古典舞中的“扭”
古典舞是指在传统民间舞的基础上，经过历代专业工作者的提炼、整理、加工和创造，经过长期的艺术实践而流传下来的，被认为具有一定示范意义和古典风格特征的舞蹈。下面是关于古典舞中的“扭”，我给你搜的。希望你喜欢！
“扭”，作为中国古典舞动作的基本训练元素，是指下肢固定，上身向左或向右水平扭转。在人体解剖学中，“扭转”是脊柱上的一种最大旋转，表现为以腹部外斜肌和内斜肌为动力约束，以背部横突肌和髂肋肌为主要肌肉。是一种可以训练人体腹背肌能力，丰富上肢躯干的运动。舞蹈艺术中的“扭”不仅具有解剖学上所述的效果，还包含着更加丰富多样的内容和形式。就中国古典舞而言，“扭”作为其动作的基本训练要素之一，主要体现在中国古典舞的舞蹈形态和动态衔接的过程中。“扭”作为其审美规范之一，其根源可以说是我们民族文化心理的写照和缩影，对这种舞蹈的风格和特点的体现起着非常重要的作用。
中国古典舞的“扭”可分为单扭和复扭。所谓单捻，可称为“横捻”，即静捻。中国古典舞的许多舞蹈风格都是由“扭”的动态规律构成的。比如中国古典舞就是最典型的，最基本的站立“子午相”就是通过横扭，腰、颈轴依次支配头、胸、腹同向，形成“错位”，这是一种具有特定古典韵味的舞蹈风格，是人体在直立状态下通过“横扭”和“表情”使身体方向和头部方向相匹配而形成的。因为单侧向扭转法本身就有盘旋向上的冲力，容易使动作形成直线感。说到复合捻，是在单横捻的基础上，结合其他元素。如侧扭、后扭、前扭等。这些复杂的元素是以横扭为基础的，也是古典舞民族舞蹈不可或缺的一部分。
1，“扭”的感觉
中国古典舞有自己的民族风格特点，其形式体现了我们民族“循环流动、周转”的观念。针对“转体”的训练，既要注重外在的动作要求，又要强调转体的动量仍是连续的要求，即要兼顾中国古典舞动作模式中的“反向启动”和“弧线轨迹”。只有这样，才能体现古典舞的精髓，让学生不仅学到“扭”的元素，还能在训练中逐步掌握中国古典舞的动作规律，体验中国古典舞形式中沉淀的历史文化精神。
中国古典舞有自己一套行之有效的训练体系。对于中国民族舞剧来说，舞蹈演员的训练是以我们自己的民族技能和独特的“身材”作为训练的主要组成部分。这里包含的培训内容，无论是在理论教材的编排上，还是在实际教学中，都表现出了很高的专业水平。我们培养的最终目的不仅仅是解决学生所能达到的基本能力，更是追求技术技能与形体表达融合的体现，即从技术性到艺术性的转化。中国古典舞的训练旨在追求全面发展，同时挖掘学生的个性特点和优势。“扭”的元素贯穿于中国古典舞的训练中，因此在训练中应予以重视。
尤其是在大学里，无论是控制、旋转、跳跃等方面的上层训练还是下层训练。是训练、表演和风格的结合。常以扭、旋、抱背等舞蹈为重点，通过重心的变换和上身动作、手臂动作的协调，形成上下停留、上下行走、阴阳交替的动态特征。在这里，扭曲法则始终贯穿其中。有很多具有民族风格的技术技巧，也要在捻转的基础上完成。比如大彝步转就是在大彝步舞的基础上完成的民族舞蹈转，大彝步本身就是典型的横扭舞。所以大易步转就是通过水平转体力形成“走在上身，离开身体”的动力势，配合上肢的动作。再比如大燕子跳，也是在空中快速扭动上半身，爆发完成的。它们也构成了具有中国古典韵味的舞蹈技术的重要组成部分。这些都是舞蹈结构中以麻花为核心的单元素或多元素造型特征。
2.民族美学的“扭曲”
