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《公民凯恩》(Citizen Kane)又名《伟大的公民》(Great Citizen)，是一部传记电影，是由当时年仅25岁的电影大师奥森·威尔斯(orson welles)编剧、导演并演出的著名力作。影片以报业大亨凯恩之死为开头，通过他的人生经历和事业兴衰史，见证了一个资本主义神话下的复杂真相。影片以20世纪初的美国新闻巨头威廉·兰道尔·赫斯特为原型，以新颖的艺术手法展现了一位报业大王的一生。
摘要
影片以20世纪初的美国新闻巨头威廉·兰道尔·赫斯特为原型，以新颖的艺术手法展现了一位报业大王的一生。凯恩在桑拿之都庄园留下“玫瑰花蕾”的“遗言”后去世。一位年轻的记者受新闻报纸的委托调查这些词的意思。通过查阅相关回忆，了解凯恩的青春经历和母亲艰难的人生经历。该报董事长伯恩斯坦介绍了凯恩的发展以及1897年导致舆论将国家卷入美西战争的往事。凯恩的前朋友利兰讲述了他与美国总统的侄女艾米丽的婚姻。他与第二任妻子歌手苏珊的相遇，以及他在总统选举中的失败。苏珊在夜店介绍了她和凯恩从恋人到夫妻生活的变化。在凯恩的支持下，她想在音乐界成名。战败后，她与凯恩隐居在仙境般的萨纳杜庄园。直到凯恩的旧家具最后被烧掉，才发现“玫瑰花蕾”原来刻在他童年珍藏的雪橇上。
详细的
黎明时分，像皇宫一样雄伟的圣那度庄园的剪影矗立在佛罗里达海岸的一座山顶上。
镜头慢慢靠近庄园的铁门，铁门顶端镶嵌着巨大的字母“K”。镜头推过铁门，来到这座宫殿式的建筑，穿过窗户，走近长沙发上一位奄奄一息的白发老人。我看见他的嘴唇在动，喃喃地说着“玫瑰花蕾”这几个字；他手里拿着一个水晶球镇纸，球的中心有一个农舍在雪花中的场景——突然，他手一松，水晶球掉在地上，哗啦一声碎了。
被称为美国忽必烈汗的报业巨头查尔斯·福斯特·凯恩孤独去世，享年76岁。
一个新闻纪录片画面展现了凯恩的传奇一生，一张凯恩的黑框图片占据了整个屏幕。各种报纸都在头版报道了这个有权势的人的死讯。评论称:“在其鼎盛时期，凯恩帝国曾控制37家报纸、13家杂志和一家电台广播网。是帝国中的帝国。”《新闻镜报》追溯凯恩发迹的渊源，后创办《问询者报》，涉足政坛，成为风云人物。他结过两次婚，离过两次婚，一次是和总统的侄女艾米丽，升到了最高层；有一次我娶了“女歌手”苏珊，轰动一时。正是他与苏珊的婚外情被曝光，导致他竞选州长的政治生涯一败涂地，从此一蹶不振。大萧条后，“凯恩帝国”迅速衰落。晚年，凯恩一直住在桑那都庄园的僻静处，直到去世。
一家杂志的主编约塞顿对这部仓促剪辑的新闻片并不满意，于是委托年轻记者汤姆森对凯恩的生平进行深入调查，并请他找出凯恩临终遗言“玫瑰花蕾”的真正含义，以揭示这位“美国忽必烈”作为人的真实形象。
汤姆森拜访的第一个对象是凯恩的第二任妻子苏珊。她现在是亚特兰大一家低级酒吧的歌手。年近50的她还化着浓妆，却断然拒绝接受采访。“滚出去”的驱逐令，或许正隐藏着这位著名歌手的生活之痛。
在费城的塞西尔纪念图书馆，汤姆森被允许进入档案馆查阅未公开的已故银行家塞西尔的回忆录手稿。1870的那个大雪纷飞的冬天，凯恩的妈妈经营着一家家庭式的寄宿公寓。早些年有租客拖欠房租，用一个废弃矿的产权合同做抵押。没想到，这个废弃的矿后来被证实是富矿，凯恩一家立刻发了大财。凯恩的母亲把财产托付给他时，想把他送到大都市接受教育。小凯恩成年后不明白自己想成为什么，“美国首富”。他拒绝离开他的母亲和这个农村小镇，所以他用雪橇猛撞塞西尔。但他最终还是被带走了，留下了孩子们在雪地里玩耍的雪橇。凯恩成年获得财产权后，主动买下第一份报纸，出版《问询者报》。他公开反对塞西尔，有情绪就大谈维护社会正义，假装保护穷人不受大公司剥削(他拥有这家公司的巨额股份)。塞西尔手稿中写的结论是，凯恩只是一个幸运的无赖，一个被宠坏的不负责任的无耻之徒。
