斯瘟疫。人们在提香位于北部海岸的别墅里找到了他,与死神捉迷藏的游戏结束了。86岁时,他终于向死亡屈服了。创作过程提香在1510 ~ 1520时期的作品可以归为早期创作阶段。其特点是在乔尔乔内风格的影响下,他逐渐形成了自己的风格。提香·韦切利奥作品中现存最早的提香作品可引为《田野合奏》(约1510)。这幅画过去通常被认为是乔尔乔内的作品,但现在人们承认它是提香写的。这幅画展示了两个年轻人在田野里演奏音乐,由两个仙女陪伴着。背景中的古山路描写极好,诗意的主题和景物描写有乔尔乔内的风格,但人物略显古朴苍劲,这是提香的个人特色。这清楚地表明,提香在乔尔乔内的影响下,从一开始就有自己的创新。他的第一部个人风格趋于成熟的代表作是《神圣与世俗之间的爱情》(1512 ~ 1515),画面两侧分别生活着两个象征着神圣与世俗之间爱情的女人,背景风景也各不相同。世俗爱情的背景(左)是丘陵堡垒,神圣爱情的背景是湖畔小镇。这两个象征性的女人刻画得非常好:世俗的爱情是衣冠楚楚的女人,神圣的爱情是一丝不挂的少女。它们在画面中央古典石棺池的两侧相互倚靠,形成了鲜明的对比。裸女的形象健康、美丽、光彩照人,被认为是文艺复兴艺术中表达女性美理想的最佳作品,另一幅画《酒神节》对景物描写和人物的安排精妙而富有诗意,仍带有乔尔乔内的遗风。然而,提香丰富多彩的色彩和温暖的颜色表明,他掌握了更出色的油画技巧。这种新颖的表现方法可以满足他刚健健美造型的要求,从而创造出一系列内容与形式高度和谐的文艺复兴全盛时期的艺术典范。此后,提香的名作不断出现。祭坛上画着威尼斯Flary教堂的圣母升天图(1516 ~ 1518)。这是一个高6.9米,宽3.6米的巨大结构。分为地上的圣人、云端的圣母、天顶的神三个部分。自由翱翔的神的形象和云朵的圆形构图,可能吸收了米开朗基罗和拉斐尔的风格,但色彩的丰富和人物的生动,才是提香的本色。画中升上空中的圣母和被地上的奇迹所惊叹的圣徒等形象,不仅在强烈的动作、力量和雄伟的体格上可与米开朗基罗相媲美,而且为威尼斯画派开辟了新的领域,因此这幅画早在16世纪就被誉为“现代第一杰作”。《保罗三世法尔内塞雕像》是伊塞克以古典神话为主题的代表作,其中包括1518至1524年为费拉拉公爵所作的一组油画:《维纳斯的崇拜》、《安德里亚和巴科斯的盛宴》和《阿里阿德涅》。1图片显示许多小爱神(长翅膀的婴儿)在维纳斯雕像下玩耍和进食。第二幅画描绘了安德里亚岛上的人们发现了酒泉的奇迹故事。第三张图是狄俄尼索斯·巴科斯和情人阿里阿德涅的相遇。每一幅画都以美丽的山水为衬托,人物栩栩如生,激情四射,健美空前。提香这一时期的代表作还包括一些肖像画和人物画,如《戴手套的青春》(1520 ~ 1522)和《天神》(1516)。前者是匿名贵族的肖像,后者是以古典女神的名义创作的女性肖像。两幅画都生动传神,在刻画典型人格和精神面貌方面更有独到之处。提香的肖像也洋溢着充满活力的风格。在塑造苍神形象时,对模特原型的素描(苍神和田野合奏中的女性,神圣与世俗的爱情可能都取自同一个原型)可以与理想的处理相结合,将健康美与聪明、崇高结合起来,强调丰满、激情的女性美,为提香未来的一系列女性奠定了典型的风格特征。神圣对话1510是帕多瓦的壁画,1512回到威尼斯,1516成为贝里尼之后的共和国画家,1518完成威尼斯Flary教堂的圣母升天。1532年,他在波洛尼亚见到了皇帝查理五世,并为他画了一幅肖像,由此他被封为非凡的伯爵、宫廷画家,并成为皇帝的私人朋友。查理五世在1533年封他为贵族后,他画了《西班牙拯救宗教》和《腓力二世将他的新生王子唐·费迪南献给胜利之神》等作品。他的肖像可以揭示人物的内心世界。