《诗经》中最富想象力的三大古典美女,难得!

《诗经》作为中国最早的诗歌总集,可以说是中国古典文学的源头。林兴斋先生曾在《艺术魅力的探索》一书中说:“人类几乎所有的基本情感活动都在《诗经》中以某种形式表现出来,它为历代诗人提供了表现各种情感的范本。”

怀着一颗“寻根”之心阅读《诗经》,不难发现,它为后世树立的许多抒情范式,都如繁星般展现在我们面前。

一、“月下怀人”的类型从小时候读李白的《静夜思》我们就知道,月亮是我国古代文学作品中常见的意象,代表思想,寄托感情。后来看了张的《春江花月夜》,说“谁在河边第一眼看到月亮,一年之初河水什么时候照人?”也让我们觉得,高挂在天空中的月亮,和人类的感情有着如此密切的关系。

可是,你有没有想过,是谁第一次如此风情万种地望着月亮,在柔和月光的爱抚下,思念着心里的人?是谁第一个给了冰冷的星球温暖的诗意?是谁把那些离我们很远的东西拉进了我们的生活,离我们的心很近?

抱着“追根溯源”的心态读《诗经》,似乎可以从《马丁》的一篇文章中找到答案。

月下怀胎

《陈初》是一首在正月思念爱人的诗。方雨润的《诗经》原文是这样说的:“从虚人之意,把正月之美表现得淋漓尽致。”诗的意境模糊,诗人看到皎洁的明月开始思念爱人。

月亮孤零零地挂在无边的夜空中,照耀着大地,覆盖着一切,给人一种浩瀚空灵的感觉。月光照亮了诗人心中的美女。悠闲的步伐,苗条的身材,柔软的腰肢,都牵动着诗人的心,吸引着读者。那个女人也许近在咫尺,但在朦胧的月光下,她看起来那么遥远,那么迷离,那么梦幻。

同时,这首诗的情绪是忧郁的。通过对自己感情的直接表达,表现出诗人的忧虑和烦恼,充满了深思熟虑却又看不见的遗憾之情。我们说每一首诗都要有自己的意境和意境,《月出》这首诗创造的意境是模糊的,意境是忧郁的。这个基调一经奠定,就为后世的望月吟诵的作品树立了典范。

历代描写月下怀人的文学作品,可以说是积案,如《古诗十九首》中的“明月照我床”;

张九龄的《望月思一远》:“明月,长满现在海上,天涯* * *此时”;

李白《送朱巴》:“若见天边,思念故人,可看浣溪石上明月”;

杜甫的梦太白:“我一觉醒来,低月的微光在椽子上,犹犹豫豫地看着颜色”;

常健的《躲在王昌龄》:还是软透松月来,做自己的赤子之心的朋友。

在现代诗歌中,人们借月光来表达他们的感情。无论他们如何改变角度和语言,这些诗歌总是表现出模糊的意境和忧郁的情绪。从古至今的诗词仿佛被月光覆盖,让读者更加感动,产生* * *歌曲。就像月亮本身,古已有之,但情况总是新的。

2.《冯伟·博·Xi》是一首诗,诗中一个女人想念她参加军队远征的丈夫。诗中有云:“自博之东,头如飞檐。没有药膏,谁适合用!”

余冠英在他的《诗经》中翻译道:“自从我的兄弟去了东方,我的头发蓬乱了。哪里缺香油香油,我该为谁美化?”

俗话说“女人喜欢自己”。现在,喜欢自己的都去前线打仗,久久不能相见。爱美已久的女人,是无意打扮的。她不能也不会放下让她“心碎”的相思,所以她只能带着相思生活。

“谁适其境”一词形象地表达了主人公因思念而不愿做任何事的心情,甚至在日常闺房中忘记了女人最爱的打扮和打扮,怨声载道,感慨万千,为《永远在我心中》的诗树立了经典的艺术典范。

谁适合呢?