在纽约《问询者报》的摩天大楼里，汤姆森遇到了与凯恩合作办报的总经理伯恩斯坦。老人回忆起1890凯恩接手报社的第一天。凯恩年轻自大。他主张不问真相真假，制造耸人听闻的新闻，与纪录片争夺读者。然而，在向公众发布的《原则宣言》中，凯恩郑重地写道:“我要向这座城市的居民提供一份日报，这份日报应该忠实地报道新闻...不允许任何特殊利益集团干涉这些新闻的真实性。”凯恩信奉实用主义，勇于创新，从办报开始投身政治。他还把对手纪录片的全班同学拖进自己的报纸，甚至制造舆论鼓动美国卷入1897的美西战争。他还带着政治野心实现了与总统侄女艾米丽的婚姻。至于关于“玫瑰花蕾”的问题，伯恩斯坦无法解释。他只说可能是他爱的女孩或者“他丢了什么”。最后，伯恩斯坦建议汤姆森去找凯恩的大学好友、后来成为戏剧专栏作家的利兰，并称此人掌握了凯恩私生活的第一手资料。
在医院里，汤姆森发现了坐在轮椅上的利兰。穷困潦倒的利兰告诉他，凯恩靠权力生活。他是一个贫穷的报馆经营者。"他娱乐他的读者，但他从未告诉他们真相。"他与总统侄女艾米丽的婚姻纯粹是政治性的，其破裂是不可避免的；后来遇到了歌手苏珊，一见钟情，闹出了“金屋藏娇”的绯闻。当凯恩从政并当选州长时，他的政敌加蒂斯用“凯恩身陷爱巢与歌手”的丑闻击败了他。凯恩为苏珊建造了一座歌剧院，但苏珊天赋有限的首次演出失败了。利兰写了一篇文章，如实批评，说苏珊只是“一个漂亮的，但不充分的，业余的”。这篇批判文章是凯恩写的，因为利兰不能因酒而死。文章发表后，利兰立即被凯恩解雇，两人的友谊破裂。凯恩在政治和爱情上都遭受了挫折，从此隐居在三都宫的庄园里。
拍摄一个故事
1941年，美国洛杉矶深夜，
“站住！”刚拍完没几分钟，年轻的奥森·威尔斯(orson welles)就大喊起来，一边做动作一边大声对摄影师说:“我要的是大仰角，大仰角。你明白吗？”
这个镜头拍了十几遍，演员，录音师...所有的工作人员都筋疲力尽，但年轻的导演总是不满意，一遍又一遍地大声喊:“停！”一遍又一遍的对着摄影师大喊:“仰角很大！”
拿着相机躺在地板上的摄影师再也受不了了。这个初出茅庐的男孩站起来喊道:“我已经够低了，你还不明白吗？”
周围的工作人员停下手中的工作，有些人幸灾乐祸地看着他们。年轻的导演平静地盯着摄影师，一句话也没说。突然，他转身走向道具箱，拿起一把斧头，快步走向摄影师。
人们不知道这位年轻的导演会做出什么样的蠢事。在目瞪口呆的人们的注视下，在周围人的惊呼声中，这位年轻的导演挥起斧头，朝摄影师刚刚躺过的木地板砍了一次、两次、三次......在地板上砸了个洞。
导演让摄影师站在洞里，平静地对他说:“这是我想要的角度。”就这样，摄影师蹲在地板的洞里，无限降低镜头，拍下了一个前所未有的高仰角，一个没人拍过的镜头。
电影因其创新的摄影技术和新颖的叙事方式，如大上拍、大景深、阴影逆光等，被誉为美国历史上最伟大的电影之一，至今仍是美国电影学院必备的教学片。
在幕后
“玫瑰花蕾”在影片中用来称呼小凯恩的雪橇，其实是赫斯特的情妇马里恩·大卫。
电影海报(11)