从1545到1546,他一生只去过一次罗马,在那里他画了教皇保罗三世和他的侄子,重点是人物塑造。弗洛拉1548-1549和1550-1551参观了奥格斯堡的宫廷,制作了宫廷名人的半官方画像,并为查理五世的继任者西班牙腓力二世工作。中年画风工笔,稳重有力,色彩明亮;晚年笔法豪放,笔调简约多变。在油画技法上对后期欧洲油画的发展影响很大。晚年,他坐在海边的花园别墅里,耳边回荡着响亮的海洋音乐,脑海中酝酿着他的奇妙想法。白天,他在画室里孜孜不倦地作画,晚上,他彻夜盛宴,孜孜不倦,毫无忧愁。1576死了。像威尼斯的提香这样热情洋溢,色彩饱满的绘画大师是有一定社会基础的。在极好的经济条件下,人们对自由和入世的哲学越来越感兴趣。提香通过希腊神话的主题来表达生活中的欢乐和享受,符合一部分人在神学思想长期禁锢下的叛逆心理。提香对欧洲后来的绘画影响很大。他和米开朗基罗一样长寿,和拉斐尔一样幸运和受宠。在上流社会,他的作品最负盛名,同时,他与威尼斯的进步人文主义者有着广泛的友谊。他反对教会的专制。在最反动的年代,他坚决维护民族尊严。无论在早期还是后期作品中,他都是通过对人的活动和个性的表现来实现现实主义艺术的意义。威尼斯画派崇尚色彩,提香的色彩表现达到了这个画派的顶峰。在威尼斯人看来,自然界的一切都不是用线条划分的,一切都像雾一样混在一起,这就是水城风光的特点。虽然在他的一生中,女装的风格没有太大的变化,但在每个时期仍有自己的特点。提香早中期的创作色彩一直很出色,后期的创作由宽广粗放的笔触和成堆的颜料构成,适合远景。他的风格的发展过程也代表了西方油画的发展过程。一开始他的画风比较细腻,通过色彩和轮廓来表现对象,后来发展到主要依靠浅色来表现对象。他风格的转变,中期影响了巴洛克绘画,后期影响了浪漫主义和印象主义绘画。提香的艺术生涯和丰富的创作实践促进了16世纪威尼斯画派的发展,他的艺术直接或间接地影响了几代威尼斯画家。提香漫长的一生使他经历了不同的阶段。如果说他的作品是从对自然的美好憧憬出发,充满活力和理想主义,带有古典色彩,那么提香·韦切利奥的作品提香对色彩的表现及其关系有着深刻的理解和认识。他使用大胆的色彩,色彩极其丰富、明亮、微妙、准确。他的笔法热情、流畅、不拘小节;画面响亮和谐,充满活力,气势磅礴之美。像提香一样,维纳斯也是乔尔乔内最喜欢的主题。乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》在画面的左上角,她的头斜靠在一个铺着暗红色缎子、金线滚边的悬崖上,双臂弯曲,身体躺在银白色的丝绸上,双腿从画面的中心延伸到右下角。她安详地闭上眼睛,面对观众,躺在草地上,与大自然融为一体。她仿佛在梦中,不知道有人在爱慕她。在她身后的右上角是一座废弃的城市,让人感觉远离尘世。在《维纳斯在乌比诺》(1538,画布,119×165)中,提香把维纳斯搬回家,让不食人间烟火的丘比特住进了贵族女性优雅的卧室。画面中,丘比特的头斜靠在左上角的白色枕头上,双臂向前弯曲,靠在枕头上支撑上半身。在深绿色的幕布后面,画面被分成了两半。像《乔尔乔内》中沉睡的维纳斯一样,她的身体躺在白色的丝绸布上,双腿从画面中央一直伸到右下角。但她看着画面外,看着观众路过,想找个人取悦自己。在右上角没有被窗帘遮住的大厅里,左边站着一个穿着红色连衣裙的女人。在她面前,有一个白衣少女背对观众跪着。观众对他们来说似乎是不存在的,这和悠闲的想与人交往的爱神形成了鲜明的对比。这让人想起了提香的名作《天地之恋》。提香在乌尔比诺画维纳斯的主要作品有:作为乔尔乔内的助手,他帮助画了《沉睡中的维纳斯》背后的风景。宗教画《税银》和《圣母升天》反映了新兴资产阶级的道德观念。《丘比特的节日》、《狄俄尼索斯》和《阿里阿德涅公主》等神话题材的作品,洋溢着欢乐的情调和旺盛的生命力。