事实上,钱钟书先生在《毛诗六十首》中就涉及到《诗经》艺术范式的研究。他在《博Xi》中说:“据徐干《在房中思》:“出君者,镜不可治也”;

还是杜甫的《新婚告别》:‘罗燕不再施,洗去红妆。’也就是他认为以上的诗是“谁舒服”这一范式的延续。今天,似乎有无数文人在后世继承和发展了这种感情。最著名的是曹植的《七伤诗》:“谁膏谁容,镜中人暗。”

唐代有杜甫《离婚记》:“罗燕别施,红妆洗在你身上”。晚唐诗人文在《菩萨蛮》中写道:“眉懒得画,妆来不及洗”,悲伤之情溢于言表。

但到了宋代,这种情感表达得最淋漓尽致的,是李清照的《忆凤台吹箫》:“香寒金黄,翻红浪,发散漫,宝满尘,帘钩日。”香炉懒得点,懒得折,懒得梳头发,连梳妆盒上的灰尘都不擦。这些都是离别最真实、最贴切、最生动的写照。

中国美学有句话叫“修饰即人”,莎士比亚曾说:“服饰往往能表现个性。装饰是覆盖心灵的外衣,姿态和行为的行为是通过心灵反射在外衣上的一组光束。”

一个人对外貌的修饰和态度行为,是他的心理特征和思想性格的反映。所以,抓住一个人的妆容描写,自然能表现出他的心态和性格,收到窥一斑而见全豹的效果。

女人的心思是最细致、最多变、最难以捉摸的,更难以用语言表达。后世作家在想表达时时在我心中的相思时,自然继承了《诗经》中如此传神的表达方式。

3.秦剑的小说《在水一方》一直被认为是一部不可多得的佳作,也是《诗经》中非常著名的一部。不仅被翻译成多种外文,还被改编成歌曲广为传唱。究其原因,与创造的意境特征和表达的情感特征是分不开的。

诗以“白露为霜”开篇,在空寂寂寞中营造出一种略带悲凉色彩的境界。它不仅把深秋早晨的凄清景色写得很美,而且还指出了诗的时间和地点。

接下来的关键一句“所谓伊人在水一方”,用一种非常简单却又生动的方式传达了那种无望的无奈。诗人心目中的“伊人”,明明似乎看得见,却从上游到下游,始终找不到,遥不可及,所以诗中有一种无奈的情绪和空虚忧郁的感觉。

河的另一边

生活中我们都有体会:越努力得到的东西越想要,拼命想要却得不到的东西会让我们感到深深的无奈。

我很喜欢西方美学家唇边的一句话:“当命运被压抑,障碍被阻隔时,人的心理活动被阻隔,所以更怀念阻隔前的过去。这种悼念的强度和攻击性更大。”

那种强烈的、引人注目的“怀旧”不需要诗人再多描述,因为人性的相似。简单地用《在水一方》来解释“命运被压抑和断绝”,会让读者像诗人一样感到巨大的无奈。

《古诗十九首》中:“水中繁花似锦,脉脉无字”,“千差万别,河水清浅”,很好地诠释了“在水一方”所构建的诗境。“高灯闪烁;我的思念越来越深,我掀起窗帘,仰首长叹,看着月亮,像一朵花,从云层中升起”,李白的“长相思”进一步扩大了“在水一方”的感觉。

另外欧阳修的《走在沙上》:“楼高不近危篱,春山遍处,行人更在春山外”,也表达了这种境界。杂草丛生的原野尽头,有一座淡淡的春山,而我思念的人,更在春山之外。山挡住了闺房的视野,她的心却和心上人渐行渐远,飞向世界的尽头。

诗人也通过那种“命运的压抑与阻隔”来表达闺阁人的痴情与哀愁

《诗经》中有很多这样的抒情范式。以审美的眼光和一颗“寻根”的心去读《诗经》,去体味《诗三百》中最纯粹最美好的感情,是一大乐事。