爱丽丝最私密部位之一的绰号导致了赫斯特的强势举动。整个事件发生后，威尔斯声称对整部电影的处理并不后悔，除了一件事，即《玫瑰花蕾》，因为它确实伤害了戴维斯。事实上，戴维斯是一个非常聪明和有才华的人，他是电影界最受欢迎的人物之一。他绝不是当时娱乐圈女富豪的现象。她不像《公民凯恩》里的苏珊·亚历山大，除了喜欢喝酒玩拼图。
据说当年的奥斯卡评委对威尔斯傲慢的外表嗤之以鼻。在颁奖典礼上，每当提名名单上读到凯恩，都会有观众发出嘘声。最终影片只获得了一个最佳编剧，据说是因为老笔杆子曼开维治的面子。
本片的妆容虽然没有像演猩猩那样完全改变，但细节上表现了精神。以跨越八年的早餐场景和两位演员年龄的微妙变化，可以看出化妆师有完美主义倾向。此外，据说威尔斯从未在他的电影中展示过他的真实鼻子。
威尔斯以一种前所未有的方式拍摄了《公民凯恩》，所以在很多方面他表现得好像从来没有人拍过电影一样。比如在影片的开头和结尾，把大量工作人员的名单放在最前面是当时的惯例，但威尔斯把它移到了影片的结尾，并在主要演员的名字后面附上了图片，这特别符合观众的心理。[1]
(电影)大失败
电影剧照(20张照片)
凯恩死的时候没人在场，但有人听到他说“玫瑰花蕾”。
在影片的后半部分，在一个“宫殿”场景的开头，一只鹦鹉般的小鸟尖叫着飞走了。如果你一个一个地慢慢前进，你会发现鸟儿的眼睛是“透明”的，透过它们的眼睛，你可以看到身后的湖光山色。研究人员提出了各种解释。有些人认为这里面一定有什么含义。后来威尔斯出来澄清，说是光学部的“推演”失误，没有隐含的意思。
苏珊坚定地告诉凯恩她要离开他时，他留着小胡子；下一秒，当他看着她离开时，小胡子消失得无影无踪。
电影5分15秒。各大报纸争相在头版报道报业大亨凯恩的死讯。其中之一是《中央日报》，是民国国民政府在大陆时期的代表性官媒。应该是繁体中文，但是只有凯恩之死这个大标题是日文，其他报纸文章还是中文。这可能是因为影片当时没有找到会写中文的人或者误把中日文字混淆了。
6电影评价编辑
电影史的地位
1942奥斯卡最佳原创剧本，国家电影保护局指定。被公认为电影史上最伟大的电影，天才奥森·威尔斯26岁就导演了自己的银幕处女作。电影史上的里程碑，在任何一座歌颂电影成就的凯旋门里，都占据着显著的位置。它是电影艺术的“开山之作”，是现代电影与传统电影的历史转折点。
《公民凯恩》又名《大公民》，是一部具有丰富内涵和丰富哲理的传记电影。影片以一位报业大亨凯恩之死为开头，通过他的人生经历和职业史，见证了资本主义神话下的一个复杂真相。《公民凯恩》在内容和形式上都体现了独特的新颖性，因此被视为世界电影史上的一次重要实验和创新。
《公民凯恩》是美国电影史上一部重要的实验电影，被誉为“现代电影的丰碑”。几乎在所有电影排行榜上都风光无限，被视为当之无愧的冠军，是“电影史上十大电影”的头号经典。这首纯粹的“电影诗”介于战前电影伟大传统的终结和四五十年代电影的开端之间。是一部高度凝练生活，深刻理解人性和社会，理性体验心理世界的电影。它摒弃了当时盛行的电影美学原则(新颖的仰角镜头和简洁传神的深度镜头，独特自然流畅的场景调度和移动拍摄，以及对声音、对话、灯光和原声配乐的创新运用)，它改变了过去好莱坞传统的电影拍摄模式，其中的某些方面甚至被后人模仿。艺术的力度，勇气，粗糙，冲击力，娱乐性，个人体验都达到了那个时代的巅峰。
就影片而言，《公民凯恩》并非毫无瑕疵，在结构精巧方面只能给70分，但威尔斯的力量、勇气、粗犷、娱乐、个人经历都能拿到90分以上。在技巧运用上，“景深镜头”的摄影手法，以今天的眼光来看，还是挺新颖的。
媒体评论