但查理五世在1533封他为贵族后,又画出了《西班牙拯救宗教》、《腓力二世将新生的唐·斐迪南王子献给胜利之神》等作品。他的肖像可以揭示人物的内心世界。中年画风工笔,稳重有力,色彩明亮;晚年笔法豪放,笔调简约多变。提香在乔瓦尼·贝里尼的工作室学习,乔尔乔内是他的同学。因此,他们早期的绘画都融合了两人的风格,尤其是乔尔乔涅,其精细的浓淡景观、丰富的色差和消散技法对提香影响很大。提香发展迅速,创作了一系列庄重、奢华、色彩明亮的宗教油画。在这个领域,提香表现出越来越多的悲伤。在他的晚年,这种悲伤在戏剧的强度中释放出来,而这种强度又被极其大胆、近乎印象派的解散所强化。狄俄尼索斯和阿里阿德涅惯常的金光氛围赋予其构图一种特殊的奢华感,这种奢华感在神话作品中是通过裸体肖像的辉煌性感——提香是这种肖像的第一个诠释者——和温暖而充满活力的氛围来实现的,传达出一种生存的快乐。在肖像画方面,提香完成了几幅气势惊人的作品。在这些作品中,赋予这类社会角色的重要性——从服饰、徽章或财富上就能看出来——并不掩饰对各种派别或派系的民众心理深度的准确分析。社会成就在提香时代,威尼斯达到了自己辉煌的顶峰,表现为文艺复兴的鼎盛时期和庄严共和国的精致富庶与奢华。提香漫长的一生让他经历了不同的阶段。如果说他的作品是从一个愉快的自然愿景出发,充满活力和理想主义,带有古典主义的话,那么他后期的作品则有着令人着迷的热情,无论是演绎还是技术,都是巴洛克美学的前奏。提香,一个关于提香·韦切利奥作品的轶事,在他活着的时候就很有名,深受同时代人的敬仰。他在威尼斯的房子里过着奢侈的生活,周围都是文学工作者和音乐家,这一切都得益于他通过艺术创作获得的巨大财富。提香从祖国和外国王公那里获得了最大的荣誉,但除了少数几次,他并没有抛弃自己的家乡。他为当时最高阶层的人——卡洛斯五世——画肖像,是那些人最尊敬的画家。他被授予Parati Nu伯爵的称号,并完成了最多样化的图片,其中宗教,神话和隐喻主题值得强调。提香是威尼斯独一无二的艺术家。他被选为威尼斯的官方画家,但画家对此不感兴趣。他委婉地拒绝了丰厚的薪水。因为在威尼斯共和国,宫廷画师的地位并不比宫廷乐师、厨师甚至小丑高多少。他宁愿保持自己的独立立场,以寻求更多的自由来吸引客户,而不是屈从于某个强大的人。在艺术史上,提香是第一个不依附于统治者的画家。法国国王亨利三世亲自参观他的画室,罗马皇帝查理五世在随从的簇拥下来到他的画室,发现一支画笔掉在了地上,弯腰为他捡起来。提香说:“我不配你为我拿起画笔。”查理五世幽默地对他说:“凯撒,世界上最伟大的皇帝,应该为你服务。”影响评价提香对他同时代的人有非常明确的影响,但对于一个一直有影响的人来说,他对后世的影响更大,他的作曲给后人提供了无尽的启发。不仅威尼斯人,欧洲其他地方的无数艺术家都把提香作为深入研究的对象。意大利人如科拉奇家族及其流派,佛兰德斯画家如鲁本斯、范·代克,法国人如普桑、布兰卡,或者西班牙人如贝拉斯克斯,以及随后几年马德里画派的几乎所有传人,都在分析或临摹提香的作品,以求在充满活力的作品中寻求光与色、理想之美和所显示的力量。几个世纪过去了,提香作为一个典型的伟大画家和天才艺术家,仍然留在历史中。他灵巧的笔触可以解决任何审美问题,庄重、高贵、完美。瓦萨里曾评价说,在意大利,没有人能比得上提香的绘画天才,拉斐尔和达芬奇都赶不上他。丘比特与命运之轮提香年表提香年表(1490-1576)1490出生于意大利北部小城卡杜勒,距阿尔卑斯山脚下8公里。他的维切利家族是当地最显赫的家族之一。1502 14岁时,跟随赛·巴斯蒂亚诺·朱卡托学习马赛克绘画艺术,接受艺术启蒙1505 17岁时,跟随朱卡托学习马赛克艺术三年后,跟随贝里尼兄弟学习绘画。