架子鼓有哪些起源故事？
1571年，第一批黑人被运送到了当时是西班牙殖民地的美洲。从那以后，数以百万计的黑人奴隶被卖到美国。黑奴的到来不仅带来了他们的劳动力，也给美国带来了一种新的音乐文化——来自非洲的音乐和舞蹈。
对于非洲土著黑人来说，他们的舞蹈和音乐也是他们语言的一部分。他们通过音乐来表达他们的感情，特别是在一些重要的仪式上，如婚礼，葬礼，节日和庆典，人们总是聚集在部落或村庄唱歌跳舞，鼓是重要的乐器之一。
鼓是非洲居民的传统乐器，起源于西非。人们演奏时，把它挂在脖子上，几个人(至少两个人，甚至七八个人)一起演奏，在演奏过程中注意协调，这种鼓乐有上千种节奏。这种木鼓既是非洲居民娱乐工具、乐器和非洲文化的产物，也是他们接触和报警的工具，对他们来说是一种语言。
直到19世纪初，美国的黑人奴隶仍然保持着他们的传统，尤其是在当时受西班牙和法国影响的城市，比如密西西比的首府路易斯安那，新奥尔良。
但1861年后，美国南北战争期间，由于美国南部庄园的主要劳动力是黑人奴隶，南方的奴隶主害怕黑人通过鼓乐这种语言策划叛乱，所以禁止黑人奴隶使用他们的传统音乐和乐器——鼓。而这一举动恰恰促成了现代音乐的诞生。
当黑人想再次通过音乐表达自己的情感时，他们不得不用白色的乐器，演奏白色的旋律。这一举动可以看作是黑人音乐天赋的具体体现。黑人不仅在诠释白人的音乐，也在用美国的音乐风格诠释他们的音乐。于是，黑白爵士在19年底诞生了。也正是因为爵士乐的诞生，打击乐器在乐队或管弦乐队中的地位得到了提升。
很长一段时间，在爵士乐出现之前的白人世界，打击乐器只是管弦乐队中的辅助乐器。无论人们演奏什么样的音乐(如古典音乐、浪漫音乐等。)，打击乐器只在背景音乐中使用。旋律演奏(独奏)属于铜管乐器、螺旋乐器、键盘乐器等其他乐器。
但在爵士乐中，打击乐器(架子鼓)第一次取得了与其他乐器同等的地位，终于也可以用来演奏鼓的旋律(独奏)，可以通过独奏来表达某一段音乐或鼓手的个人想法。
从50年代开始，摇滚乐队出现，打击乐器(架子鼓)的地位再次升级。直到今天，摇滚乐队是不可能缺少鼓手的，有的甚至还有一个打击乐手。
然而，今天的打击乐器(架子鼓)又一次把自己限定在“伴随主音”的范围内，而不再是100多年前简单的配乐。体现了与乐队中吉他、键盘、贝司、主唱的配合，是乐队中的节奏乐器，固定了音乐的速度、动力和结构。人们可以说鼓手是乐队的指挥。
最开始的时候，鼓很简单，只有大鼓、小鼓和军钹。人们把军鼓放在地上，立起小鼓，用脚踢大鼓，然后在地上插一根棍子，挂一只钹。19世纪中期，美国内战结束，能歌善舞的黑人从解散的军队中得到了很多乐器。例如，小鼓、钹和钹等。(这些乐器后来几乎成为爵士乐中的主要乐器)，天才黑人巧妙地将各种鼓和钹组合在一起，形成了爵士鼓的雏形。他们把军鼓放在支架上，放在地上，并给它配备了可以鼓励鼓面的踏板。然后把鼓和钹挂在鼓的两边。这样一个人就可以同时操作多个打击乐器。后来经过发展和改进，逐渐演变成现代爵士鼓。随着爵士乐的发展。鼓手的技术也在不断进步，简单的装置已经不能满足乐队和鼓手的需要，于是逐渐在打击组中加入了几个去掉弦的小鼓，并演奏出来，与大鼓和小鼓相呼应，非常优美。后来，他们被命名为“汤姆”中国的习惯名称是“鼓鼓”，因为鼓鼓非常类似于水童，有些也叫它“鼓鼓”。随着爵士乐的发展，可以连在一起的钹也增加了。直到发展成为造型完美、操作方便的世界级打击乐器，有两面鼓、七八面鼓、八九面钹。