《公民凯恩》拍摄了60多年，但仍被视为当之无愧的冠军，是“电影史上十大电影”的头号经典。连续三年荣登英国权威杂志《看与听》每1952期全球顶级导演和影评人评选的“世界十大电影”榜首。然而令人不解的是，《公民凯恩》也是一部票房与其名声极不相称的电影。资深影评人在解释这一现象时表示:“它不是那种让人一眼就能看出来的情景剧，而是一部高度凝练生活、深刻理解人性和社会、理性体验心理世界的电影。意义深远，需要反复咀嚼。是纯粹的‘电影诗’。《公民凯恩》有一种挣脱时间羁绊的不朽。各方面都上升到了一个新的高度，有些方面被模仿泛滥，有些至今不敢突破。很多跟随它的电影只是在某个层面或某个点上有所突破，就受到了大家的强烈追捧。《公民凯恩》在每一个层面都极大地突破了电影艺术的原创表达，有些几乎达到了“后无来者”的高度。
——美国资深影评人周立铭。
好莱坞的金融家(或许还有全世界的电影观众)可以接受优美的散文，也可以接受诗意的散文...但是在接受纯粹的诗歌、传说、寓言、神话的时候，我这里指的是电影《公民凯恩》，可能他们会觉得挺难的。
——法国著名导演弗莱恩索瓦·特吕弗
奥森·威尔斯和他的第一部小说《公民凯恩》是现代电影的基石。无论谁拥有《公民凯恩》这样的电影，都只能给人一种山穷水尽的感觉。这一成绩足以让人赞叹世人，鹤立鸡群。
所以奥森·威尔斯应该和他的《公民凯恩》一起永垂不朽，他应该在电影史上任何一座歌颂英雄的凯旋门的额头上占据显要位置。
——安德烈·巴赞，法国著名电影理论家。
专家的投票结果就像一块试金石，准确地反映了他们对全球电影的看法。40年来，《公民凯恩》一直独树一帜，排名第一。奥森·威尔斯简直就是现代电影界的莎士比亚！
——《看与听》主编尼克·詹姆斯
《公民凯恩》不仅是一部伟大的电影，也是有声电影早期的集大成者——正如《一个国家的诞生》是默片时代的巅峰，《2001漫游太空》建立了指向未来的叙事——这些巅峰屹立在所有其他电影之上。
-芝加哥太阳时报
《公民凯恩》
《公民凯恩》以奥森·威尔斯笔下的纽约报业大亨威廉·朗·道尔夫·赫斯特(1863-1951)为原型，结合他童年的经历和生活在其他人身上的感受，塑造了查尔斯·福斯特·凯恩的形象。该剧本的联合编剧赫尔曼·曼凯维奇(Herman Mankiewicz)与赫斯特私交甚笃，是他的情妇、电影明星马里恩·戴维斯(Marion Davis)的朋友。这部电影是秘密拍摄的，但赫斯特提出抗议，因为他认为这部电影是对自己含沙射影的攻击，并试图以80万美元的价格购买这部电影，以禁止其上映。威尔斯听到这个消息非常震惊，他只有一个办法可以挽回，那就是尽力把这部电影小范围放映，口碑传播。果然，一些同事的高度赞扬使雷顶住了压力，否则这部作品将永远保存在少数人的记忆中。直到二战结束后，这部电影才被重新发行。它首先在欧洲受到重视，然后在美国电视上播出。
事实上，电影讲述故事的方式远比它所讲述的故事更有价值。这部电影由六个具有内在逻辑的倒叙组成。这些倒叙并不是谜题的一部分，而是洋葱从外向内剥落。影片首次将镜头切入人性的层面，对人性进行了深入的探讨。这部电影可以被视为美国个人奋斗的寓言。
这部电影获得了9项奥斯卡提名，包括最佳影片、导演、主角、摄影、录音和音乐。但由于当时的历史背景和影片涉及的真实人物，它只获得了一项奥斯卡最佳原创剧本奖。
执行者
