讲真，如果你想拯救中国摇滚，你该怎么做？
复员后，看到小时候在学校的玩伴和朋友都开始打扮成摇滚的样子(现在是一个优秀朋克乐队的主唱)。那时候，我全身热血，学音乐，走摇滚之路，成了我的梦想。可惜光靠一个人的热情是不够的。最终没有得到家人的支持，梦想被搁置，直到最后被放弃。
自从上世纪80年代初流行音乐进入中国以来，在中国吹了一些天的西北风逐渐被港台唱片业的商业模式所取代，因为无论作品好坏，只要是外国的，都会被祖国辽阔的土地上的听众所接受。因为之前独特的文化洗礼，中国人，准确的说是年轻一代的中国人，开始被这些颓废的声音迷住了。
此时，随着改革开放的步伐，大量外来文化涌入这片土地，人们开始深刻反思自己的生活，自己的工作，以及自己存在的意义。一大批先行者引领了时代文化。摇滚乐作为音乐文化中最重要的部分，自然被当时的年轻人视为表达情感、宣泄情绪的最佳途径。
当我还是个孩子的时候，我对国外的“Godaigo”和“魏梦”一无所知。刚刚看到比我大十岁左右的哥哥们。他们每天都背着大双卡录音机，放着当时的流行音乐，突然跳出来唱崔健一无所有。和我同龄的孩子用新奇的眼光看着他们，直到他们的父母揪住他们的耳朵，把他们带回家。
90年代，刚刚迈上一个台阶的中国摇滚乐，从港台叫停了唱片业。这一派的代表人物是和贾。他们也是中国摇滚乐最辉煌的夜晚的发起者。至今被粉丝奉为经典的《红磡之夜》，也成为中国摇滚乐掉头急转的分水岭。没人能解释为什么。
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时至今日，摇滚乐的萧条已经成为很多所谓音乐人的谈资，各种论调层出不穷；但说实话，真的很寒心。最明显的例子就是90年代初风靡华人世界的黑豹和唐朝。这些年来，他们一直吃老本。并不是乐队自己愿意吃饭，而是活动主办方要求他们唱一些耳熟能详的歌曲，有些资助方甚至指定曲目让参与的乐队表演。这种困境是他们现在不得不面对的。其实乐队成员一直在求变，但是新作品的演唱水平根本达不到新一代听众的要求。从长远来看，这个乐队将不得不吃老本。针对目前的这些问题，乐队成员很难掌控国内这么大的音乐市场，因为摇滚音乐本身就是一种带有强烈批判色彩的音乐类型，而当今社会浮躁的情感多样性导致了乐队的生存问题。许多主唱和音乐人都在努力在音乐界前进。很多乐队成员从一开始就全职在乐队演出，后来陆续开始兼职。有的吉他手自己开设吉他培训班，有的音乐人在幕后为一些歌手演奏或编曲，还有很多人干脆放弃了这条路，开始了另一种生活。本质上，中国摇滚从来没有衰落过，只是缺少观众。外来文化的冲击完全改变了人们的喜好，没有人愿意去聆听和体验。
这才是中国摇滚音乐面临的真正困境，逃避是没有用的，所以有人突围出过去的模式。我来说三个代表人物:窦唯、许巍、汪峰；
窦唯是当年中国摇滚圈的领军人物。目前国内还没有乐队能破黑豹时期的专辑销量。离开乐队的窦唯组建了一支梦之队。随着对音乐的理解和追求，窦唯开始更加注重个人音乐理想的展示。solo之后，他的专辑一张比一张高深莫测，让很多喜爱他音乐的歌迷无法认同。随着窦唯的演奏心态逐渐好转，窦唯放弃了唱歌。目前他的音乐和摇滚乐其实不是一回事。虽然有《黄金的诅咒》这样的作品，但摇滚乐未必能和窦唯的等同。时至今日，窦唯依然活跃在音乐创作领域，电影配乐独门绝技。
来自安的摇滚歌手许巍为乐坛带来了一股清新的民谣风。他的音乐可以治愈创伤，让听众发泄他们的想法和情绪。沧桑中有一些文学作品，是徐渭能够在这片沃土上常青的原因。徐渭的作品充满了诗人的情怀，徐渭的歌曲《两天》也入选了《中国当代诗歌精选》(这本书里还收录了我们的中国摇滚之父崔健，他一无所有)。这样独一无二的摇滚音乐人，大概是世界罕见的。徐峥依然走在摇滚的最前沿，用作品感染这一代人，传递一种信念，摇滚不颓废，也可以文艺。
汪峰作为近十年来曝光率最高的摇滚音乐人，无论是否上头条，都是当之无愧的摇滚先锋。虽然还没有达到“摇滚大部分在网上”的那句话，汪峰的作品无论是唱功度还是专辑发行频率都是数一数二的，但是商业化运作出来的作品也会失去一些思考，成为口水歌，但无论对错，汪峰都让自己的摇滚成功而精彩，值得一说。
其实还有很多乐队坚守着中国的摇滚阵营，他们依然没有放弃自己的梦想。来看看我借用的词:
皮库王以《三个孩子三个妈妈》抢头条的时候，他那句代表中国摇滚“半壁江山”的冠冕堂皇的话，还是大众吐槽的对象。他究竟是怎么做出如此严重的胡说八道的？如果崔健是“摇滚之父”，最多是完美诠释了“靠摇滚发家致富”。对于中国摇滚圈来说，暂且不提崔健、唐朝、黑豹、魔岩等殿堂级选手。这一期，边肖要盘点一些真正小众、有实力的摇滚圈“半壁江山”，顺便为所有“幸福”的朋友拔草！当然1000人需要1001种摇滚，不喜欢就别拍！扭曲的机器的“扭曲的机器”乐队成立于1998。由于对美国乐队“愤怒反对机器”的热爱，四名成员将他们的乐队命名为“扭曲的机器”，风格硬核。他们的音乐节奏感更强。就摇滚音乐而言，扭秧机更具有叙事性，描述的是现实生活中小人物的想法。听者代入感很强！比如“证件”:“去他妈的有效证件，去他妈的合格身份”。我们都有很多无用的文件吗？我们都或多或少面临着如何证明“我妈是我妈，我儿子是我儿子”的问题吗？谢天笑在舞台上的光环是强大的，他的吸引力是惊人的，这与他在舞台上毫无吸引力甚至过于单薄的形象形成了鲜明的对比。舞台上的谢天笑被誉为“现场之王”，是粉丝心中的摇滚男神；在台下，他被人取笑，孙迎海打了他的脸。坦率地说，谢天笑不是少数，绝对可以被视为中国摇滚的“六先生”。作为中国摇滚音乐文化的重要标志，他的音乐厚重内敛，充满了深刻的思辨，有威胁却有说服力，他的现场表演更是在张力和爆发力上令人惊喜，使他成为中国摇滚音乐中独特、骄傲、力量和思考的化身。从很多歌曲来看，人性之光已经成为他永恒的主题，他本人也决心通过巡演让更多的观众知道什么是真正的摇滚。布衣乐队1995成立于宁夏银川，但作为一个非摇滚爱好者，他第一次接触布衣乐队是《疯狂的石头》里的那首《我爱你亲爱的女孩》。但小吉最近一直在流传单曲《三峰》:“风吹帆，船推岸，桨醒鱼，歌声使人醉。”从《秋》到《离别》，到《那么久》等诸多歌曲，布依族豁达洒脱的音乐，就像他们来的西北大地一样辽阔宽广。镜像乐队镜像乐队又称反光板乐队，是中国著名的老牌朋克乐队。90年代活跃于地下摇滚圈(当时小荠刚学会打酱油)，音乐清新别致，朗朗上口。“如果错过了，就不用再说什么了。如果你留下的还不错，就不要继续谈了，不是爱就是苦。”轻音乐伴随着苦涩的歌词。爱情是一眨眼就能消失的东西。有没有一种「爱情来得太快，像龙卷风」？我特别喜欢他们对你的诠释。不管怎么解释，怎么诠释，怎么释放，怎么做你，我都留给听者去体会。用网友的话说，“如果解读你能成为你人生的良药，那镜子一定是你的私人医生。”低艾草乐队低艾草乐队于2003年成立于兰州。它是中国民谣摇滚的先驱乐队之一。这一带被命名为低矮的艾草，意思是生在荆棘背面，生长在较低的地方，更靠近陆地的艾草。他们的音乐观念与他们的生活观念是相通的。他们要做真实的人，做真诚的音乐，忠于自己，忠于音乐。苦艾酒乐队的音乐风格很强，在民谣的背景色中加入了一点迷幻和实验的色彩。知乎上有个乐评:当我看到“挥舞着一个破铃鼓，一遍又一遍。对于这一夜，我摆脱了少女的荡妇，还有“你真的没有别的话可以写这个大哥了吗？“从《我们情不自禁地亲吻对方》开始，歌词就有了意义。到了兰州兰州，已经有了“但现在我只想牵着你的手，陪着你的苦难”这样的白话；而且，歌词居然还有押韵！二手玫瑰对于很多“岩盲”朋友来说，第一次得知二手玫瑰可能是煎饼侠。其实他们曾经是中国地下摇滚的中坚代表，是一支妖娆的，最具民族特色的乐队。主唱梁龙经常继承中国曲艺表演的国粹，以“四大名家”为例，女扮男装，浓妆艳抹，表现豪情。此外，现场的相声和精准的笑容让很多人惊呼“中国曲艺终于找到了现代化之路”。但正是因为与主流摇滚的格格不入，这支逆骨而生的乐队，从出道开始就在人们异样的眼光中执拗而迅速地成长。凭借其新颖的音乐风格、俏皮的歌词、大胆的舞台表现，迅速受到了一大批“重口味”乐迷的追捧。bigbang，一个大乐队，现在改名为Big Bang。(又不是隔壁大爆炸。)Big Bang曾凭借火爆时尚的音乐成为国际摇滚新贵。他们的英文歌词就是为了适应这样一种新潮的音乐形式而诞生的，而难得一见的中文歌曲却在不经意间暴露了这根“大棒”的生命力。该网友表示:“从冰心中对人与城市冷暖现实的观察，到《爱成了你身后的鬼》中对爱情迷茫的精神分析描写，深刻曲折的歌词已经显示出一棒子掌握母语的深厚功力。“就像70后办公室的编辑姐姐坚决不听王头条一样，隔壁90后的小鲜肉坚决不听唐朝乐队。用他的话说“我吃了十几年的一首歌，唐朝的梦和其他作品不一样，除了这首歌，所有的歌都是一个风格。2014年2月发行的新专辑《愿爱无忧》。参加选秀节目，场面太烂，直接被电视台砸了！“坦白说，他不是唐朝的黑衣人，只是担心自己越来越没有上进心，越来越水，自称目前国内第一摇滚乐队。没有那个金刚钻，就不要接那个瓷器活儿！拯救中国摇滚，无论怎么做，目前都很难。虽然很多乐队都有很好的演出设备、制作团队和相对专业的商业宣传，但是提升起来还是很难；因为时代变了，各种外来文化的冲击让需要人文精神的社会开始分崩离析，新的娱乐消费文化和音乐秩序还是会让中国摇滚人无所适从。我希望越来越多的年轻人喜欢摇滚乐...