中国古典舞强调“扭、靠、圆、曲”、“靠、转、丝”的曲线美和人体形体“刚健、挺拔、含蓄、柔韧”的内在气质。中国古典舞独特的审美规范，可以从中国古典舞教材中身体的基本形态，即以此为基础的扭动、倾斜的曲线美特征中凸显出我们民族的审美特征，应该贯穿于整个教材的纵向发展中。中国古典舞具有独特的节奏肢体语言和审美特征。中国“和为贵”的传统思想也在舞蹈中得到了体现。“麻花”是中国古典舞独特的民族风格和审美象征。要掌握正确规范的“扭转”姿势和造型的完美，就要回归到“平扭”的姿势，这种姿势需要拉腰、推背、放松肋骨、背部发力。如果没有后推力，会导致肋骨凸起，姿势僵硬。可以看出，中国古典舞的许多风格和技术技巧，从上半身和下半身的关系来看，是处于相反的状态，是以一种离开身体，走在上半身或离开上半身，走在下半身的运动规律来塑造的，尤其是离开身体，走在上半身的动态姿态。如果没有正确的后推力水平扭转，扭转的美学符号就无法实现。因此，在中国古典舞中，一些身韵训练的元素贯穿始终。身韵在总结戏曲、武术等传统艺术动作规律的基础上，确定以“腰”为核心，强调中练的重要性。在“扭”的要素中，要较好地掌握单横扭要素和简单复合要素的方法要领，掌握腰部动态节奏的技巧和平圆、八字圆的动作路线，其中最全面的动作体现了中国古典舞体韵“扭、翘、圆、曲”之美。
总之，中国古典舞以其扭、翘、圆、曲的体态特征，具有“龙文化”的形象。中国古典舞中的“扭”不仅体现了动作的形式美，而且形成了中国古典舞的审美特征和艺术风格。它的外在形式与内涵的美学原则相统一，为中国古典舞的形体训练拓宽了前景。可见，麻花在中国古典舞中的地位和作用是不可低估的。我们应该用科学的态度去分析它，改进它，发展它，使中国古典舞更加辉煌，更有生命力。
“扭”作为动作训练的基本要素之一，与中国古典舞的舞蹈形式和动态之间的联系密切，在具体的教学和训练中发挥着极其重要的作用。历史和实践告诉人们，在形成训练体系的过程中，一定要博采众长。必须贯彻多元素吸收的原则。这也是中国古典舞训练体系形成的必由之路。中国古典舞吸收了中国传统舞蹈中特有的表现生活、塑造人物、表达感情的方式方法，包括“以腰为轴”理论、“从对面开始”理论以及圆、曲、羞、急、刚、紧、实、开合等运动辩证法。
“扭”作为中国古典舞动作的审美规范之一，其根源可以说是我们民族文化心理的写照和缩影，对这种舞蹈的风格和特点的体现有相当大的作用。当前，面对保护中国舞蹈传统文化资源和随着时代发展重新诠释历史的双重挑战，中国的古典舞教育、教学理念和理论将继续大踏步前进。这是中国古典舞者进一步学习历史、传统文化和姐妹艺术的心态。正是中国古典舞人立足于中华民族的文化母体，以包容的学术理念，将肢体动作、风格语言、教学理论与实践、创作相结合，推动和促进了中国古典舞的发展。在本文中，我们从“扭曲”的微观世界进行探索，以积累我们所学的知识。作为一名中国古典舞舞者，我们肩负着一种责任感和使命感。我们坚信，在悠久的历史和文明的支撑下，在古典舞前辈们的指引下，我们将继续把中国古典舞事业发扬光大。
扩展阅读:
古典舞入门
中国古典舞作为中国舞蹈艺术的一个门类，是在传统民间舞蹈的基础上，经过历代专业工作者的提炼、整理、加工和创造，经过长时期艺术实践的检验而流传下来的具有一定示范意义和古典风格的舞蹈。古典舞创立于20世纪50年代，曾被一些人称为“传统戏曲舞蹈”。它本身是戏剧和舞蹈的混合体，也就是说，它还没有完全从戏剧演变而来，它叫戏剧。它去掉了戏剧中最重要的唱和念，说是舞蹈，它仍然大量地保持着戏剧的原始状态。中国传统戏曲中的歌舞是为这个故事服务的。即使是不唱不白的武侠剧，也依然是剧，其舞蹈对角色行业的从属关系也是非常明确的。