《公民凯恩》中的每一个角色，似乎都是为演员量身定做的——不仅是主角，还有管家雷蒙德、政治家盖蒂、童年的凯恩等等。这部电影的演员大多来自威尔士擅长广播和舞台剧的水晶剧团，他们几乎没有电影表演的经验，但除了少数特写镜头，所有演员的表演都非常自然。奥森·威尔斯本人饰演的凯恩这个角色至今仍是电影表演的典范。但演员精湛的表演并不能引起普通观众的掌声，因为影片中没有一个场景是演员可以“炫耀”演技的，但如果观众将剧本与影片进行对比，就会发现演员真的付出了很多。
拍…的照片
这部划时代电影的成就还体现在拍摄技术上。本片首次使用了大景深镜头(即深焦距镜头)，大量低角度顶置镜头以及使用具有强度对比的黑白光影。《公民凯恩》的构图基本是古典三角，但镜头变换和停留时有一种近乎自然的放松节奏。此外，利用完美的蒙太奇镜头压缩时间来扩大影片容量，使其简洁地反映主角生活中的重大事件。比如凯恩和第一任妻子离婚的过程，从结婚到离婚，用了八年时间，但影片只用了六个镜头来表现。
是格莱格·托兰德为这部电影拍的照片。Tholander在加入剧组时是好莱坞一位颇有成就的摄影师，但拍摄难度出乎他的意料。众所周知，那些超低角度拍摄是威尔斯的主意。当摄影师说机器已经放在地上，不能放下时，威尔斯割开地板，把相机埋在地下。
化妆编辑
《公民凯恩》的妆容很少被提及，但不查背景资料能猜出每个演员的真实年龄吗？我们惊叹于妮可·基德曼在《时时刻刻》中的假鼻子，但据说威尔斯在他的电影中从未展示过他的真鼻子。影片的妆容虽然没有像演猩猩那样完全改变，但精到之处都能看出精神。以跨越九年的早餐场景和两位演员年龄的微妙变化，可以看出化妆师有完美主义倾向。
这部电影由罗伯特·怀斯剪辑，当时他还是个学徒。后来，他被提升为导演，执导了《地球站的那一天》、《西区故事》和《音乐之声》等经典作品。他曾透露威尔斯很少参与电影的剪辑(这一特点导致他的第二部作品《安伯森家族》在完成后被电影公司毁掉)。为了让纪录片更真实，怀斯想出了一个绝招，在水泥地上打磨胶片，把放映机穿梭太多次后才会出现的“花”擦掉。
为了达到威尔斯所追求的特效，影片使用了大量特效镜头，据说比30年后的《星球大战》还要多。你看，电影里有上百个场景，但场景设置只花了654.38+万美元(当时的价格)。靠“烧钱”是不可能取得好成绩的，必须像魔戒一样巧妙取胜。
威尔斯拍了《凯恩》，从很多方面来说，就好像从来没有人拍过电影一样。比如影片的开头和结尾，当时的做法是把大量的工作人员名字放在前面。站在一个普通观众的角度，他在看电影之前会对这些名字感兴趣吗？《凯恩》把他们搬到了片尾，在主演的名字后面附上了图片，特别符合观众的心理。这件事虽小，但可以看出他对电影创作毫无章法。
声音蒙太奇
《公民凯恩》的作曲伯纳德·赫尔曼(1911-1975)也是水晶剧团的成员。这位传奇作曲家一生创作了54首作品。在他的搭档奥森·威尔斯的个人作品《公民凯恩》中，赫尔曼展示了他处理复杂声学和音乐的能力，创作了与镜头相得益彰的蒙太奇音乐，并通过声学改变了场景。他的配乐就像是剧情的忠实仆人，在一些段落中表现出了杰出的才华:他为《苏珊》写了一段类似于马塞内歌剧的法语咏叹调，为《报纸庆典》写了一段典型的百老汇曲调，并获得奥斯卡最佳原创音乐提名。电影配乐大师后来在希区柯克那里大放异彩，包括1960经典《精神病患者》。
非线性叙事
在电影叙事手法上，《公民凯恩》打破了以往电影序列的线性叙事手法，采用了非线性的多重叙事结构，运用倒叙、插叙等叙事手法，多角度、多单元地表现人物，使人物形象更加生动。虽然这种全新的叙事手法在今天司空见惯，但在当时却是前所未有的，从而成为现代电影与传统电影的分界线。