完成耶稣在十字架上的肖像,这可能是提香现存最早的作品。圣母升天1507秦提力贝利格尼逝世,享年19。一段时间后,他成了乔尔·乔纳的助手。1508 20岁时与乔尔·约拿书合作画了德意志大厅正门的壁画,独立画了巨幅油画《圣母子逃往埃及》,肖像画《看这个人和圣母》,祭坛画《天使拉斐尔和托比娅和一只狗》。同时出版木刻《信仰的胜利》。1510 22岁那年,威尼斯发生瘟疫流行,乔尔·约拿书死于瘟疫。为了躲避瘟疫,他离开威尼斯,在帕多瓦住了两年。为帕多瓦的圣安东尼奥学校制作壁画三部曲。完成了《田园合奏》和《沉睡的维纳斯》的创作。24岁时回到威尼斯,成为乔尔乔内的继承人。在继续完成乔尔乔内未完成的作品的同时,他埋头于自己的艺术创作,画出了神圣的对话。1565438+2004年,26岁,完成《圣谈》、《天上的爱》、《人间的爱》等。27岁,1515,决定留在威尼斯发展,应聘到威尼斯* * *做议会大厅装修工程的监理。创造“花神”等等。1516乔瓦尼·贝里尼28岁去世,提香接替他成为威尼斯第一位画家。与威尼斯宫廷的关系开始建立,费拉拉四处游历。应邀画圣母升天。1565438+2007年,29岁,被* * * *授予经纪人执照。1518 30岁《圣母升天》揭幕,受到各方好评。镜中维纳斯1519 31岁受托制作皮萨罗圣母。1525 37岁嫁给塞西莉亚。婚前,她有两个儿子:庞博尼奥和奥拉齐奥,不久塞西莉亚为提香生了一个女儿。1526 38岁的皮萨罗麦当娜亮相。40岁时,1528被委托制作《圣彼得殉道》。1530年,42岁的她开始画圣母子和圣卡塔利娜,塞西莉亚因病去世。从65438年到0532年,44岁的他结识了神圣罗马帝国皇帝查理五世,并为查理五世画肖像,受到查理的高度重视。1533 45岁的查理五世下令提香金毛封爵,拉脱维亚宫廷伯爵,皇家教廷伯爵。许多皇家贵族的肖像。1538年50岁,画了乌尔比诺公爵弗朗西斯科身着军装的肖像,儿子收藏了提香的《乌尔比诺的维纳斯》;完成威尼斯大议会大厅的战争历史壁画作品。1542 54岁时,他为教皇保罗三世的孙子画肖像。57岁时,1545,受红衣主教亚历山德罗·法恩斯邀请访问罗马,写出了米开朗基罗称赞的《沈佳凝》,色彩与素描之争尚属首次。1546 58岁被授予罗马荣誉市民称号。带着荣誉回到威尼斯。59岁的朋友塞巴斯蒂安·皮安波于1547年去世,教皇打算请提香接任封印主任一职。60岁时,1548接受了查理五世的邀请,成为奥格斯堡王室的官方画家,画了骑着马的查理五世和伊莎贝拉女王的肖像,为许多王室成员画肖像。10,返回威尼斯短暂停留。1550 62岁时,他再次前往奥格斯堡,为皇帝的家人制作肖像。63岁时,他告别了查理五世,回到了威尼斯。64岁时,1554,赠送查理五世代表作《圣父圣子圣灵三位一体颂》。1556年,68岁的好友阿里蒂诺突然去世,让提香感到痛苦。查理五世69岁退位后,提香就不再成功了。查理五世逝世,享年70岁。创作一幅圣多米尼克教堂的壁画,受难。1559,71岁时,写了《狄安娜与阿德奥纳》和《狄安娜与卡利斯托》。1561 73岁的女儿拉维尼娅去世了。在79岁时,1567,菲利普二世被授予圣劳伦斯殉难。80岁时,1568要求威尼斯将其经纪人执照转让给儿子奥拉齐奥。1570年,82岁的时候,另一个好朋友桑维诺去世了,他画了最后一幅作品《皮埃达》,但是作品没有完成。1571威尼斯,83岁* * *请他拍一张海战的照片,提香只派了助手去做。1576 88岁时,一场可怕的瘟疫袭击了威尼斯,提香于8月27日去世,享年88岁。提香生年说法不一,这个年表是按照1488的出生算的;如果按照1490的出生计算,年龄是86。)