古典舞基本手位:
(1)兰花掌:拇指微贴中指指关节，使虎口与手掌自然合拢，形成以中指为主要发力点的形状，带动其他三指指尖向上。
(2)兰花指:拇指和中指松散连接，形成O形。同时食指伸出并向上翘起，另外两根手指与中指松散地并拢在一起，形成优美的手指形状，这就是兰花指。
(3)拳形:拇指和食指贴在一起，食指和其他三指依次握成拳形。
(4)压掌:用兰花指掌压掌，将手臂置于胸腹部之间成圆弧并沉肘，此为压掌。
(5)托掌:呈兰花掌形状，将手臂向上伸直成圆弧，放在额头前上方，进行托掌。防止动作形成时手腕断裂。
(6)提襟:女性呈拳头状，双臂呈弧形，置于身体侧坡前方，位置大致与身体胯部相等，用于提襟。
(7)山帮:手臂以兰花掌的形状向侧面呈弧形抬起，位置略低于肩，为山帮。
中国古典舞的基本立足点；
(1)前脚掌位置:双脚并拢，脚尖朝前，身体微微前倾。
(2)小八字步:在正步位置的基础上，脚尖稍微分开。
(3)丁字步:脚步呈丁字姿势，脚尖分别在8点钟和2点钟位置，前后脚跟靠近后足窝。
(4)踏:踩在后脚的脚尖上，后膝搁在前膝窝上。
(5)循序渐进:重心在后，前脚在后脚的前面。
(6)大步:前脚弯曲，后脚伸直，脚背着地。
中国古典舞的基本手位；
(1)山山帮:(以右手为柱，下同)小步走，面向一点，八点钟方向双手叉腰目视准备。移动时，右手经体侧沿臀部向下移动至头前，然后覆盖或切掌至胸前，手腕略向右扣，直至上臂与肩平齐，身体面向两点，头转向八点；
(2)双手抱臂:丁子步或小步，身体面向一点，八点钟方向双手叉腰准备。动的时候右手把眼睛拉成单臂，然后左手把眼睛拉成双臂，眼睛出现在两点以上；
(3)顺风旗:小步，左手拉臂，右手直接向上举至手掌位置，眼睛出现在八血之上用右手；
(4)双掌休息:丁字步或小步，双手叉腰。做动作时，双手经体侧举至头部，双掌交叉于胸前，掌心向下分掌再举掌至掌撑位，右手眼睛出现在八点以下；
(5)握掌:丁字步或小步，双手叉腰。动作是右左手在胸前交替摇手，形成右掌位和左掌位，身体面向两眼，出现在八点斜上方；
(6)手臂压掌在山上:动作同脱掌，但最后的姿势是手臂压掌在右山上；
(7)斜掌休息:丁字步或小步，双手叉腰。移动时双手举至顺风旗位，掌心向上，举掌位高臂；
(8)打掌:丁字步，双手叉腰准备。移动时，双手由下向右绕右臀摇动，右手掌心与左手掌心相对。然后右手肘后抬起左掌向外推出八点以下，眼睛会出现在左手的方向。
(9)提起翻领:丁字步，双手叉腰。动作时右臂放在崔下，拳头放在右臀旁，左肩微前看右手。然后崔把左臂放下，拳头紧握在左臀旁，同时右肩微前，上身微向左扭，手腕微向内翻，下颌向身前臀部倾斜，把头甩向八个位置。
(10)云守:双手交叉抱胸时保持浑圆，挺胸提气。徒手配合的感觉应该就像是在胸前轻抚一个球。完成云手的过程，身体也要抬、抬、含、沉，眼睛要先顺着上的手，再顺着下的手，要有深刻的内涵气质。节奏处理基本和“云肩转腰”一样。先做连续慢，再慢中给“点”处理，强调优先级的节奏变化。
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