非线性叙事技巧不是威尔斯首创的。之前有几部好莱坞电影尝试过，但是威尔斯把这种“重叠床架”的形式发挥到了极致，每一段都有很棒的时间跳跃和重叠，很多幻象、对话和主题在不同的段落中相互呼应。威尔斯甚至称玫瑰花蕾为“骗人的东西”。Rosebud的动机只是剧情的一个噱头，对这个噱头的探索使得叙事成型，将整个故事杂乱无章的细节紧密联系起来，同时提供了一个戏剧性的问题来抓住观众，使得影片具有了侦探片的模式。
奥森·威尔斯和他的《公民凯恩》
1938年的一天，当数百万美国人正在收听现实主义广播剧《世界大战》时，惊讶地得知地球已经与火星人开战，公众产生了极大的恐慌。直到第二天才真相大白。原来人们被这个广播节目骗了。用今天的话说，这个节目其实就是一场“秀”。与此同时，这个广播节目作者的一切立刻成为各大报纸的头条。这个人的名字叫奥森·威尔斯。
威尔斯从小就以其早熟的智慧吸引了一些心理学家的注意。20岁时担任“水星剧院”话剧导演。几年后，广电中国公司看中了威尔斯的出色才华，与他订立了合同，同意授予他制片人和导演的特殊权力。欧洲战争爆发时，这位年轻的天才来到了好莱坞。当他看到让他长生不老的工作室时，高兴地欢呼:“这是人们能给一个孩子的最好的机械玩具！”"
威尔斯被工作室的“机械玩具”提供给他的可能性迷住了。他执导的第一部电影是《公民凯恩》，讲述了一个报业巨头的人生经历。然而，受文学技巧和他自己的广播剧的影响，威尔斯在通过几个证人讲述故事时经常偏离时间顺序。同时，他也在影片中积累了一些创新的技术，比如对比摄影、有天花板的布景、长焦距镜头的系统化应用、过度的移动摄影以及对声音的研究等等。这些效果大多来源于经典作品中的一些旧的风格和手法。造型感强，形式上的大胆尝试，色调上的强烈个性(虽然风格上表现主义色彩太多)，在当时可以说是超前卫的。从古巴战争开始到1940，威尔斯从各个方面描述的公民凯恩，与其说是报业巨头，不如说是极端利己主义者。在影片的过程中，剧情的发展逐渐变得扑朔迷离，但主题却越来越突出，那就是在一个物质社会中，许多浮士德式的人物为了整个世界的欲望出卖灵魂。影片所反映的整个物质世界的状态，是电影史上最让人津津乐道的电影。它改变了好莱坞过去传统的电影拍摄模式，不断影响着电影的发展。堪称电影史上最成功的角色之一，其艺术力量、勇气、粗糙、冲击力、娱乐性、个人体验都达到了那个时代的巅峰。
《公民凯恩》用现代的方式(长镜头、景深镜头、低照度等)讲述了“一个几乎失去自己所有的人”的故事。)在1941。凯恩是一个被家庭抛弃到社会上的孩子，是一个为自己的媒体事业发展不遗余力的中年人，是一个获得巨大财富却在政治和爱情上屡屡受挫，最后在自己的帝国庄园里孤独地走到生命尽头的老人。临死前吐出了“玫瑰花蕾”的遗言，这是构成影片内容的神秘符号。他的监护人撒切尔，他的下属伯恩斯坦和利兰，他的第二任妻子苏珊和他的仆人雷蒙德从他们自己的理解出发解释了这个谜语般的短语，但没有人能说到点子上。影片在人物性格的马斯克刻画上精准，在一个报业巨头身上浓缩了人性魔方所固有的矛盾，在凯恩的人生历程中浓缩了对美国现代化后果的批判——《公民凯恩》可以看作是一部美国寓言，一部关于个人奋斗理念的叙事。
“玫瑰花蕾，玫瑰花蕾，玫瑰……”简单的一句话重复着，却道出了繁华落寞的故事。这是“原来是花花绿绿的，好像是用这种方式付出给断壁残垣”的稀有，但也是“屋檐上画蛛网，曾是一波歌舞”的人生悲叹。情况不同了。到了晚年，凯恩终于不得不整天独自生活，让自己的生命走到尽头。凯恩去世的那一刻，又出现了另一种味道。主观情感物化在一个包含生命奥秘的水晶球上。太阳出来了，但是凯恩要走了。但谁能说这里没有生命的尊严和荣耀呢？