赵婷成首个提名金球导演奖亚裔女性，她的背景及作品有何故事？

赵婷，相信可能很多人都对这个名字不是特别的熟悉，但是，和她另一个身份相关的人你一定知道，她的继母?宋丹丹。

赵婷也是首位获得金狮奖的中国女导演，想要获得金狮奖可不是那么简单的，该奖项自1949年创立到现在已有长达72年的历史，它更是意大利威尼斯国际电影节的最高奖项，该奖项每年只颁发一次，每次仅颁发给一部作品，这个奖项同金棕榈奖和金熊奖一样，都属于电影领域的国际最高奖项。

在当时也有外媒对其进行了猜测，她非常有希望成为首位角逐奥斯卡奖项的亚裔女导演，可见在行业内，许多人对赵婷的评价是相当之高，赵婷真是未来可期啊！

说到此次被提名金球导演奖的作品，便是由赵婷执导的《无依之地》了，另外，这部作品还被提名了剧情类最佳电影、剧情类电影最佳女主角、最佳编剧***4项提名。赵婷也成为了继李安导演之后的第二位华人之光。

电影两种迥异的气质，一种自然主义的真实，一种是形式主义的奇巧，其间有复杂的融合，又有微妙的距离，进退间，游刃有余。从没有房子，到失去家园

很难归纳《无依之地》的情节与故事。事实上，这部电影只是一个女人的生活片段。

弗恩四处打工，吃饭、睡觉、修补她的?家?，过一种琐碎的房车生活。她被时代和社会所抛弃，她找到了向她敞开怀抱的同类。她建立了另一种生活形态，加入了一种临时性的社区。

但这就是旅行的意义和终点吗？

显然不是。弗恩跟人说过，她不是?Homeless?，她只是?Houseless?，她失去的，是一种外在形式的房屋，而不是内在的家园。

不一样的是，这句台词出现在影片的开头，意味着这种认知不是找寻之后的顿悟，自然也构不成这种意义之升华。

实际上，影片一开始，导演就取消了这种意义的追寻。

这也导致了弗恩跟大多数游牧民的区别。

片中，有人在旅途中断送生命，得到自我的救赎；

有人疗愈着心灵，享受着那种美国特色的自由；

也有人挣够了钱，回家买房，了此残生。

反观弗恩，当游牧民邀请她加入篝火晚会时，她婉言拒绝，只是继续漫步向前。当那个男人为她开启了生活的另一种可能性的时候，我们本以为，弗恩找到了她的归宿。但出乎意料的是，她不告而别了。

这个人物始终是游离的，她的身份属性跟游牧民保持着若即若离的关系。看上去，《无依之地》是一部美式公路片，套着美式公路片的外衣，但骨子里是反类型的。

弗恩经历了美国神话的坍塌，她在辽阔的美国土地上踽踽独行，她将魂归何处？

我们不知道，弗恩自身也毫无自觉。

她没有终点，没有目的，她唯一的?使命?，就是不得不离开。

弗恩从不作停留，被迫的、或者主动的，总有一种力量，推着她，不断告别，不断启程，像荒野走去。

荒野?，呼应着一种《圣经》般的蕴意，天主说：?你们不必追念古代的事，也不必回忆过去的事！看哪！我要行一件新事，如今即要发生，你们不知道吗？看哪！我要在荒野中开辟道路，在沙漠里开掘河流。?

不同的是，应许之地变成了无依之地，一种彻底的被抛弃，取代了神圣的拯救。

正是这种存在主义式的设定，将?弗恩?从一个现实的、具象的人物中抽离出来。与其说，导演关注的是美国游牧族的集体性失落，不如说，她更关注一个悬浮于历史和社会的孤独灵魂。

是的，弗恩身上背负着沉重的孤独感，孤独感不仅来自她拒绝了他人的邀约，也在于她背离家园，在于她身上与故土的连接，被彻底斩断。

片中有一个象征性的表达，弗恩随身带着一个碟子，一个祖辈的遗物，是家园的唯一传承，但片子后段，因一次意外，碟子打碎了。

如此，?弗恩?的存在不仅在物理空间上被抛弃，不仅在社会纬度上被遗忘，更在历史洪流中被冲散，成为真正的无依之人。

弗恩试图跟打碎碟子的男人组建新的家庭，但那里似乎并不是她的归宿，她再次只身上路。顺接而来的一幕是，浓重的暮色中，弗恩走出房车，点燃焰火，挥舞着喊道：新年快乐。然后她笑了，笑得那么悲怆。

弗恩的孤独，并非简单而直接的呈现，而是经过了一次次悄无声息、不动声色的剥离，将她残存的希望一一打碎，再陡然呈现给观众。

这种孤独感，是超越国界和文化的，是一种宏大的，难以承受的孤独，并使得《无依之地》的表达得以升华。

它不再是一个关于美国的失落的故事，而是一个人类失去家园、失去过去的故事。

破碎的碟子是一个巧妙的隐喻，意味着，她从原本自身所认知的?Houseless?变成了一个真正的?Homeless?。

过去一年的流浪，并非是为了寻找，而是一种彻底的告别。

所以她再次回到了那个小镇，处置完生命中仅剩的物件，她说：?我不会再想念它们了?，然后再次上路。

这才是这部电影真正迷人的地方，它讲述的不是寻找的故事，也不是疗愈的故事，而是一个告别家园的故事。